Um 1909 -1918 · Linie, Verletzlichkeit und Körper kehrten zu ihrer Spannung zurück

Bei Egon Schiele ist der Akt weder klassische Ruhe noch einfache Provokation: Gliedmaßen, Haut, Blick und Leere machen einen Körper aus, der sich seiner Zerbrechlichkeit und seines Verlangens bewusst ist.

Zwischen 1909 und seinem Tod 1918 fertigte Egon Schiele das Körperzeichnen an, eines seiner Hauptlabore, er verzichtet auf ideale Proportionen, legt die Figur oft auf fast leeres Papier und verwendet eine gestrichelte Linie, die sowohl zu beschreiben als auch zu entlarven scheint Die Posen sind schwer zu halten: Bein angewinkelt, nach hinten gedreht, Arm gekreuzt oder hockend offenbaren Artikulation, Gewicht und Spannung Aquarell und Gouache füllen die Haut nicht gleichmäßig; sie markieren Wange, Penis, Knie, Kleidung oder Haare als Intensitätsbereiche Zu seinen Modellen zählen Wange, Penis, Knie, Kleidung oder Haare als Intensitätsbereiche Zu seinen Modellen zählen Begleiter, Bekannte, Heranwachsende und der Künstler selbst, in einem historischen Kontext, der Aufmerksamkeit erfordert Posebedingungen und dem männlichen Blick kritisch gegenüber Der Tod und das junge Mädchen dehnen diese Untersuchung des Körpers auf emotionale Trennung aus, Schiele heute zu betrachten läuft daher darauf hinaus, grafische Erfindung, Lust, Verletzlichkeit und Verantwortung zusammenzuhalten Die Auswahl "Akte und Figuren von Egon Schiele" vergleicht vor allem Nackte Frau liegend und Frau sitzend mit angewinkeltem Bein Seine Lektüre begünstigt die Geschichte.

Schieles Körper präsentiert sich nie als stabile Form: Er beugt sich, widersteht und schaut aus der Leere um ihn herum herab.