1864 -1882 · Göttin, Doppelwelt, Traum und Verlangen

Rossetti kündigt Symbolik an, indem er die explizite Geschichte durch eine aufgeladene Präsenz ersetzt: Granatapfel, Mohn, Stern oder Haare öffnen einen mentalen Raum mehr als eine Geschichte.

Die Symbolik von Dante Gabriel Rossetti entsteht aus der Verbindung von Poesie, Porträt und Mythos, in den 1860 er und 1870 er Jahren gab er kleine mittelalterliche Szenen nach und nach für große isolierte Figuren auf Astarte Syriaca verwandelt Jane Morris in eine monumentale Göttin; seine beiden Assistenten, der Mond, die Sonne und die Frontalgeste verleihen der Sinnlichkeit eine kosmische Dimension Beata Beatrix transponiert den Tod von Beatrice in Dante und die Erinnerung an Elizabeth Siddal: ein roter Vogel bringt den Mohn zu Dante und die Erinnerung an Elizabeth Siddal: ein roter Vogel bringt den Mohn, während die Sonnenstunde den Durchgang markiert Proserpina hält das Granatapfelbild, das zu einem Reich, das sich zwei verbunden hat. Durch die Situation von Jane Morris verstärkte Lektüre Der selige Damozel, aus einem Gedicht von Rossetti selbst, zeigt den zur irdischen Welt tendierenden Liebhaber im Himmel Bild und Verse reagieren aufeinander, ohne dass eine einzige Bedeutung das Werk abschließt Rossetti verwendet erkennbare Attribute, aber ihre Kombination bleibt mehrdeutigDie Blume ist kein einfacher ikonographischer Schlüssel: Ihre Farbe, Textur und ihr Ort verändern den Zustand des Gesichts Diese Fähigkeit, das Modell in eine psychische ästhetische Erscheinung umzuwandeln, wird Burne-Jones, europäische Ästhetiker und Symbolisten, Burne-Möglichkeit, in eine psychische Erscheinung verwandeln. Atmosphäre begünstigt.

Das Rossettische Symbol erklärt die Figur nicht: Es verstärkt ihr Geheimnis, indem es Objekt, Vers, Farbe und Verlangen in derselben Gegenwart verknüpft.