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Rangliste der 100 bekanntesten Impressionisten
Der Impressionismus, der in Frankreich in den 1870er Jahren entstand, hat buchstäblich die Art und Weise verändert, wie die Welt Licht, Farbe und das tägliche Leben sieht. In nur wenigen Jahren hat eine kleine Gruppe von rebellischen Malern die Kunstgeschichte revolutioniert… und zieht bis heute Millionen von Besuchern in Museen auf der ganzen Welt an.
Aber wer sind wirklich die bekanntesten? Wer ist universell anerkannt, vom breiten Publikum bis zu den Auktionshäusern?
Hier ist, im November 2025, das endgültige und aktualisierte Ranking der 100 bekanntesten impressionistischen und postimpressionistischen Maler, vom unverzichtbaren Monument (seit 150 Jahren unangefochten) bis zu den großartigen Talenten, die nur die Liebhaber in ihre Favoriten aufnehmen.
Von Claude Monet bis Elizabeth Nourse, über die amerikanischen, skandinavischen, russischen oder südamerikanischen Stars, die die impressionistische Flamme weit über Paris hinausgetragen haben: Bereiten Sie sich darauf vor, die Meister des Lichts neu zu entdecken… und vielleicht einige zu entdecken, die Sie noch nicht kannten.
1- Claude Monet (1840–1926)
Vater des Impressionismus, er fing die flüchtigen Variationen von Licht und Atmosphäre durch lebendige Pinselstriche und ikonische Serien ein.
2- Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Malerei der strahlenden Freude, er stellte mit Sinnlichkeit die Körper, die Feste und die Süße des modernen Lebens dar.
3- Edgar Degas (1834–1917)
Scharfer Beobachter der Bewegung, hielt er Tänzerinnen, Rennen und Szenen aus dem Pariser Leben mit einer innovativen und präzisen Bildkomposition fest.
4- Vincent van Gogh (1853–1890) (post-impressionistisch, aber oft zugeordnet)
Postimpressionistischer Visionär, verwandelte er Farbe in eine emotionale Sprache und hinterließ Werke von überwältigender Intensität.
5- Paul Cézanne (1839–1906) (Post-Impressionist)
Vater der modernen Malerei, er formte die Gestalt durch die Farbe und kündigte den Kubismus und die Kunst des 20. Jahrhunderts an.
6- Camille Pissarro (1830–1903)
Patriarch des Impressionismus, er war Meister der hellen Landschaft und des mit Zärtlichkeit beobachteten Landlebens.
7- Édouard Manet (1832–1883) (prä-impressionistisch, aber Grundpfeiler)
Wagemutiger Vorreiter des Impressionismus, brach er mit den Konventionen durch moderne Kompositionen und einen direkten Pinselstrich.
8- Henri Matisse (1869–1954) (Fauvismus, wird aber oft in der Abstammung zitiert)
Vorreiter des Fauvismus, machte er die Farbe zu einem befreiten und jubelnden Raum und schuf lebendige Szenen von Harmonie und leuchtender Einfachheit.
9- Paul Gauguin (1848–1903) (Postimpressionist)
Reisender des Bildes suchte er eine synthetische und symbolistische Kunst, geprägt von kräftigen Farben und exotischen Visionen.
10- Georges Seurat (1859–1891) (Pointillismus)
Erfinder des Pointillismus, organisierte er die Farbe in methodischen Punkten, um Werke zu schaffen, die sowohl wissenschaftlich als auch poetisch sind.
11- Alfred Sisley (1839–1899)
Reiner impressionistischer Landschaftsmaler, verstand er es, die Ruhe der Flüsse und Himmel mit großer Lichtempfindlichkeit darzustellen.
12- Berthe Morisot (1841–1895)
Die erste große impressionistische Frau malte intime Szenen mit einem fließenden Pinselstrich und einem lebendigen Licht.
13- Gustave Caillebotte (1848–1894)
Beobachter der urbanen Modernität verband er präzisen Realismus mit impressionistischer Sensibilität in seinen Pariser Szenen.
14- Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) (Post-Impressionist)
Postimpressionist der Nächte von Montmartre, er erfasst mit Humor und Scharfsinn die Energie der Kabaretts und der bohemischen Welt.
15- Paul Signac (1863–1935)
Mitbegründer des Neo-Impressionismus entwickelte er den Divisionismus in weiten, lichtdurchfluteten Kompositionen, die auf der Farbwissenschaft basieren.
16- Childe Hassam (1859–1935) (amerikanischer Impressionismus)
Eine bedeutende Figur des amerikanischen Impressionismus malte er Städte und Küsten mit einem lebendigen und atmosphärischen Licht.
17- John Singer Sargent (1856–1925)
Virtuoser Porträtmaler zwischen Realismus und Impressionismus, er erfasste die Psychologie seiner Modelle mit einem freien und brillanten Pinselstrich.
18- Joaquín Sorolla (1863–1923) (spanischer Impressionismus)
Meister des mediterranen Lichts malte Szenen im Freien mit strahlender und sonniger Intensität.
19- Frédéric Bazille (1841–1870)
Der tragisch verstorbene Pionier brachte Frische und Klarheit in das Aufkommen der impressionistischen Bewegung.
20- Armand Guillaumin (1841–1927)
Impressionist der Landschaft, er bevorzugte kräftige und lebendige Farben, um die Natur mit Intensität auszudrücken.
21- Eva Gonzalès (1849–1883)
Schülerin von Manet, entwickelte sie eine subtile und lichtdurchflutete Malerei, die sich auf das moderne Leben und die weibliche Figur konzentrierte.
22- Maximilien Luce (1858–1941)
Engagierter Neo-Impressionist, praktizierte er den Divisionismus in populären und urbanen Szenen mit strahlendem Chromatismus.
23- James McNeill Whistler (1834–1903)
Ästhetischer Maler, er bevorzugte die Harmonie der Töne und Atmosphären und ebnete den Weg zur Modernität durch seine visuelle Poesie.
24- Théodore Robinson (1852–1896) (amerikanisch)
Als einer der ersten amerikanischen Impressionisten verstand er es, das Licht und das ländliche Leben in Frankreich mit Feingefühl einzufangen.
25- Willard Metcalf (1858–1925)
Heller amerikanischer Landschaftsmaler, er glänzte in der Evokation der Jahreszeiten und der klaren, natürlichen Morgen.
26- Edmund Tarbell (1862–1938)
Figur der Boston School, verband er raffinierten Impressionismus und gelassenen Klassizismus in seinen eleganten Innenräumen.
27- Frank Benson (1862–1951)
Amerikanischer Freiluftmaler, er stellte Figuren und Landschaften dar, die in lebendiger und friedlicher Klarheit getaucht sind.
28- Maurice Prendergast (1858–1924)
Dekorativ im Post-Impressionismus verwendete er rhythmische Farbtupfer, um festliche und stilisierte Szenen zu schaffen.
29- Henri-Edmond Cross (1856–1910)
Führer des späten Neo-Impressionismus, ließ er mediterrane Landschaften und strahlende Farben erstrahlen.
30- Gustave Loiseau (1865–1935)
Malerei von französischen Landschaften, entwickelte er einen Pinselstrich in vibrierenden Strichen im Dienste des wechselnden Lichts.
31- Henri Le Sidaner (1862–1939)
Intimistischer Impressionist, er malte Gärten und von Sanftheit umhüllte Abende, an der Grenze zum Symbolismus.
Siehe die Kollektion - 69 Werke
32- Robert Antoine Pinchon (1886–1943)
Postimpressionistischer Landschaftsmaler, verwendete er eine frische und kräftige Palette, um das normannische Licht wiederzugeben.
33- Frederick Carl Frieseke (1874–1939) (amerikanisch in Frankreich)
Mitglied von Giverny nutzte er die Spiele von Schatten und Sonne in hellen und sinnlichen Innenräumen.
34- Richard E. Miller (1875–1943)
Amerikanischer Impressionist, er malte elegante und farbenfrohe Figuren in sonnigen und dekorativen Atmosphären.
35- Blanche Hoschedé-Monet (1865–1947)
Schwiegertochter und Schülerin von Monet, sie bewahrte den Impressionismus mit zarten und leuchtenden Landschaften.
Siehe die Kollektion - 13 Werke
36- Lilla Cabot Perry (1848–1933)
Amerikanische Impressionistin, sie nahm das lebendige Licht von Monet an und stellte die Frau mit Sanftheit und Natürlichkeit dar.
Siehe die Kollektion - 15 Werke
37- Marie Bracquemond (1840–1916)
Eine der „drei großen impressionistischen Frauen“, entwickelte sie einen freien und farbenfrohen Pinselstrich, der von Poesie geprägt ist.
38- Federico Zandomeneghi (1841–1917)
Italienischer Impressionist in Paris, er stellte das moderne Leben mit einer intimen Sensibilität und zarten Farben dar.
39- Giuseppe De Nittis (1846–1884)
Italienischer Maler, der in Paris aktiv war, verband Impressionismus und mondäne Eleganz in hellen Szenen des modernen Lebens.
40- Stanislas Lépine (1835–1892)
Discreter Impressionist, er malte ruhige Stadtlandschaften, insbesondere die Pariser Ufer, die in sanftes Licht getaucht sind.
41- Norbert Goeneutte (1854–1894)
Pariser Maler, der den Impressionisten nahe stand, stellte Straßen, Cafés und städtische Eleganz mit Frische und Sensibilität dar.
42- Jean-Louis Forain (1852–1931)
Lebhafter Beobachter des städtischen Lebens, verband er beißenden Realismus mit Symbolismus und malte Theater, Gerichte und Konzertcafés.
43- Henry Moret (1856–1913)
Landschaftsmaler der Bretagne, er fusionierte Impressionismus und Symbolismus in leuchtenden und kraftvollen Seestücken.
44- Maxime Maufra (1861–1918)
Malerei und Druckgrafik, er stellte Küsten und Landschaften mit einem energischen Touch und kräftigen Farben dar.
45- Henri Martin (1860–1943)
Beeindruckender Symbolist mit seinen geteilten Flächen, ließ er mediterrane Landschaften und pastorale Visionen erstrahlen.
46- Émile Bernard (1868–1941)
Innovator des Synthese, er arbeitete mit Gauguin und Van Gogh zusammen und vereinfachte Formen und Farben im symbolistischen Geist.
47- Charles Conder (1868–1909)
Anglo-australischer Künstler, er malte poetische und elegante Szenen, inspiriert von der fin-de-siècle Phantasie.
48- Theo van Rysselberghe (1862–1926)
Belgischer Meister des Neo-Impressionismus, pflegte er einen leuchtenden und harmonischen Divisionismus.
49- Georges Lemmen (1865–1916)
Belgischer Neo-Impressionist, er entwickelte einen sanften und intimen Pointillismus mit subtilen Harmonien.
50- Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1824–1898)
Spiritueller Vorläufer des Symbolismus malte er weite, friedliche, monumentale Allegorien, die fast geflüstert wurden.
51- Anna Boch (1848–1936)
Impressionistin und belgische Mäzenin, sie malte Landschaften und Gärten mit leuchtender Frische und Sensibilität.
Siehe die Kollektion - 6 Werke
52- Dario de Regoyos (1857–1913)
Spanischer Neo-Impressionist, er wandte die Farbteilung an, um die Vibration des Lichts zu übersetzen.
53- Isaac Israëls (1865–1934)
Städtischer Impressionist, er fing die moderne Energie von Amsterdam, London und Paris in einem freien und schnellen Pinselstrich ein.
54- William Merritt Chase (1849–1916)
Amerikanischer Impressionist von Rang, er schuf elegante Porträts und leuchtende Landschaften im raffinierten Stil.
Siehe die Kollektion - 98 Werke
55- Julian Onderdonk (1882–1922)
Der texanische Landschaftsmaler, bekannt als „der Monet von Texas“, machte die Felder der Bluebonnets und das Licht des Südens berühmt.
56- Robert Reid (1862–1929)
Amerikanischer Impressionist, er zeichnete sich durch seine sanften Farbtöne, seine weiblichen Figuren und seine dekorativen Kompositionen aus.
57- Colin Campbell Cooper (1856–1937)
Malerei der großen amerikanischen Städte, er verherrlichte Wolkenkratzer und Architekturen in impressionistischen Lichtern.
58- Eugène Boudin (1824–1898)
Als wesentlicher Vorreiter des Impressionismus malte er Himmel, Strände und Meeresufer mit bemerkenswerter atmosphärischer Feinheit und ebnete den Weg für Monet und die Freiluftmalerei.
59- Guy Rose (1867–1925)
Kalifornischer Impressionist, ausgebildet in Giverny, er excelierte in lebhaften Landschaften und raffinierten Lichtwirkungen.
Siehe die Kollektion - 3 Werke
60- Henri Rouart (1833–1912)
Industrieller, Sammler und Maler, der den Impressionisten nahe steht, schuf er stille Landschaften und Innenräume, in denen diffuses Licht und sensible Beobachtung über den Effekt dominieren.
61- Théodore Rousseau (1812–1867)
Führer der Barbizon-Schule malte er den Wald und die großen Bäume mit lyrischer Intensität, empfindlich für die wilde Stille, das gefilterte Licht und die tiefe Seele der Landschaft.
62- William Wendt (1865–1946)
Schlüsselfigur des kalifornischen Impressionismus malte er die Natur mit einer soliden Struktur und einer warmen Farbpalette.
63- Peder Severin Krøyer (1851–1909)
Wichtiger Maler von Skagen, er fängt das nordische Licht und das Strandleben in lebhaften Szenen ein.
64- Anna Ancher (1859–1935)
Helle skandinavische Künstlerin, sie stellte Innenräume und Figuren mit einer warmen Sensibilität dar.
65- Michael Ancher (1849–1927)
Malerei der Fischer von Skagen, er verewigte das maritime Leben mit Kraft, Realismus und atmosphärischer Intensität.
66- Lucien Pissarro (1863–1944)
Sohn von Camille Pissarro, verband er Impressionismus und Neo-Impressionismus in hellen und zarten Landschaften, geprägt von einem geteilten Pinselstrich und einer poetischen Sensibilität, die er von seinem Vater geerbt hat.
67- Viggo Johansen (1851–1935)
Mitglied der Maler von Skagen, stellte er Innenräume und Familienabende dar, die in ein sanftes und intimes Licht getaucht sind.
68- Philip Wilson Steer (1860–1942)
Vorreiter des britischen Impressionismus malte er Strände, Landschaften und intime Szenen mit einem klaren, lebendigen und zart atmosphärischen Pinselstrich.
69- Helen McNicoll (1879–1915)
Helle und sonnige Modernität, sie malte im Freien, weibliche Silhouetten und lebendige Momente mit Frische.
70- Maurice Cullen (1866–1934)
Pionier des kanadischen Impressionismus, er fing den Schnee, die Flüsse und das winterliche Licht mit lebendiger Nüchternheit ein.
71- Lawren Harris (1885–1970)
Vor der Gruppe der Sieben erkundete er eine klare Landschaft, die zu einem leuchtenden und geometrischen Mystizismus tendierte.
72- Joaquín Clausell (1866–1935)
Mexikanischer Impressionist, er schuf Meeres- und Vulkanlandschaften mit lebendigen Farben und fließenden Atmosphären.
73- Saturnino Herrán (1887–1918)
Ein Maler von Identität und Modernität, der Impressionismus und Symbolismus fusionierte, um die mexikanische Kultur zu verherrlichen.
74- Anders Zorn (1860–1920)
Meister des Porträts und der Aquarellmalerei malte mit einem schnellen und fließenden Pinselstrich das kalte Licht des Nordens.
75- Bruno Liljefors (1860–1939)
Nordische Tiermaler, er erfasst die Natur mit nervösem Realismus und einem dramatischen Sinn für Bewegung.
76- Ernest Lawson (1873–1939)
Amerikanischer Impressionist, der mit der Gruppe „The Eight“ assoziiert ist, stellte Flüsse, Hügel und städtische Szenen mit einer dichten und leuchtenden Paste dar, in der Farbe und Materie zu einer poetischen Landschaft verschmelzen.
77- Konstantin Korovin (1861–1939)
Wichtiger russischer Impressionist, er malte mit Energie theatralische Szenen, Reisen und funkelnde Lichter.
78- Valentin Serov (1865–1911)
Meisterhaftes Porträt, er vereinte Modernität, Spontaneität und psychologische Tiefe in ikonischen Gemälden.
79- Isaac Levitan (1860–1900)
Meister der „Stimmungslandschaft“, stellte er die Natur als Spiegel der Seele dar, geprägt von melancholischer Poesie.
80- Philip de László (1869–1937)
Internationaler Porträtmaler, er fing die aristokratische Eleganz in einem fließenden und lichtvollen Pinselstrich ein.
81- John Lavery (1856–1941)
Weltläufiger Impressionist, malte er Gesellschaftsszenen, Porträts und helle Szenen mit einer sanften Atmosphäre.
82- Lovis Corinth (1858–1925)
Zwischen Impressionismus und Expressionismus malte er mit Kraft, dichten Materialien und vibrierender Emotion.
83- Max Liebermann (1847–1935)
Eine bedeutende Figur des deutschen Impressionismus, er stellte die Freiluft, die Arbeit und das moderne Leben mit klarer Schlichtheit dar.
84- Max Slevogt (1868–1932)
Malerei der Bewegung und der Sonne, er ließ lebendige Farben und die Freiheit der Geste strahlen.
85- Lesser Ury (1861–1931)
Impressionist der urbanen Nächte, er fing Reflexionen, Regen und elektrische Atmosphären ein.
Siehe die Kollektion - 33 Werke
86- Dora Hitz (1856–1924)
Künstlerin der Berliner Strömung, sie schuf Porträts und meditative Szenen in intimen und subtilen Farbtönen.
87- Stanisław Wyspiański (1869–1907)
Eine bedeutende Figur des polnischen Modernismus, Maler, Dramatiker und Dekorateur, schuf er Porträts und Glasfenster von expressiver und symbolischer Kraft, die Kunst, Theater und spirituelle Erneuerung vereinen.
88- Giovanni Boldini (1842–1931)
Virtuose der mondänen Eleganz malte er schlanke, funkelnde Porträts, die von einer feline Bewegung belebt wurden.
89- Federico Beltrán Masses (1885–1949)
Malerei von nächtlichen Atmosphären, verband er Sinnlichkeit, Geheimnis und tiefen Chromatismus.
90- Eliseu Visconti (1866–1944)
Vorreiter der brasilianischen Moderne, nahm er leuchtende Akzente und lebendige Farben im impressionistischen Stil an.
91- Arturo Michelena (1863–1898)
Virtuoser Maler, er verband Akademismus und moderne Sensibilität in historischen und symbolischen Szenen.
92- Cecilia Beaux (1855–1942)
Eine bedeutende Porträtistin, die feine Psychologie, impressionistische Eleganz und Lichtbeherrschung vereinte.
93- Elizabeth Nourse (1859–1938)
Malerin von Frauen, Müttern und Arbeitern, verwendete sie einen sensiblen, intimen und humanistischen Impressionismus.
94- Jean-François Raffaëlli (1850–1924)
Scharfer sozialer Beobachter, stellte er die Bescheidenen, die Vororte und das moderne Leben mit Realismus dar und verband Naturalismus mit impressionistischer Sensibilität.
95- Henri Lebasque (1865–1937)
Als „der Maler der Lebensfreude“ bekannt, malte er vertraute Szenen und helle Innenräume, in denen Sanftheit, Farbe und Intimität in einem ruhigen Impressionismus verschmelzen.
96- Ferdinand Hodler (1853–1918)
Eine bedeutende Figur der Schweizer Kunst, entwickelte er einen monumentalen und rhythmischen Stil, der Symbolismus, Vereinfachung der Formen und Landschaften mit majestätischer Spiritualität verband.
97- Albert Lebourg (1849–1928)
Impressionistischer Landschaftsmaler, er excelierte in der atmosphärischen Erfassung der Ufer und Himmel, wobei er sanfte und diffuse Harmonien bevorzugte, in denen das Licht die Form dominiert.
98- Pierre Bonnard (1867–1947)
Mitglied der Nabis entwickelte er eine intime, lebendige und farbenfrohe Malerei, die mit Erinnerung, diffusem Licht und der taktilen Harmonie der Oberflächen spielt.
99- Édouard Vuillard (1868–1940)
Mitglied der Nabis, pflegte er eine intime und gedämpfte Malerei, die aus dekorativen Motiven, geschlossenen Innenräumen und sanften Farben besteht, in denen die Figur im Raum verschmilzt.
100- Alfred Maurer (1868–1932)
Zunächst ein Porträtist, der für impressionistische Nuancen sensibel war, entwickelte er sich zu einem kühnen Modernismus, der dem Fauvismus nahe stand und die reine Farbe sowie formale Vereinfachungen erkundete.
