Von der Antike zur Moderne · Silhouette, Erinnerung und Innerlichkeit

Das Profil reduziert das Gesicht auf eine entscheidende Linie: Stirn, Nase, Lippen und Kinn werden zu einer Architektur, die Kraft, Abwesenheit oder Meditation bedeuten kann.

Das Profilporträt hat eine ältere Geschichte als das neuzeitlich gemalte Porträt, von antiken Münzen, Medaillen und Bildnissen geerbt, kehrt es eindringlich ins Italien der Renaissance zurück, wo die klare Silhouette dynastische Identität, Erinnerung und humanistisches Ideal vereint Federico da Montefeltro von Piero della Francesca ist eines der bekanntesten Vorbilder: Das Gesicht sticht wie eine lebende Medaille vor einer territorialen Landschaft hervor Im 19. und 20. Jahrhundert veränderte das Profil seine Funktion Es wird zu einer Studie, einem häuslichen Moment, einer in der Lektüre versunkenen Figur, einer in Bewegung gefangenen Tänzerin oder einem Instrument der Selbstbeobachtung In Soutine kann die Linie unter sich winden Ausdrucksintensität; bei Helene Schjerfbeck messen zwei nebeneinander stehende Gesichter Nähe und Distanz; bei Ismael Nery dialogiert das Profil mit der Seele und der symbolischen Konstruktion von Identität Diese Sammlung kreuzt daher mehrere Verwendungszwecke derselben Einschränkung: Sie zeigt nur eine Seite des Gesichts, um das Unsichtbare vorzuschlagen. Die Auswahl „Profilporträts" vergleicht insbesondere „Profil und Seele und Frau im Profil" (1937). Seine Lektüre bevorzugt den Stoff.

Das Profil scheint weniger sichtbar, aber diese Zurückhaltung erzeugt eine weitere Tiefe: Die Silhouette wird zur sensiblen Grenze zwischen Aussehen und Innenleben.