Bekannte Maler nach Stil geordnet – Entdecken Sie ihre einzigartige visuelle Welt
Berühmte Maler: Unsere Auswahl der 50 Meister der Weltmalerei
Claude Monet (1840–1926)
Pionier des Impressionismus, Monet verwandelte Licht und Landschaft in eine lebendige Poesie auf Leinwand.
Vincent van Gogh (1853–1890)
Meister der emotionalen Intensität, Van Gogh malte die Seele der Welt mit leuchtenden und gequälten Farben.
Gustav Klimt (1862–1918)
Österreichischer Künstler des Symbolismus und Jugendstils, Klimt verherrlicht die Liebe und das Gold in bezaubernden Kompositionen.
Paul Klee (1879–1940)
Maler-Poet des Bauhauses, Klee erforscht Formen, Farbe und Musik in einem Werk, das zugleich naiv und gelehrt ist.
Wassily Kandinsky (1866–1944)
Vater der Abstraktion, komponiert Kandinsky chromatische Harmonien zwischen spiritueller Intuition und geometrischer Strenge.
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Deutscher romantischer Landschaftsmaler, Friedrich drückt Einsamkeit und Transzendenz in weiten kontemplativen Szenen aus.
Franz Marc (1880–1916)
Als bedeutende Figur des deutschen Expressionismus malt er die Natur und die Tiere mit visionärer Energie.
August Macke (1887–1914)
Als Mitglied der Gruppe Der Blaue Reiter fängt Macke die Lebensfreude in farbenfrohen und modernen Szenen ein.
William Turner (1775–1851)
Als Wegbereiter des Impressionismus verwandelte Turner die Meereslandschaft in eine leuchtende und dramatische Symphonie.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Maler der Sanftheit, glücklicher Gesichter und des gesellschaftlichen Lebens, verkörpert Renoir die Wärme des Impressionismus.
Egon Schiele (1890–1918)
Kühn österreichischer Künstler, der den Körper und die Emotion in einer spannungsgeladenen und ausdrucksstarken Linie erforscht.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Genie der Renaissance, Leonardo verbindet Wissenschaft, Kunst und Geheimnis in Werken, die zu Legenden geworden sind.
Albrecht Dürer (1471–1528)
Deutscher Graveur und Maler, er ist Meister der Präzision, der religiösen Symbolik und der botanischen Details.
Johannes Vermeer (1632–1675)
Dichter des inneren Lichts, Vermeer fängt den Moment mit Zartheit und Intimität ein, wie in Das Mädchen mit dem Perlenohrring.
Carl Spitzweg (1808–1885)
Maler des romantischen deutschen Alltags, enthüllt er Humor, Melancholie und Zärtlichkeit in bürgerlichen Szenen.
Alphonse Mucha (1860–1939)
Ikone des Jugendstils, er feiert die Frau, die Natur und die Verzierung in Plakaten von einzigartiger grafischer Eleganz.
Max Liebermann (1847–1935)
Als Figur des deutschen Realismus und Impressionismus stellt er die Gesellschaft mit Modernität und Menschlichkeit dar.
Paul Cézanne (1839–1906)
Brücke zwischen Impressionismus und Kubismus, rekonstruiert Cézanne die Natur durch Formen und Volumen.
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Meister des holländischen Chiaroscuro, erforscht er die menschliche Seele durch bewegende Porträts voller Wahrheit.
Paul Gauguin (1848–1903)
Reisender Maler, er sucht Authentizität und das Heilige in exotischen und symbolischen Szenen.
Raphael Sanzio (1483–1520)
Wunder der italienischen Renaissance, verkörpert er die göttliche Harmonie durch religiöse und mythologische Kompositionen.
Edvard Munch (1863–1944)
Der norwegische Expressionist Munch verleiht Angst, Liebe und Erinnerung in verstörenden Werken Ausdruck.
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Maler der länglichen Gesichter, verbindet er Sinnlichkeit, Geheimnis und Modernität in einem einzigartigen Stil.
Sandro Botticelli (1445–1510)
Florentinischer Maler, er erhebt die Anmut und den Mythos in Gemälden wie Die Geburt der Venus.
Michelangelo Caravaggio (1571–1610)
Barockgenie, er revolutioniert die religiöse Malerei durch rohe Natürlichkeit und das Spiel dramatischer Schatten.
Katsushika Hokusai (1760–1849)
Japanischer Ukiyo-e-Graveur, der die Natur und Spiritualität in Die große Welle von Kanagawa verewigt.
Piet Mondrian (1872–1944)
Begründer des Neoplastizismus, strukturiert er die Farbe in einem reinen Raster aus Linien und Horizonten.
Jérôme Bosch (um 1450–1516)
Visionär des Fantastischen, entfaltet Bosch traumhafte und moralische Welten, bevölkert von seltsamen Symbolen.
Gustave Caillebotte (1848–1894)
Impressionist des haussmannschen Paris, er verbindet Geometrie, Perspektiven und Szenen des urbanen Lebens.
Edgar Degas (1834–1917)
Meister der Bewegung, Degas beobachtet Tänzerinnen, Pferde und gestohlene Momente mit Präzision und Poesie.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Riese der Renaissance, er meißelt und malt die Kraft von Körper und Seele, vom David bis zur Sixtinischen Kapelle.
John William Waterhouse (1849–1917)
Englischer Präraffaelit, er verzaubert durch seine mythischen und weiblichen Figuren, die von Geheimnis umgeben sind.
Pieter Brueghel der Ältere (um 1525–1569)
Flämischer Maler des bäuerlichen Lebens und allegorischer Szenen, der Humor, Glauben und Gesellschaftskritik verbindet.
Peder Severin Krøyer (1851–1909)
Dänischer Maler des skandinavischen Lichts, er feiert das Meer, die Sommerabende und die kollektive Intimität.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Barocker Maler par excellence, er verherrlicht den Körper, die Bewegung und den Überfluss in grandiosen Szenen.
Édouard Manet (1832–1883)
Wegbereiter der modernen Kunst, zieht er die Blicke der Pariser Gesellschaft zwischen Realismus und Kühnheit auf sich.
Camille Pissarro (1830–1903)
Als Säule des Impressionismus malt er das Land und die Stadt mit einer von Licht durchfluteten Sanftheit.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Chronist des Nachtlebens, skizziert er mit Ironie und Zärtlichkeit die Kabaretts, Tänzerinnen und das Bohème-Leben.
Joaquín Sorolla (1863–1923)
Spanischer Maler des Lichts, er fängt die Sonnenreflexe und die Lebendigkeit der Strandszenen ein.
Gustave Courbet (1819–1877)
Als Vertreter des Realismus feiert er das Volksleben, die Natur und die Materie in kraftvollen und direkten Gemälden.
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)
Als französischer akademischer Maler verherrlicht Bouguereau die weibliche Anmut und die mythologische Reinheit mit einem zarten und leuchtenden Realismus.
John William Godward (1861–1922)
Der britische neoklassizistische Maler Godward verherrlicht die weibliche Eleganz in idealisierten antiken Szenen.
John Singer Sargent (1856–1925)
Virtuoser Porträtmaler, er fängt die Elite seiner Zeit mit Anmut, Licht und Raffinesse ein.
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Meister des akademischen Orientalismus, er verbindet historische Genauigkeit mit spektakulärem visuellem Theater.
Francisco de Goya (1746–1828)
Spanischer Maler des Dramas, der Nacht und der menschlichen Wahrheit, Wegbereiter der modernen Kunst.
El Greco (1541–1614)
Mystischer Künstler mit verlängerten Figuren, er haucht der religiösen Malerei spirituelle Ekstase ein.
Diego Velázquez (1599–1660)
Barocker Maler am spanischen Hof, verbindet er Majestät und Naturalismus, insbesondere in Las Meninas.
Tizian (Tiziano Vecellio, ca. 1488–1576)
Riese der venezianischen Renaissance, er feiert den Körper, die Farbe und die göttliche Sinnlichkeit.
Jacques-Louis David (1748–1825)
Denker des Neoklassizismus, er verkörpert die revolutionäre und heroische Kunst des napoleonischen Frankreichs.
Alma-Tadema (1836–1912)
Maler der erträumten Antike, er komponiert raffinierte Szenen, durchflutet von Marmor und Licht.
Eugène Boudin (1824–1898)
Als Vorreiter des Impressionismus malt er den normannischen Himmel mit einer einzigartigen atmosphärischen Sensibilität.
Léon Bonnat (1833–1922)
Offizieller Porträtmaler der Dritten Republik, fängt Bonnat den menschlichen Ausdruck mit Intensität und Realismus ein.
Frida Kahlo (1907–1954)
Ikone der mexikanischen Kunst und des intimen Surrealismus, Frida Kahlo malt ihren Schmerz, ihre Identität und ihr inneres Universum mit symbolischer Kraft.
Henri Matisse (1869–1954)
Als Hauptfigur des Fauvismus revolutioniert Matisse die moderne Kunst mit seinen Flächen lebhafter Farben und seinen fröhlich vereinfachten Formen.
Henri Rousseau (1844–1910)
Autodidaktischer Maler und Dichter des Traums, Henri Rousseau – genannt „Le Douanier“ – verzaubert mit seinen imaginären Dschungeln und seinen naiven, von Geheimnissen durchdrungenen Szenen.
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
Meister des französischen Rokoko, Fragonard feiert die Liebe, die Leichtigkeit und die Vergnügungen des Adels in galanten Szenen voller Bewegung, Anmut und Sinnlichkeit.
