Berühmte Maler – Handgemalte Reproduktionen

Universelles Genie der Renaissance, er revolutionierte die Kunst durch seinen Realismus und seine wissenschaftlichen Forschungen, insbesondere mit Der Mona Lisa und Das letzte Abendmahl.

Der gequälte postimpressionistische Maler drückte mit intensiven Farben in Werken wie Die Sternennacht seine Emotionen aus.

Eine der wichtigsten Figuren des 20. Jahrhunderts, er gründete den Kubismus und revolutionierte die bildliche Darstellung mit Werken wie Die Mädchen von Avignon und Guernica.

Meister des Impressionismus, er hat die wechselnden Effekte von Licht und Natur in seinen berühmten Serien der Nymphéas und der Kathedrale von Rouen eingefangen.

Genie der italienischen Renaissance, hinterließ er einen monumentalen Eindruck durch seine Fresken der Sixtinischen Kapelle und seine Skulptur des David.

Meister des Licht-Schatten-Spiels, hat er die Tiefe der menschlichen Seele in kraftvollen Porträts und biblischen Szenen wie Die Nachtwache erkundet.

Spanischer surrealistischer Maler mit einem traumhaften und provokanten Stil, er verkörperte die Vorstellung des Traums mit ikonischen Werken wie Die Beständigkeit der Erinnerung.

Vorreiter des Expressionismus, hat er die existentielle Angst des modernen Menschen in seinem bekanntesten Werk, Der Schrei, übersetzt.

Niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, er hat das Alltagsleben durch ein Licht von außergewöhnlicher Reinheit in Werken wie Das Mädchen mit dem Perlenohrring sublimiert.

Vorreiter des Fauvismus, feierte er die Farbe und die Lebensfreude durch gewagte Kompositionen wie Der Tanz und Die Lebensfreude.

Vorreiter des Kubismus, suchte er die Natur in geometrischen Formen zu strukturieren und kündigte die moderne Kunst mit seinen Berg Sainte-Victoire und Stillleben an.

Revolutionär des Barock, hat er einen dramatischen Realismus und eine kraftvolle Beleuchtung in Werke wie Die Berufung des Heiligen Matthäus eingeführt.

Malerei der Anmut und Harmonie, er verkörperte das Ideal der Schönheit der Renaissance in seinen Madonnen und den Kammern des Vatikans.

Meister des spanischen Realismus, er verband Virtuosität und psychologische Tiefe in Meisterwerken wie Las Meninas.

Ikone der amerikanischen Pop-Art, hat er die Bilder der Konsumgesellschaft mit seinen Siebdrucken von Marilyn Monroe und Campbell’s Soup in Kunst verwandelt.

Zeuge der Umwälzungen seiner Zeit, verband er Schönheit und Grauen in seinen Schwarzen Malereien und seinem berühmten 3. Mai 1808.

Impressionistischer Maler des Lichts und des Glücks, feierte er die weibliche Schönheit und die einfachen Freuden in Werken wie Das Frühstück der Ruderer.

Meister des Wiener Symbolismus, vereinte er Sinnlichkeit und luxuriöse Ornamentik in Meisterwerken wie Der Kuss.

Eine Figur des amerikanischen abstrakten Expressionismus, revolutionierte er die Malerei durch seine Technik des dripping, die die reine Energie der Geste ausdrückt.

Ikonische mexikanische Künstlerin, sie malte ihren Schmerz und ihre Identität durch kraftvolle Selbstporträts wie Die gebrochene Säule.

Vorreiter des französischen Romantismus, hat er Leidenschaft und Freiheit in lebhaften Werken wie Die Freiheit führt das Volk verherrlicht.

Postimpressionistischer Maler auf der Suche nach primitiver und spiritueller Kunst, fand er seine Inspiration in den Farben und Mythen von Tahiti.

Italienischer Maler und Bildhauer, er ist bekannt für seine eleganten Porträts mit langen und melancholischen Gesichtern.

Wunderkind des neo-expressionistischen New Yorks, hat er Graffiti, Poesie und soziale Kritik in einer rohen und elektrisierenden Malerei verschmolzen.

Innovator des Pointillismus, er schuf leuchtende und methodische Kompositionen wie Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte.

Der Patriarch des Impressionismus malte sanft die Landschaften und das Landleben und inspirierte dabei Cézanne und Gauguin.

Großer Maler der venezianischen Renaissance, er revolutionierte die Farbe und die Sinnlichkeit in mythologischen und religiösen Gemälden wie Venus von Urbino.

El Greco (1541–1614) ist ein manieristischer Maler kretischer Herkunft, der in Spanien tätig war, berühmt für seine gestreckten Figuren, seine intensiven Farben und seine visionäre Spiritualität.

Chronist des Paris der Belle Époque, hat er das Nachtleben von Montmartre mit einem kühnen und ausdrucksvollen Stil verewigt.

Pieter Brueghel der Ältere (ca. 1525–1569) ist ein flämischer Maler der Renaissance, berühmt für seine Szenen aus dem Landleben und seine moralischen sowie allegorischen Kompositionen mit großer erzählerischer Fülle.

Vorreiter des Fantastischen, hat er seine Triptychen, wie Der Garten der Lüste, mit seltsamen Kreaturen und moralischen Allegorien bevölkert.

Meister des belgischen poetischen Surrealismus, er spielte mit der Realität und der Illusion in Werken wie Der Verrat der Bilder (Dies ist keine Pfeife).

Österreichischer Expressionist, er erforschte die Sinnlichkeit und die psychologische Spannung in Porträts und Akten mit kantigen Linien.

Vorreiter des Realismus, malte er das Alltagsleben ohne Idealisierung und sorgte mit Werken wie Der Ursprung der Welt für Skandale.

Englischer romantischer Visionär, er verwandelte die Landschaft in einen Strudel aus Licht und Farbe und ahnte den Impressionismus voraus.

Meister des deutschen Romantismus, malte er die Natur als Spiegel der menschlichen Seele, in melancholischen und spirituellen Szenen.

Farbenpoet, er hat Traum, Folklore und Liebe in einem traumhaften Universum vermischt, inspiriert von seiner jüdischen Kultur und seiner russischen Kindheit.

Pionier der geometrischen Abstraktion hat er die Malerei auf reine Linien und Farben in Kompositionen wie Komposition in Rot, Blau und Gelb reduziert.

Vorreiter des Impressionismus, hat er die akademischen Konventionen mit gewagten Werken wie Olympia und Das Frühstück im Freien gebrochen.

Malerei der florentinischen Anmut, er hat die mythologische und spirituelle Schönheit in Die Geburt der Venus und Der Frühling verherrlicht.

Meister des Neoklassizismus, feierte er die Perfektion der Zeichnung und das antike Ideal in raffinierten Porträts und ikonischen Akten wie Die große Odaliske.

Italienische Barockmalerin, Pionierin für Künstlerinnen, sie hat eine dramatische und feministische Intensität in Werken wie Judith, die Holofernes enthauptet, durchgesetzt.

Paul Klee (1879–1940) ist ein bedeutender schweizerisch-deutscher Maler der modernen Kunst, berühmt für seine poetische und symbolische Sprache, die Abstraktion, Farbe und Vorstellungskraft verbindet.

Paolo Veronese (1528–1588) ist ein italienischer Maler der venezianischen Renaissance, berühmt für seine umfangreichen prunkvollen Kompositionen, sein Meisterschaft in der Farbe und seine spektakulären religiösen und mythologischen Szenen.

Vater des russischen Suprematismus, hat er die Kunst zur absoluten Abstraktion mit ikonischen Werken wie Weißes Quadrat auf weißem Grund gebracht.

Amerikanischer Maler des Regionalismus, er hat das ländliche Leben im Mittleren Westen mit symbolischem Realismus dargestellt, insbesondere in American Gothic.

Visionär der Abstraktion, hat er Kunst und Spiritualität verbunden, indem er die Emotionen durch Farbe und Musik malte.

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770) ist ein italienischer Maler und Freskant des venezianischen Rokoko, berühmt für seine monumentalen, luftigen Kompositionen, sein strahlendes Licht und sein theatralisches Gespür.

Alfred Sisley (1839–1899) ist ein französisch-britischer Impressionist, bekannt für seine hellen und atmosphärischen Landschaften, die mit großer Sensibilität zur Natur im Freien gemalt wurden.

Flämischer Meister des Details und des Realismus, hat er die Ölmalerei in Meisterwerken wie Die Eheleute Arnolfini perfektioniert.

Gustave Moreau (1826–1898) ist ein bedeutender französischer Symbolist, berühmt für seine detailreichen, mystischen und fantasievollen mythologischen und biblischen Werke.

Arnold Böcklin (1827–1901) ist ein Schweizer Symbolist, berühmt für seine mythologischen und visionären Landschaften, darunter Die Toteninsel, die von Geheimnis und poetischer Trauer geprägt sind.

Impressionistischer Maler und Bildhauer, er hat die Bewegung und Anmut der Tänzerinnen mit einer nahezu fotografischen Genauigkeit eingefangen.

Genie der deutschen Renaissance, er vereinte Wissenschaft und Kunst in seinen Radierungen und Selbstporträts von außergewöhnlicher Präzision.

Raffinierte Porträtistin der Aristokratie, hat sie Marie-Antoinette verewigt und die feminine Anmut des 18. Jahrhunderts verkörpert.

Rokoko-Maler, er feierte die Liebe, das Spiel und die Leichtigkeit durch sinnliche Szenen wie Der Riegel und Die Schaukel.

Offizieller Maler von Napoleon und Meister des Neoklassizismus, hat er die Tugend und die Macht in Der Schwur der Horatier und Der Tod des Marat verherrlicht.

Mitglied der Nabis malte er intime Innenräume, die von Sanftheit und dekorativen Motiven inspiriert vom Alltag durchzogen sind.

Berthe Morisot (1841–1895) ist eine bedeutende französische Impressionistin, bekannt für ihre intimen Szenen, ihren hellen Pinselstrich und ihre zentrale Rolle in der impressionistischen Bewegung.

Amerikanische Impressionistin, sie hat die Maternität und die weibliche Zärtlichkeit in leuchtenden und zarten Kompositionen sublimiert.

Der kosmopolitische Porträtmaler hat mit Eleganz und Virtuosität die Eliten seiner Zeit eingefangen, insbesondere in Porträt von Madame X.

Ilya Repin (1844–1930) ist ein bedeutender russischer Realistmaler, eine Figur der Wanderkünstler, berühmt für seine kraftvollen Porträts und seine historischen sowie sozialen Szenen von großer psychologischer Intensität.

Ivan Aïvazovski (1817–1900) ist ein russischer Maler armenischer Herkunft, unbestrittener Meister der maritimen Malerei, berühmt für seine spektakulären und lichtdurchfluteten Darstellungen des Meeres.

Henri Rousseau (1844–1910) ist ein französischer naiver und autodidaktischer Maler, berühmt für seine traumhaften Dschungel und seinen poetischen Stil, der sowohl einfach als auch tief fantasievoll ist.

Winslow Homer (1836–1910) ist ein amerikanischer Realistischer Maler, berühmt für seine kraftvollen maritimen und ländlichen Szenen, die durch eine direkte Beobachtung der Natur und des Alltagslebens geprägt sind.

Fernand Léger (1881–1955) ist ein moderner französischer Maler, der mit dem Kubismus assoziiert wird, berühmt für seine röhrenförmigen Formen, seine leuchtenden Farben und seine dynamische Sicht auf die industrielle Welt.

Maurice Utrillo (1883–1955) ist ein französischer postimpressionistischer Maler, berühmt für seine melancholischen Ansichten von Montmartre und seine städtischen Landschaften in sanften und sensiblen Farbtönen.

Raoul Dufy (1877–1953) ist ein französischer Fauvist und Dekorateur, berühmt für seine lebendigen Farben, fließenden Linien und fröhlichen Szenen des modernen Lebens.

Pierre Bonnard (1867–1947) ist ein französischer postimpressionistischer Maler und Mitglied der Nabis, berühmt für seine intimen Innenräume, seine lebendige Farbe und seine poetische Sicht auf den Alltag.

Vorreiter des Impressionismus, malte er mit Poesie Landschaften, die in Nebel und sanftes Licht getaucht sind.

Malerei der Himmel und Strände der Normandie, er hat den Weg zum Impressionismus durch seine lichtvolle Beobachtung der Natur geebnet.

Katsushika Hokusai (1760–1849) ist ein japanischer Meister des Ukiyo-e-Drucks, berühmt für seine dynamischen Landschaften, darunter Die große Welle vor Kanagawa, und seinen bedeutenden Einfluss auf die westliche Kunst.

Anonymer britischer Straßenkünstler, der Humor und soziale Kritik in eindrucksvollen und politischen Straßenwerken vereint.

Mitbegründer des Fauvismus zusammen mit Matisse, hat er die Farbe in strahlenden Landschaften befreit, bevor er sich zu einem nüchterneren Klassizismus entwickelte.

Belgischer Symbolist, er malte rätselhafte und traumhafte Figuren in einer Atmosphäre von Stille und Geheimnis.

Malerei des Traums und der Phantasie, hat er Visionen und Symbole in traumhafte Kompositionen mit sublimen Farben verwandelt.

Meister des französischen Klassizismus, feierte er die Vernunft und die antike Ordnung in strengen und zeitlosen Kompositionen.

Französischer Akademiemaler, er verkörperte die technische Perfektion und die idealisierte Schönheit in mythologischen und religiösen Szenen.

Pionierhafte realistische Künstlerin, sie hat die Kraft und die Würde der Tiere, insbesondere in Der Pferdemarkt, verherrlicht.

Alphonse Mucha (1860–1939) ist ein tschechischer Künstler, der emblematisch für den Jugendstil steht, berühmt für seine dekorativen Plakate mit stilisierten weiblichen Figuren und floralen Ornamenten.

Porträtist der deutschen Renaissance, er hat den Hof von England mit minutiösem Realismus verewigt, insbesondere in Die Botschafter.

George Stubbs (1724–1806) ist ein britischer Maler, berühmt für seine anatomisch präzisen und eleganten Darstellungen von Pferden, die die Tiermalerei nachhaltig geprägt haben.

Juan Gris (1887–1927) ist ein bedeutender spanischer Maler des Kubismus, bekannt für seine strukturierten Kompositionen, sein Farbempfinden und seinen intellektuellen Ansatz zur Bewegung.

Künstler der klassischen Landschaft, er hat die Natur in idealisierten Visionen erhaben, die in goldenem und harmonischem Licht getaucht sind.

Vorreiter des französischen Romantismus, hat er die Macht und die menschliche Tragödie in seinem Meisterwerk Das Floß der Medusa ausgedrückt.

Meister des flämischen Barock, feierte er Bewegung, Sinnlichkeit und Farbe in monumentalen Kompositionen.

Akademischer Maler des Zweiten Kaiserreichs, verkörperte er die idealisierte Schönheit mit Werken wie Die Geburt der Venus.

Großer Vertreter des Akademismus, hat er historische Präzision mit orientalischem Exotismus in spektakulären Szenen vermischt.

Schüler von Bouguereau, er ist bekannt für seine romantischen Gemälde, die von Sanftheit und Eleganz geprägt sind, wie Der Frühling.

Britischer viktorianischer Maler, er vereinte klassische Strenge und Sinnlichkeit in raffinierten mythologischen Szenen wie Flaming June.

Englischer Präraffaelitenmaler, er hat mythologische und literarische Heldinnen in Werken verherrlicht, die von Traum und Geheimnis geprägt sind.

Letzter Vertreter des viktorianischen Klassizismus, malte er mit Perfektion idealisierte Frauen in antiken Kulissen.

Britischer Realistischer Maler, er kombinierte mythologische Themen, Porträts und soziale Kritik in einem präzisen akademischen Stil.

Eine Figur des französischen Realismus, ehrte er die Würde der Bauernarbeit in Werken wie L’Angélus und Die Ährenleserinnen.

Gründer der Hudson River School, er hob die Größe der amerikanischen Natur in romantischen und symbolischen Landschaften hervor.

Mitbegründer der Bewegung Der Blaue Reiter, verwendete er symbolische und lebendige Farben, um die Spiritualität der Tierwelt auszudrücken.

Impressionist mit realistischer Note, er hat die städtische Modernität und das Pariser Leben in Werken wie Die Parkettabschleifer eingefangen.

Spanischer Maler des Lichts und der Sonne, hat er die Strände und das mediterrane Leben in strahlenden Gemälden verewigt.

Geschichte der Malerei, hat er mit Emotion die großen Dramen der Geschichte in einem sowohl akademischen als auch theatralischen Stil dargestellt.