1864 -1916 · Kopenhagen, Strandgade und Poesie der Stille

Halboffene Türen, Frauen mit Rücken und leuchtenden Grautönen machen Vilhelm Hammershøi zum großen modernen Maler der inneren Stille.

Vilhelm Hammershøi wurde 1864 in Kopenhagen geboren und starb dort 1916, schon sehr jung an das Zeichnen herangeführt, studierte er an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste dann an der Freien Schule Peder Severin Krøyer, von Anfang an erstaunten seine eingeschränkte Palette und die strengen Porträts ein künstlerisches Umfeld, das an einem demonstrativeren Abschluss befestigt war Hammershøi reiste nach Berlin, Dresden, Belgien, in die Niederlande, nach Italien und vor allem nach London, dessen Fassaden, leere Plätze und verschleierte Atmosphäre seiner Empfindsamkeit entsprachen 9 Hammershøi reiste nach Berlin, Dresden, Belgien, den Niederlanden, Italien und vor allem London, dessen Fassaden, leere Plätze und verschleierte Atmosphäre er jedoch mit seiner Empfindsamkeit ausmte,8, seine Frau, seine echte Wohnung,8. Hohe Fenster und weißes Holzwerk Staub in den Sonnenstrahlen reduziert die Welt fast zu einem Rechteck aus Licht, das durch einen leeren Raum geht Im Inneren mit der jungen Frau von hinten oder aus der Ruhe gesehen erzählt Ida keine genaue Handlung: regungslos, absorbiert, wird sie zu einer Präsenz, die so geheimnisvoll ist wie Möbel und Schwellen Hammershøi bewegt freiwillig Gegenstände, vereinfacht Räume und moduliert Weiße, Graue, Braune und Schwarze Seine Stücke sind daher keine häuslichen Dokumente, sondern geistige Konstruktionen, bei denen das Öffnen und Schließen, die Anwesenheit und Abwesenheit in Spannung bleiben Er malt auch Landschaften, Architektur und Porträts mit der gleichen Zurückhaltung. Zu Lebzeiten in mehreren internationalen Ausstellungen anerkannt, hinterließ er ein Werk, dessen scheinbare Stille der modernen Phantasie ein bleibendes Feld öffnet Die "Vilhelm Hammershøi" - Auswahl vergleicht insbesondere Staub in den Sonnenstrahlen und im Inneren mit der von hinten gesehenen Jungen Frau Seine Lektüre favorisiert die Komposition.

Hammershøi malt weniger, was in einem Raum passiert, als was passieren könnte: Das Licht, die Tür und die Stille warten.