Um 1520 -1620 · Hof, Identität und raffinierte Kunstfertigkeit

Das manieristische Porträt vereint Ähnlichkeit und Strategie: Langgestreckte Hand, kostbares Gewebe, gelehrtes Objekt und entfernter Blick konstruieren eine soziale Identität ebenso wie ein Gesicht.

Das manieristische Porträt entwickelte sich in europäischen Höfen und Städten zu einer Zeit, als das Bildnis mehr als nur Ähnlichkeit ausdrücken musste, in Florenz vereinfacht Pontormo dann Bronzino die Hintergründe und poliert die Oberfläche so, dass Gesicht, Hände, Stoff und Buch ein System von Zeichen bilden Das Modell erscheint präzise eng, aber psychologisch geschützt durch eine kalkulierte Zurückhaltung In Parma verlängert Parmigianino die Finger und Proportionen mit beweglicher Anmut; In Parma verlängert Parmigianino die Finger und Proportionen mit beweglicher Anmut; In Parma ordnet Parmigonso die mobilen Proportionen und die Finger an. Schwarzer Anzug, Schmuck und Zurückhaltung Lavinia Fontana, in Bologna, beobachtet mit besonderer Schärfe Kleidung, Tiere, Frisuren und körperliche Singularitäten, wie im Bildnis von Antonietta Gonsalvus Tintoretto verleiht venezianischen Magistraten eine dunklere und unmittelbare Autorität, während El Greco das Gesicht mit einer nervösen Note belebt Der Manierismus macht das Porträt somit zu einer bewussten Konstruktion, bei der Rang, Kultur, Geschlecht und Persönlichkeit ihre Sichtbarkeit verhandeln Die Auswahl "Mannerist Portraits" vergleicht somit Porträt von Antea und Porträt von Infantin Catherine-Michelle. Seine Lektüre bevorzugt das Zeichnen.

Das manieristische Porträt zeigt und schützt zugleich: Jedes Detail gibt das Modell preis, während Pose und Blick einen souveränen Abstand wahren.