1909 -1918 · Nervöse Linie, modernes Modell und Wahrheit des Körpers

Schiele verwandelt das Wiener Porträt: Hände, Blick, Silhouette und leerer Raum offenbaren eine Präsenz, die akuter ist als weltliche Ähnlichkeit.

Egon Schiele verließ 1909 die Wiener Akademie der bildenden Künste und gründete mit jungen Künstlern die Neukunstgruppe, unterstützt von Gustav Klimt, verzichtete er schnell auf die dekorative Eleganz der Secession für eine kantige Linie, gespannte Körper und fragmentarische Farben, seine Porträts betreffen Sammler, Kritiker, Künstler, Familienmitglieder und nahestehende Frauen, schmeicheln sucht er nicht Der Kopf kann kippen, die Hände binden, der Körper dreht sich oder schwimmt auf blankem Papier; jede Verzerrung macht eine psychologische Spannung sichtbar Wally Neuzils Porträt von 1912, konzipiert als Gegenstück zum Selbstporträt mit Physialis, Gleichgewicht von Intimität und geometrischer Strenge. Wally blickt den Betrachter direkt an, nahe dem Punkt, zugänglich zu wirken Max Oppenheimer und Arthur Roessler gehören zu dem künstlerischen Netzwerk, das Schieles Anfänge begleitete; ihre Gesichter und Körperhaltungen werden durch einen prägnanten Umriss definiert Ab 1914 verwenden die Porträts von Edith Harms, die er 1915 heiratete, neue Monumentalität und Empathie Das Modell bunt verdeckte den Körper nicht: Es erweiterte seine Struktur Bunte Kleidung verdeckte den Körper nicht: Es erweiterte seine Struktur. Schiele verwendet oft einen leeren oder sehr kleinen Hintergrund, lehnt das traditionelle soziale Umfeld ab. Majors des österreichischen Expressionismus Die Auswahl "Portraits of Egon Schiele" vergleicht insbesondere Portrait of Wally Neuzil und Portrait of Max Oppenheimer Seine Lektüre bevorzugt Figuren.

Schiele verzerrt das Modell nicht, um es von der Wahrheit zu distanzieren: Er dehnt die Linie, bis die Anwesenheit nicht mehr zu vermeiden ist.