Geste, Materie und innere Freiheit · Seit den 1940 er Jahren

Kandinsky, Gorki und Nicolas de Staael offenbaren eine Abstraktion, bei der Geste, Farbe und Material das Motiv durch ein einfühlsames Erlebnis ersetzen.

Die lyrische Abstraktion bezeichnet ein Gemälde, das den Impuls der Geste, die scheinbare Spontaneität und die Intensität der Farbe begünstigt, ihre Anfänge finden sich bei Kandinsky, dessen Improvisationen Linien und Formen allmählich von der Darstellung befreien In Paris setzte sich der Ausdruck Ende der 1940 er Jahre um Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols und Jean-Michel Atlan im Dialog mit dem amerikanischen abstrakten Expressionismus durch Arshile Gorky weiter mit organischen Formen und persönlichen Erinnerungen in den späten 1940 er Jahren um Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols und Jean-Michel Atlan in Dialog mit dem amerikanischen abstrakten Expressionismus zusammenfügte Staorky weiter mit einer organischen Formen und persönlichen Erinnerungen in der großen, die sich fluide massen. Empfindung und Abstraktion Diese Vielfalt erinnert daran, dass die lyrische Abstraktion keine einzigartige Formel ist Sie kann kalligraphisch, gestisch, organisch oder konstruiert sein, stellt aber immer die Energie der Malerei in den Mittelpunkt des Werkes Die "Lyrische Abstraktion" - Auswahl vergleicht insbesondere Komposition V - Wassily Kandinsky und Le Parc des Princes - Nicolas de Staael Seine Lektüre bevorzugt Details.

In der lyrischen Abstraktion beschreibt die Leinwand kein Objekt mehr: Sie zeichnet eine Energie, eine Spannung und einen Rhythmus auf, die durch das Gemälde sichtbar gemacht werden.