Nürnberg, 1471 -1528 · Gesicht, Stand und Bewusstsein des Künstlers

Selbstporträts, Humanisten, Kaufleute, Frauen und Kaiser zeigen, wie Dürer die nordische Präzision in eine moderne Affirmation des Individuums verwandelte.

Albrecht Dürer nimmt das Porträt der deutschen Renaissance in einem beispiellosen Maß an Präzision und Bewusstsein Sohn eines Goldschmieds aus Nürnberg, ausgebildet von Michael Wolgemut dann bereichert durch zwei Reisen nach Venedig, verbindet er nordische Beobachtung, italienische Monumentalität und humanistische Reflexion über den Status des Künstlers Seine Selbstporträts markieren seine Karriere.1493 begleitete die Distel ein noch mit der Verlobung und dem Emblem verbundenes Bild; 1498, mit sechsundzwanzig Jahren, begleitete die Distel ein Bild, das noch mit der Verlobung und dem Emblem verbunden war,4 und noch als das sechsundzwanzigste Jahr, Handschuhe, 149, das Kostümbild,4 Bernhart von Reesen, Hieronymus Holzschuher und Willibald Pirckheimer beschreiben das bürgerliche, kommerzielle und intellektuelle Netzwerk Nordeuropas Dürer individualisiert Haut, Haare, Stoffe und Augen, ohne seine Modelle auf ein Inventar zu reduzieren Das Porträt Maximilians I. fügt schließlich die kaiserliche Funktion hinzuDiese Sammlung ermöglicht es, den Übergang vom privaten Gesicht zur sozialen Repräsentation und zum Selbstporträt-Manifest zu verfolgen Die Auswahl "Porträts Albrecht Dürers" vergleicht insbesondere das Selbstporträt mit 26 und das Porträt einer Frau, bekannt als Caritas Pirckheimer (1467-1532). Seine Lektüre begünstigt die Geschichte.

Dürer malt jedes Gesicht als Präsenz und jedes Selbstporträt als These: Der Künstler beobachtet die Welt, bestimmt aber auch seinen eigenen Platz.