À propos de l’œuvre
Sur le bateau, par Claude Monet
Claude Monet · Epte River · 1887 · W1152
Auf dem Boot W1152Handbemalte Reproduktion
Suzanne und Blanche Hoschedé rutschen auf der Epte in einem Boot, das Monet kühn am rechten Rand schneidetDas Wasser füllt das gesamte Format: Blau und Rosa im oberen Teil, Grün, Braun und Tiefblau um das Boot und seine Spiegelung, signiert und datiert Claude Monet 1887, gehört dieses Öl auf Leinwand mit den Maßen 145,5 × 133,5 cm zur Matsukata-Sammlung des Nationalmuseums für westliche Kunst in Tokio, wo es die Nummer P.1959-0148 und die Wildenstein-Referenz 1152 trägt.
Schau dir die Arbeit an
Zwei Figuren und ein Boot, das von der Wasseroberfläche absorbiert wird
Die junge Frau links steht dem Betrachter gegenüber, während die rechte von hinten zu sehen ist, ihre hellen Kleider und Mützen heben sich vom dunklen Rumpf ab, die Rahmung zeigt weder Ufer noch Horizont: Das Boot tritt von rechts ein und scheint außerhalb des Gemäldes weiterzumachen.
Über den Figuren spiegelt das Wasser einen klaren Himmel mit blassblauen, rosa und lila Durchgängen wider, unter dem Rumpf verdunkelt sich das Spiegelbild zu Marineblau, Braun und Grün, kurze horizontale Berührungen lassen die Silhouette überlappen, während leuchtend grüne und zinnoberrote Akzente die Silhouetten wecken.
Monet trennt die Familienszene nicht mehr von der Landschaft: Kleider, Boot und Reflexionen werden der gleichen Farbbewegung ausgesetzt, als ob die Figuren selbst zu einer Schwingung der Epte würden.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Eine bewusst geschnittene Rahmung
Am rechten Rand verschwindet der Rumpf, der Aussichtspunkt stürzt leicht in Richtung Wasser, das Museum bringt diese gewagte Konstruktion der Fotografie und den japanischen Drucken näher, die Monet gesammelt hat.
Zwei Lichtregister auf dem Wasser
Die obere Hälfte erhält die deutlichen Spiegelungen des Himmels; die untere Hälfte konzentriert die Schatten des Bootes und der FigurenDieser Gegensatz gibt Tiefe, ohne auf eine Horizontlinie zurückzugreifen.
Figuren schmolzen in die Landschaft ein
Die Gesichter bleiben wenig detailliert, aber die Kleider, Hüte und Positionen sind sofort lesbar Monet bevorzugt ihre farbenfrohe Übereinstimmung mit Wasser statt eines individualisierten Porträts.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Ein einziges exaktes Bild von W1152 wird im gesamten Blatt und als alleiniges Medium für das Produkt verwendet Das echte WebP misst 2003 × 2200 px und behält die native Definition der Reproduktion ohne künstliche Vergrößerung bei.
Halten Sie das Boot rechts geschnitten
Diese Rahmung ist eines der Kennzeichen von W1152. Eine Neuausrichtung des Bootes würde die Spannung zwischen der sichtbaren Szene und dem, was außerhalb der Kamera weitergeht, zerstören.
Blau, rosa und grün erhalten Akkorde
Die hellen Farben oben sollen hell bleiben, ohne gleichmäßiges Pastell zu werden, die figurennahen Grüns und Zinnober sorgen für die nötigen Kontraste.
Behalten Sie das dunkle Spiegelbild unter dem Rumpf
Diese blaubraune Masse verankert das Boot und reagiert auf die Kleider, sie muss durch Wasserberührungen fragmentiert bleiben, um keinen kompakten Schatten zu bilden.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Das Nationalmuseum für westliche Kunst dokumentiert Auf dem Boot, Öl auf Leinwand signiert und datiert 1887, 145,5 × 133,5 cm, Inventar S.1959-0148 und Wildenstein-Katalog 1152.
Suzanne und Blanche Hoschedé auf der Epte
Der Museumshinweis identifiziert die beiden Töchter Alice Hoschedes, Monet malte daraufhin mehrere Szenen seiner Familie in unmittelbarer Nähe von Giverny, entlang dieses Zuflusses der Seine.
Eine der vollendetsten Kompositionen der Bootsgruppe
Das Museum zeichnet W1152 durch seinen hohen Grad der Fertigstellung aus Das Interesse gilt nicht nur den Figuren: Die eigentliche Studie betrifft die bewegte Harmonie von Licht und Schatten auf der Wasseroberfläche.
Ein Werk aus der Matsukata-Sammlung
Kojiro Matsukata erwarb es um Dezember 1921 von Monet, nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Gemälde an die japanische Regierung übertragen und gelangte 1959 in das Museum.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die Wildenstein 1152 Version
- Suzanne blickt auf den Blick und Blanche von hinten gesehen
- Der Rumpf wurde am rechten Rand geschnitten
- Der Übergang von rosa und hellblauen zu marineblauen Reflexen
Arbeitsblatt
| Titel | Auf dem Boot W1152 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1887 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 145,5 × 133,5 cm |
| Orientierung | Fast quadratisch, vertikal |
| Erhaltung | Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio, Japan |
| Inventar | S.1959-0148 · Wildenstein 1152 · M773 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Dieses große, fast quadratische Format eignet sich für ein Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Empfangsbereich, eine salbeigrüne, graublaue oder cremefarbene Wand und ein dunkler Rahmen verlängern die Wassertiefe und die Weichheit der Kleider.
