Une collection privée se forme
Michimasa Murauchi rassemble des peintures occidentales avec une attention particulière à l’art français.
Hachiōji · Depuis 1982 · Peinture occidentale et design mobilier
Découvrez Murauchi Art Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Hachiōji · Depuis 1982 · Peinture occidentale et design mobilier
Le Murauchi Art Museum ouvre le 3 novembre 1982 pour présenter au public la collection de peinture occidentale réunie par Michimasa Murauchi, fondateur de Murauchi Furniture Access. Le collectionneur souhaitait créer un musée de proximité, dense et accueillant, inspiré par l’atmosphère familiale ressentie au musée Gustave Moreau à Paris. Le fonds privilégie notamment la peinture française du XIXe siècle, l’école de Barbizon, l’impressionnisme et l’académisme. En 2013, le musée renouvelle sa présentation afin de faire dialoguer les tableaux avec des sièges et meubles conçus par des designers internationaux. Trois galeries sont consacrées au mobilier et quatre à la peinture. Ce rapprochement correspond directement à l’histoire de l’institution, intégrée à un grand espace d’ameublement de Hachiōji. Les trois œuvres disponibles offrent des approches très différentes : Monet transforme Charing Cross Bridge dans la brume londonienne, Bouguereau donne à la comtesse de Montholon la précision d’un portrait mondain et Pissarro observe une meule dans le pré d’Éragny.
Au Murauchi, une peinture n’est pas isolée du cadre de vie : elle dialogue avec les formes, les matériaux et les usages du mobilier.
Parcours & style
Le Murauchi Art Museum ouvre le 3 novembre 1982 pour présenter au public la collection de peinture occidentale réunie par Michimasa Murauchi, fondateur de Murauchi Furniture Access. Le collectionneur souhaitait créer un musée de proximité, dense et accueillant, inspiré par l’atmosphère familiale ressentie au musée Gustave Moreau à Paris. Le fonds privilégie notamment la peinture française du XIXe siècle, l’école de Barbizon, l’impressionnisme et l’académisme. En 2013, le musée renouvelle sa présentation afin de faire dialoguer les tableaux avec des sièges et meubles conçus par des designers internationaux. Trois galeries sont consacrées au mobilier et quatre à la peinture. Ce rapprochement correspond directement à l’histoire de l’institution, intégrée à un grand espace d’ameublement de Hachiōji. Les trois œuvres disponibles offrent des approches très différentes : Monet transforme Charing Cross Bridge dans la brume londonienne, Bouguereau donne à la comtesse de Montholon la précision d’un portrait mondain et Pissarro observe une meule dans le pré d’Éragny.
Michimasa Murauchi rassemble des peintures occidentales avec une attention particulière à l’art français.
Le musée naît avec l’ambition de rendre les œuvres accessibles dans une atmosphère accueillante.
La scénographie associe chefs-d’œuvre du design, sièges historiques et tableaux européens.
Barbizon, impressionnisme et académisme montrent plusieurs visions du XIXe siècle.
Les meubles complètent la visite par l’histoire des formes, des matériaux et du confort.
Le musée privilégie une relation proche avec les objets plutôt qu’un parcours monumental.
L’accrochage invite à imaginer comment tableau et mobilier peuvent partager un même espace.
Explorer par univers
Trois œuvres permettent de choisir entre Londres atmosphérique, portrait académique et paysage rural impressionniste.
Le pont devient une silhouette colorée suspendue dans la brume, l’eau et la lumière.
Pour une ambiance atmosphériqueDessin, étoffes et modelé précis construisent une présence élégante et maîtrisée.
Pour un portrait classiqueLa meule, le terrain et le ciel racontent le travail rural par une touche claire et directe.
Pour une pièce paisibleLe parcours montre comment ligne, couleur et matériau circulent entre tableau, fauteuil et objet.
Pour penser votre intérieurLes peintres de paysage établissent une observation attentive qui prépare les recherches de plein air.
Pour une lecture historiqueL’échelle du lieu permet une rencontre calme avec les œuvres loin des grands circuits centraux.
Pour comprendre le muséeŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.



Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Personalisierte Reproduktion
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Fragen & Leitfaden
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Diese Antworten beruhigen Besucher, die das Konzept der handgemalten Reproduktion entdecken.
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Die Lieferzeit hängt vom Format und der Komplexität des Werks ab. Die Malerei dauert in der Regel mehrere Wochen, dann wird die Leinwand mit Sendungsverfolgung versendet.
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Diese Auswahl vereint Werke, die für Kunstliebhaber gedacht sind, die den Geist eines berühmten Gemäldes auf einer handgemalten Leinwand wiederfinden möchten. Jede Reproduktion kann an das gewünschte Format angepasst und vor dem Versand per Foto bestätigt werden.
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