À propos de l’œuvre
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade, par Claude Monet
Claude Monet · Camille und Jean im Wind gefangen · National Gallery of Art
Die Frau mit dem Regenschirm, Madame Monet und ihr Sohn W381Handbemalte Reproduktion
Vom Fuße eines Hügels aus gesehen hebt sich Camille Monet von einem blauen Himmel ab, über ihr ein grüner Sonnenschirm geneigt, ihr Schleier und ihr weißes Kleid werden vom Wind weggetragen; hinter dem Hang erscheint Jean bis zur Hüfte im hohen Gras, Monet verwandelt einen Familienspaziergang in einen Moment des Lichts, schnell unter freiem Himmel gemalt mit offenen Berührungen, die die Leinwand manchmal sichtbar lassen.
Schau dir die Arbeit an
Der Tiefpunkt der Sicht vergrößert Camille, während der Wind Himmel, Schleier, Kleid und Gras verbindet
Camille nimmt die Mitte ein, nach links gerichtet, aber den Betrachter anblickend Der grüne Regenschirm berührt fast den oberen Rand Ihr heller Rock steigt nach links und erhält Blau, Purpur, Gelb und Weiß, die sowohl Falten als auch Licht reflektieren.
Jean wird immer tiefer, links von seiner Mutter, platziert, der Hügel verbirgt die Hälfte seines Körpers und betont den Unterschied im Plan Am Himmel werden Wolken in schnellen Schlägen gebürstet; im Gras umgeben Hauch von Gelb, Grün und Lila Camilles diagonalen Schatten.
Nichts ist noch: Der Schirm, der Schleier, das Kleid, die Wolken und das Gras geben dem gleichen Windstoß mehrere Geschwindigkeiten.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein Porträt, das wie eine Erscheinung aufgebaut ist
Der niedrige Winkel stellt Camille über den Horizont und verleiht ihr eine monumentale Präsenz, sein Gesicht bleibt teilweise verschleiert und frei bemalt, was eher die Spontaneität einer Begegnung als die Pose eines offiziellen Porträts beibehält.
Nur eine Outdoor-Session
Die National Gallery of Art sagt, Monet führt die Leinwand wahrscheinlich innerhalb von Stunden durch. Die am Himmel sichtbaren Bereiche der Leinwand und die schnellen Pinselstriche tragen direkt zur Empfindung des Augenblicks bei.
Das Licht, das von den farbigen Weißen getragen wird
Das Kleid ist nie nur weiß Die blauen Spiegelungen des Himmels, die Gelbe der Sonne und die violetten Schatten verleihen ihm Volumen, während sie es mit der Atmosphäre verbinden.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das von der National Gallery of Art frei verbreitete Bild entspricht dem Bestand 1983.1.29 und Wildenstein Nummer 381. Es war auf 2.415 × 3.000 px begrenzt, die dann in WebP kodiert wurden.
Der Schleier zieht sich durch das Gesicht
Vor Camilles Zügen ziehen lange weiße und graue Linien vorbei, die nicht gelöscht werden dürfen: Sie materialisieren den Wind und verhindern, dass das Gesicht zu detailliert zu einer Fläche wird.
Der Schirm vereint Grün und Blau
Seine dunkle Seite enthält Variationen, die auf Rippen, Falten und reflektiertes Licht hinweisen Eine gleichmäßige grüne Scheibe würde ihr Volumen und ihre Neigung entfernen.
Die Reserven des Himmels bleiben aktiv
Bestimmte Bereiche mit geringer Abdeckung tragen zum Glanz und zur Geschwindigkeit der Ausführung bei. Wenn man sie mit einem durchgehenden Blau füllt, würde sich die Atmung der Leinwand verändern.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses Öl auf Leinwand ist unten rechts mit Claude Monet 75 signiert und datiert und misst 100 × 81 cm. Es wird in der National Gallery of Art unter dem Inventar 1983.1.29 aufbewahrt und als Wildenstein 381 klassifiziert.
Camille Doncieux und ihr Sohn Jean
Monet stellt seine erste Frau und ihr gemeinsames Kind während eines Spaziergangs in Argenteuil dar, ihre Position lässt vermuten, dass sie einen Moment innehielten, während der Maler sie vom Hanggrund aus beobachtete.
Der Spaziergang auf der zweiten impressionistischen Ausstellung
Das Gemälde wurde 1876 unter der Nummer 161 präsentiert, seine natürliche Pose und freie Konstruktion wurden dann als Alternative zu den Konventionen der akademischen Porträtmalerei notiert.
Geschenk von Paul Mellon im Jahr 1983
1876 von Monet an Doktor Georges de Bellio weitergegeben, dann durch mehrere französische Sammlungen, wurde das Werk 1965 für Paul Mellon erworben, 1983 bot er es der National Gallery of Art an.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Bewahren Sie Camilles niedrigen Winkel und seine monumentale Größe.
- Halten Sie den Schleier vor dem Gesicht in Bewegung.
- Halten Sie Jean teilweise am Hang verborgen.
- Lassen Sie die offenen Berührungen des Himmels atmen.
Arbeitsblatt
| Titel | Die Frau mit dem Regenschirm, Madame Monet und ihr Sohn W381 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1875 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 100 × 81 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | National Gallery of Art, Washington, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1983.1.29 · Wildenstein 381 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Dieses vertikale Porträt eignet sich für ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer oder einen hellen Raum. Ein heller Rahmen aus Eiche, tiefgrün oder mattgold begleitet den Sonnenschirm; Diffuses Licht zeigt die Blau- und Gelbtöne des Kleides, ohne das Weiße zu zerquetschen.
