À propos de l’œuvre
Camille en robe verte, par Claude Monet
Claude Monet · Lebensgroßes Porträt von Camille Doncieux · Kunsthalle Bremen
Camille oder Die Frau im grünen Kleid W65Handbemalte Reproduktion
Camille Doncieux, Monets Begleiterin und dann Ehefrau, wendet dem Betrachter den Rücken zu und neigt leicht das Gesicht Ihr leuchtend grün gestreiftes Seidenkleid fegt den Boden, während eine mit Fell gefütterte schwarze Samtjacke die Büste vor einem schweren braunen Vorhang schneidet Monet gibt dem lebensgroßen Porträt den Schwung eines im Vorbeigehen eingefangenen Augenblicks.
Schau dir die Arbeit an
Das Kleid fängt eine rotierende Bewegung ein und verwandelt das weltliche Porträt in eine Erscheinung
Camille steht dreiviertel hinter, den Kopf nach rechts gewandt, ein dunkler, mit Federn verzierter Hut umrahmt sein Profil; nahe dem Kragen erhebt sich eine behandschuhte Hand, die schwarze Jacke, mit braunem Fell besetzt an Handgelenken, Ausschnitt und Saum, konzentriert die tiefsten Werte.
Der grüne Rock senkt sich in großen Streifenfalten ab und erstreckt sich dann mit einer linken Schleppe. Der rotbraune Vorhang absorbiert fast den gesamten Hintergrund und hinterlässt nur einen Streifen ockerfarbenen Bodens. Das leuchtende Seidengrün scheint somit aus den Schatten hervorzutreten.
Das Gesicht ist nicht der einzige Mittelpunkt des Porträts: Mode, das Material der Stoffe und die Bewegung des Körpers erzählen ebenso viel wie die Identität des Modells.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein Porträt von Salon, gemalt mit hoher Geschwindigkeit
Monet unternahm Camille, nachdem er verstanden hatte, dass sein riesiges Dejeuner sur l'herbe nicht für den Salon von 1866 bereit sein würde. Er schuf in kurzer Zeit dieses monumentale Porträt, das von Kritikern akzeptiert und wahrgenommen wurde.
Eine Silhouette, inspiriert von zeitgenössischer Mode
Die Kunsthalle vereint Pose und Outfit von Modeillustrationen und Fotografien im Visitenkartenformat Camille verkörpert weniger ein konventionelles psychologisches Porträt als die mobile Figur eines eleganten Parisers.
Ein sehr konstruierter Satz von Materialien
Glänzende Seide, dunkler Samt, Fell, Lederhandschuhe und matter Gardinenstoff erfordern unterschiedliche Berührungen, ihre Opposition verleiht dem Gemälde seine physische Präsenz und verhindert, dass die große dunkle Oberfläche einheitlich wirkt.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Visuelle entspricht Camille, Inventar 298-1906/1 der Kunsthalle Bremen und Wildenstein Nummer 65. Die Reproduktion von 3.800 × 5.856 px wurde auf 1.947 × 3.000 px reduziert und dann als echtes WebP kodiert, ohne Überabtastung.
Das Grün des Kleides verändert sich mit jeder Falte
Smaragdgrüne, bläulichgrüne, schwarze und gelbe Akzente bilden Seide. Durch die Wiederholung des gleichen Farbtons würden das Volumen und der bewegliche Glanz des Kleidungsstücks entfernt.
Der Vorhang enthält mehrere Rot- und Brauntöne
Es dient als dunkler Hintergrund, seine vertikalen Falten bleiben jedoch lesbar. Diese Variationen lösen die Silhouette und bewahren gleichzeitig eine umhüllende Atmosphäre.
Das Fell verbindet das Gesicht und den Rock
Fauvistische Akzente zirkulieren vom Hut bis zu den Ärmeln und dann bis zum Saum. Ihr unregelmäßiges Design mildert die Grenze zwischen der schwarzen Jacke und anderen Materialien.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Signiert und datiert Claude Monet 1866 unten rechts, dieses Öl auf Leinwand misst 231 × 151 cm, es wird in der Kunsthalle Bremen unter Inventar 298-1906/1 aufbewahrt und Wildenstein 65 klassifiziert.
Camille Doncieux, zukünftige Frau von Monet
Camille wurde zum Hauptmodell des jungen Malers und trat dann in zahlreichen Porträts und Außenszenen auf, 1870 heiratete das Paar und bekam zwei Söhne, Jean und Michel.
Ein Erfolg im Salon von 1866
Das Werk wurde positiv aufgenommen, insbesondere von Émile Zola, der die Frische des Gemäldes lobte. Die Nähe der Namen Monet und Manet führt auch zu Verwirrung, die in der Presse zum Ausdruck kommt.
1906 von der Kunsthalle Bremen erworben
Das Museum erwarb das Gemälde mit Unterstützung des Galerievereins, es trägt das Inventar 298-1906/1 und bleibt eines der Meisterwerke der französischen Sammlung der Kunsthalle.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die diagonale Bewegung des Zuges erhalten.
- Variieren Sie die Grüns der Seide, ohne sie zu standardisieren.
- Samt, Fell, Vorhang und Boden unterscheiden.
- Behalten Sie die Finesse des Profils und der behandschuhten Hand bei.
Arbeitsblatt
| Titel | Camille oder Die Frau im grünen Kleid W65 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1866 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 231 × 151 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Kunsthalle Bremen, Bremen, Deutschland |
| Inventar | 298-1906/1 · Wildenstein 65 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Dieses große vertikale Porträt eignet sich für einen Eingang, Bücherregal oder Wohnzimmer mit hohen Decken Ein patinierter Rahmen aus Schwarz, Tiefbraun oder Dunkelgold hebt die Stoffe hervor; eine Wand aus Elfenbein, Terrakotta, Gedämpftem oder Graugrün verstärkt die Präsenz des Kleides.
