Die Blumenmalerei durchquert Schulen, weil sie eine sofort erkennbare Form mit einer nahezu unendlichen Freiheit von Farbe, Material und Komposition vereint. Im Europa des 17. Jahrhunderts führten der Aufstieg von Gärten, der Pflanzenhandel und botanische Illustrationen zu Sträußen, die manchmal Arten zusammenbrachten, die nicht zusammen blühen konnten. Clara Peeters beobachtet Tropfen, Insektenstiche und verblasste Blütenblätter; Juan de Arellano orchestriert Fülle; Nicolaes van Veerendael erinnert sich an Präzision und Pracht. Clara Peeters beobachtet Tropfen, Insektenst und verblasste Blütenblätter; Juan de Arellano orchestriert dann Fülle; Nicolaes van Veerendael kann sich an die Zeit erinnern. Das Aktmodell ist ihnen oft verboten, Im 19. Jahrhundert verlagerten Vallayer-Coster, Fortuny, Chase oder Van Gogh die Aufmerksamkeit auf Berührung, Beleuchtung und sensibles ErlebnisVan Goghs Iris wird bunter Rhythmus; die von Ogata Kôrin, auf der Leinwand, ordnen den japanischen Dekorationsraum nach Wiederholung und Intervall, im 20. Jahrhundert spricht Modersohn-Becker, Schiele, Ensor und Soutine vereinfacht, verdreht oder intensiviert die BlumeDiese Sammlung ermöglicht es daher, vier Jahrhunderte zu vergleichen, ohne das Thema auf Dekoration zu reduzieren, Bouquet-Dekoration selbst, also auch die Wissenschaft, Bouquet-Dekoration und Malerei selbst zu reduzieren Diese Sammlung ermöglicht es, vier Jahrhunderte zu vergleichen, die jeweilige Zeit Stillleben-Look mit Kardone, Frankolin, Weintrauben und Iris und Stockrosen Seine Lektüre begünstigt die Atmosphäre.
Eine bemalte Blume verblasst nicht, aber sie behält das Bewusstsein für ihre Zerbrechlichkeit: Es ist diese Spannung zwischen der Dauer des Bildes und der Kürze des Lebens, die das Genre erneuert.