À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · um 1923 -1925 · Minneapolis Institute of Art · 61.36.15
Die japanische BrückeHandbemalte Reproduktion
Der Bogen der japanischen Brücke ist fast von dicken Schichten aus Rot, Türkis, Blau und Ocker umhüllt, Teich und Pflanzen sind nicht mehr getrennt: Sie bilden ein Netz mächtiger Schlüssel, wo das Muster erst nach einer Zeit der Beobachtung erscheint.
Schau dir die Arbeit an
Die Brücke bleibt sichtbar, aber die Farbe hat den Garten übernommen
Der Bogen kreuzt das obere Drittel in einer dunklen türkisfarbenen Rundung, er ist nie vom Laub isoliert: Vor und hinter ihm ziehen Rot, Grün - und Blaulicht vorbei, das rechte Ufer wird zu einer großen braun-violetten Vertikalen; links öffnen hellere Massen kurzzeitig die Komposition.
Im Becken beschreiben horizontale Berührungen von Ocker, Rot, Blau und Weiß nicht mehr jede Seerose, sie bilden eine farbige Strömung, die zur gelben Öffnung unter der Brücke führt Die stark belastete Oberfläche hält Überlagerungen und Änderungen der Bürstenrichtung sichtbar.
Fünfundzwanzig Jahre nach seinen ersten japanischen Brücken sucht Monet nicht mehr die Klarheit des Gartens: Er holt den Bogen eines dichten, fast abstrakten farbigen Materials hervor.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein Bogen, der in Materie gefunden wurde
Die Brücke sollte nicht als scharfes Objekt umgestaltet werden Ihre türkisfarbene Kurve ist in Fragmenten konstruiert, unterbrochen von den roten und grünen Berührungen, die sie absorbieren.
Pigmente Schicht für Schicht gestapelt
Das Minneapolis Institute of Art betont die Dicke und Intensität von Spätmaterial Reliefs, Beläge und Abdeckungen zählen so viel wie die letzten Farbtöne.
Eine Palette, die weit von der lokalen Farbe entfernt ist
Ziegelrot, intensives Blau, türkisgrün und gelb stehen sich gegenüber, ohne eine wörtliche Transkription zu suchenDiese chromatische Freiheit verleiht dem Muster seine fast visionäre Energie.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Das Quellfoto des Minneapolis Institute of Art misst 5956 × 4606 px. Die Hauptansicht wurde auf 5600 × 4331 px reduziert, um unter 25 Megapixel zu bleiben; Details messen 3300 × 2200 px und 3300 × 1800 px. Es wurden keine Dateien vergrößert und alle drei Bilder sind echte WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Minneapolis-Inventar 61.36.15
Das Museum datiert dieses Öl auf Leinwand auf etwa 1923 -1925, der Träger misst 88,9 × 116,2 cm; unten rechts erscheint eine Nachfolgebriefmarke "Claude Monet".
Die Gartenbrücke wurde bis in die letzten Jahre gestrichen
Monet zog 1883 nach Giverny und widmete einen Großteil seines Lebens dem Garten und dem Teich, in dieser späten Version wird das bekannte Motiv zum Ausgangspunkt für eine wesentlich ausdrucksstärkere Malerei.
Das Erbe von Putnam Dana McMillan
Das Werk gehört dank des Erbes von Putnam Dana McMillan zum Minneapolis Institute of Art. Das Museum klassifiziert es als gemeinfrei und bewahrt ein Foto von 5956 × 4606 px auf.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die Kurve der Brücke ist nur in Fragmenten lesbar
- Dicke Überzüge aus Rot, Türkis, Blau und Ocker
- Die gelbe Öffnung unterhalb des Bogens als Haupttiefe
- Die Nachlassmarke reproduzierte, ohne sie mit einer Unterschrift zu verwechseln
Arbeitsblatt
| Titel | Die japanische Brücke |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | Etwa 1923 -1925 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 88,9 × 116,2 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 61.36.15 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese späte Version hat eine expressionistischere Intensität als die grünen Ansichten von 1899. Sie fungiert als großer farbiger Kamin auf einer cremefarbenen, tiefbraunen, mitternachtsblauen oder gedämpften Terrakottawand, wobei die Seitenbeleuchtung das Material freigibt.
