Um 1840 -1940 · Gesicht, Arbeit und soziales Umfeld ohne obligatorische Idealisierung

Das realistische Porträt betrachtet den Menschen in seiner Welt: Kleidung, Interieur, Beruf, Müdigkeit und Anspannung werden so wichtig wie die Ähnlichkeit des Gesichts.

Ab Mitte des 19. Jahrhunderts weigerten sich viele Künstler, das Porträt als etwas anderes als eine schmeichelhafte Hommage zuzulassen, Courbet zeigt sich in The Desperate mit einer Nähe, die das Selbstporträt in eine körperliche Krise verwandelt Whistler reduziert die Geschichte um seine Mutter auf eine strenge Organisation aus Profil, schwarzem Kleid und Grau. Thomas Eakins setzt Max Schmitt in sein Skiff: Das Porträt wird zum Studium eines ausgebildeten Körpers, zum genauen Ort und zu einer modernen Tätigkeit Max Schmitt wird zum Porträt-Körper und Grant Wood zum Studienort des modernen Schmitt-2. Andere Beziehungen zwischen Psychologie, Licht und sozialer Kondition Realismus bedeutet daher nicht fotografische Neutralität Es basiert auf Wahlmöglichkeiten von Rahmen, Material und Kontext, die das Modell zu einer situierten Person und nicht zu einem idealen Typ machen Die Auswahl "Realistic Portraits" vergleicht insbesondere American Gothic und Whistlers Mutter, Arrangement in Grey and Black n°1. Seine Lektüre bevorzugt Licht.

Das realistische Porträt verspricht nicht das Fehlen einer Inszenierung: Es macht die Inszenierung so konkret, dass Umwelt, Körper und Charakter gemeinsam lesbar werden.