Ein zentraler Hohlraum voller Farbe
Die violette Passage enthält Grau, Rosa und Blau, Sie muss ruhig, aber niemals einheitlich bleiben, denn ihre kleinen Variationen geben die Haupttiefe der Leinwand.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé ou la peinture à l’huile, puis le format et les finitions disponibles.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1919 · Metropolitan Museum · W1891
Rosa, gelbe und weiße Seerosen öffnen sich auf olivgrünes Wasser, das von einer breiten violetten Reflexion durchzogen ist Das Fehlen eines Horizonts strafft die Farbe auf der Oberfläche des Beckens, während die schwimmenden Blätter zwei unregelmäßige Ufer um einen ruhigeren zentralen Bereich bilden Diese Version von 1919 kombiniert Panoramabreite mit einer immer noch sehr lesbaren Note.

Schau dir die Arbeit an
Die Blätter konzentrieren sich auf den linken, den unteren Rand und den rechten Teil, ihre ovalen Formen bleiben offen, aus grün, gelb, blau und braun, rote und rosa Blüten sind in der oberen Hälfte zahlreicher, während einige größere cremefarbene Blütenkronen den Vordergrund stabilisieren.
Im Zentrum durchquert eine violette und blaugraue Vertikale das Wasser, ohne zu einem identifizierbaren Objekt zu werden, sie fungiert als Atemzug zwischen den Vegetationsmassen, rechts steigt von oben ein dichteres grünes Spiegelbild herab und reagiert auf die großen kreisförmigen Blätter unten.
Das Thema ist keine Ansammlung von Blumen: Monet organisiert Dichten um ein Lichtintervall, das das gesamte Becken atmen lässt.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.

Die violette Passage enthält Grau, Rosa und Blau, Sie muss ruhig, aber niemals einheitlich bleiben, denn ihre kleinen Variationen geben die Haupttiefe der Leinwand.
Seerosen sind in gekrümmten und gebrochenen Berührungen konstruiert, sie mit einer dunklen Linie zu umgeben oder die gleiche Form zu wiederholen, würde ihr Schweben und ihre Vielfalt an Entfernungen beseitigen.
Oben und an den Seiten sind hauptsächlich Rosa, Rot, Gelb und Creme konzentriert, ihre unregelmäßigen Größen und Abstände verhindern, dass die Komposition dekorativ wird.
Details und visuelle Dokumente
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.


Die hochauflösende Ansicht des Metropolitan Museum misst 4.000 × 2.039 px. Das eigentliche Foto im Museum misst 1.235 × 619 px und das native Detail 1.800 × 1.600 px. Es wurden keine Dateien vergrößert; Alle drei Medien wurden als echte WebPs kontrolliert.
Dokumentierte Benchmarks
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Das Metropolitan Museum datiert dieses Öl auf Leinwand auf das Jahr 1919, es misst 101 × 200 cm und trägt links unten die Signatur und das Datum Claude Monet 1919. Das Werkverzeichnis verzeichnet es unter der Nummer 1891.
Die Met gibt an, dass Monet dieses Gemälde und drei ähnliche Kompositionen im Hinblick auf ihren Verkauf geschaffen hat Trotz seiner Zurückhaltung, sich von seinen jüngsten Werken zu trennen, schrieb er an Gaston und Josse Bernheim, dass er leidenschaftlich an dieser Gruppe arbeitete, die die beiden Kaufleute schnell kauften.
Das Werk gehört zur Sammlung Walter H. und Leonore Annenberg. 1998 der Met übergeben und 2002 durch das Erbe von Walter H. Annenberg ergänzt, wird es in der Fifth Avenue in der Galerie 822 ausgestellt.
Ihre Reproduktion
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
| Titel | Seerosen, Metropolitan Museum W1891 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1919 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 101 × 200 cm |
| Orientierung | Panorama horizontal |
| Erhaltung | Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1998.325,2 · Wildenstein 1891 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Olivgrün, malve, korallenrosa, cremegelb und graublau bilden eine satte, aber friedliche Palette, Das Panoramaformat eignet sich über einem Sofa, Bett oder einer Basiseinheit, auf einer elfenbeinfarbenen, hell taupefarbenen oder graugrünen Wand.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Entdecken Sie die Themen und Stile, die mit diesem Reproduktion. verbunden sind
L’œuvre et sa reproduction
Découvrez l’histoire et l’atmosphère de cette œuvre, puis choisissez une reproduction à l’huile réalisée à la main selon vos dimensions.
À propos de l’œuvre
Claude Monet · 1919 · Metropolitan Museum · W1891
Rosa, gelbe und weiße Seerosen öffnen sich auf olivgrünes Wasser, das von einer breiten violetten Reflexion durchzogen ist Das Fehlen eines Horizonts strafft die Farbe auf der Oberfläche des Beckens, während die schwimmenden Blätter zwei unregelmäßige Ufer um einen ruhigeren zentralen Bereich bilden Diese Version von 1919 kombiniert Panoramabreite mit einer immer noch sehr lesbaren Note.

Schau dir die Arbeit an
Die Blätter konzentrieren sich auf den linken, den unteren Rand und den rechten Teil, ihre ovalen Formen bleiben offen, aus grün, gelb, blau und braun, rote und rosa Blüten sind in der oberen Hälfte zahlreicher, während einige größere cremefarbene Blütenkronen den Vordergrund stabilisieren.
Im Zentrum durchquert eine violette und blaugraue Vertikale das Wasser, ohne zu einem identifizierbaren Objekt zu werden, sie fungiert als Atemzug zwischen den Vegetationsmassen, rechts steigt von oben ein dichteres grünes Spiegelbild herab und reagiert auf die großen kreisförmigen Blätter unten.
Das Thema ist keine Ansammlung von Blumen: Monet organisiert Dichten um ein Lichtintervall, das das gesamte Becken atmen lässt.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.

Die violette Passage enthält Grau, Rosa und Blau, Sie muss ruhig, aber niemals einheitlich bleiben, denn ihre kleinen Variationen geben die Haupttiefe der Leinwand.
Seerosen sind in gekrümmten und gebrochenen Berührungen konstruiert, sie mit einer dunklen Linie zu umgeben oder die gleiche Form zu wiederholen, würde ihr Schweben und ihre Vielfalt an Entfernungen beseitigen.
Oben und an den Seiten sind hauptsächlich Rosa, Rot, Gelb und Creme konzentriert, ihre unregelmäßigen Größen und Abstände verhindern, dass die Komposition dekorativ wird.
Details und visuelle Dokumente
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.


Die hochauflösende Ansicht des Metropolitan Museum misst 4.000 × 2.039 px. Das eigentliche Foto im Museum misst 1.235 × 619 px und das native Detail 1.800 × 1.600 px. Es wurden keine Dateien vergrößert; Alle drei Medien wurden als echte WebPs kontrolliert.
Dokumentierte Benchmarks
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Das Metropolitan Museum datiert dieses Öl auf Leinwand auf das Jahr 1919, es misst 101 × 200 cm und trägt links unten die Signatur und das Datum Claude Monet 1919. Das Werkverzeichnis verzeichnet es unter der Nummer 1891.
Die Met gibt an, dass Monet dieses Gemälde und drei ähnliche Kompositionen im Hinblick auf ihren Verkauf geschaffen hat Trotz seiner Zurückhaltung, sich von seinen jüngsten Werken zu trennen, schrieb er an Gaston und Josse Bernheim, dass er leidenschaftlich an dieser Gruppe arbeitete, die die beiden Kaufleute schnell kauften.
Das Werk gehört zur Sammlung Walter H. und Leonore Annenberg. 1998 der Met übergeben und 2002 durch das Erbe von Walter H. Annenberg ergänzt, wird es in der Fifth Avenue in der Galerie 822 ausgestellt.
Ihre Reproduktion
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
| Titel | Seerosen, Metropolitan Museum W1891 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1919 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 101 × 200 cm |
| Orientierung | Panorama horizontal |
| Erhaltung | Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1998.325,2 · Wildenstein 1891 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Olivgrün, malve, korallenrosa, cremegelb und graublau bilden eine satte, aber friedliche Palette, Das Panoramaformat eignet sich über einem Sofa, Bett oder einer Basiseinheit, auf einer elfenbeinfarbenen, hell taupefarbenen oder graugrünen Wand.
Une peinture à l’huile sur toile réalisée entièrement à la main, sans impression numérique.
Vous recevez des photos détaillées et pouvez demander des ajustements.
Les dimensions sont calculées pour respecter les proportions de l’original.
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Von der Bestellung bis zur Lieferung
Sie behalten die Kontrolle bis zu Ihrer endgültigen Validierung Reproduktion.
Wählen Sie die Abmessungen aus, die den Proportionen der Arbeit entsprechen.
Produktion bei Malerei at Öl auf Leinwand von einem spezialisierten Künstler.
Erhalten Sie detaillierte Fotos und fordern Sie vor der Validierung bis zu 7 Bearbeitungssätze an.
Ihre Leinwand wird in einer verstärkten Verpackung gerollt, mit Verfolgung bis zur Lieferung.
Häufig gestellte Fragen
Alles, was Sie über die Erstellung, Retusche, Validierung und Lieferung Ihres Malerei.
Ja. Jeder Reproduktion Wird durchgeführt an der Malerei Bei derÖl auf Leinwand Von einem spezialisierten Künstler Das ist weder ein Druck noch eine digitale Übertragung.
Ja. Wählen Sie eines der angebotenen Formate oder kontaktieren Sie uns für eine bestimmte Dimension, die an Ihre Wand und die Proportionen des Werkes angepasst ist.
Wenn die Malerei Und die Trocknung ist abgeschlossen, wir senden Ihnen detaillierte Fotos vor jeder Sendung, damit Sie das Ergebnis validieren können.
Sie können bis zu 7 Bearbeitungssätze aus den erhaltenen Fotos anfordern, bevor Sie Ihre endgültige Bestätigung abgeben.
Die Leinwand wird gerollt, rahmenlos, in verstärkter Verpackung verschickt, die sie beim internationalen Transport schützen soll.
Nach dem Versand erhalten Sie eine Sendungsverfolgungsnummer, um die Lieferung Ihrer Lieferung zu verfolgen Reproduktion Bis zu seiner Lieferung.
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