À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · um 1920 -1922 · MoMA · W1932
Die japanische Brücke, MoMA W1932Handbemalte Reproduktion
Die japanische Brücke von Giverny ist inmitten eines Wirbelsturms aus Rot, Orangen, Blau und Gelb zu sehen, fünfundzwanzig Jahre nach seinen ersten Ansichten des Motivs gab Monet fast jede naturalistische Beschreibung auf: Der Bogen bleibt wie eine klare Linie in feurigem Material ertrunken.
Schau dir die Arbeit an
Die Brücke bleibt im Herzen eines farblich veränderten Gartens sichtbar
Der Bogen kreuzt die untere Mitte in Form eines gelb-weiß-blauen Bandes, er wird nie vollständig gezogen, die rot-braunen Massen ziehen davor, während tiefe Blauen Intervalle öffnen, die ein Schließen der Oberfläche verhindern.
Der obere Teil wird von vertikalen und kreisförmigen Gesten dominiert, mit saurem Gelb, Orangen und dunklem Grün, unten verlängern sich die Tasten, um Wasser und Reflexionen anzuregen, das Muster bleibt dank der Richtungsänderung des Materials identifizierbar.
In diesem Spätwerk ist die Brücke kein im Garten platziertes Objekt mehr: Sie taucht auf und verschwindet dann im Rhythmus der Farbschichten, die die gesamte Szene rekonstruieren.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein deutlicher Bogen schluckte fast herunter
Die Brückenlinie muss diskontinuierlich bleiben, zu viel anzugeben würde die Leinwand wieder in die naturalistischen Versionen der 1890 er Jahre zurückführen und ihre späte Spannung entfernen.
Eine einzigartige Palette von Rottönen von Monet
Braun, Rost und Orange dominieren, sie werden aber von Blau, Grün und Gelb durchzogen Diese Gegensätze halten die Schwingung der Materie aufrecht.
Schlüsselrichtungen, die die Perspektive ersetzen
Vertikale Gesten der Vegetation treffen auf horizontalere Wasserdurchgänge Ihr Unterschied reicht aus, um trotz des Fehlens traditioneller Tiefe den Raum zu organisieren.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Die Referenzansicht misst 4.500 × 3.408 px; das Detail misst 2.400 × 1.700 px und das eigentliche Foto der Arbeit bei MoMA 3.132 × 2.388 px. Es wurden keine Dateien vergrößert; alle drei Bilder sind echte WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Bekanntmachung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Das Museum für Moderne Kunst datiert dieses Öl auf Leinwand von etwa 1920 -1922 und liest 89,5 × 116,3 cm Das Werk trägt die Nummer 242.1956 und entspricht Wildenstein 1932.
Eines der letzten Gemälde dieses Motivs
Das MoMA zählt das Gemälde zu den neuesten Interpretationen der japanischen Brücke. Etwa fünfundzwanzig Jahre trennen diese Version von der ersten naturalistischeren Serie, die in Giverny produziert wurde.
Grace Rainey Rogers Fund
Das Werk gelangte dank des Grace Rainey Rogers Fund in die Sammlungen des Museum of Modern Art. Die Museumsseite dokumentiert auch seine Präsenz in mehreren Ausstellungen seit 1956.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- Das Originalformat von 89,5 × 116,3 cm
- Der Bogen blieb ohne durchgehende Umrisse erhalten
- Feurige Rotweine, ausgeglichen durch Blau- und Grüntöne
Arbeitsblatt
| Titel | Die japanische Brücke, MoMA W1932 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | Um 1920 -1922 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 89,5 × 116,3 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Museum of Modern Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Rost, Orange, Goldgelb und Tiefblau verleihen dieser Reproduktion eine intensive Präsenz, Sie arbeitet auf einer warmweißen, terrakotta, tiefbraunen oder mitternachtsblauen Wand, mit einem Seitenlicht, das das Material freigibt.
