À propos de l’œuvre
Intérieur, Après dîner, par Claude Monet
Claude Monet · Ein von Lampe und Feuer beleuchteter Speisesaal · National Gallery of Art
Innenraum, nach dem Abendessen W130Handbemalte Reproduktion
In einem fast schwarzen Raum beleuchtet eine Hängelampe den runden Tisch, drei Tassen und die Silhouetten zweier Frauen, ein bärtiger Mann lehnt sich an den Kamin, wo das Feuer noch brennt Monet konstruiert diese Szene von 1868 -1869 mit einigen hellen Brennpunkten - Lampenschirme, gelbe Tischdecke, Gesichter, Porzellan und Glut - die eine stille Intimität aus der Dunkelheit hervorholen.
Schau dir die Arbeit an
Zwei gegenüberliegende Lichter geben die Figuren in einem dunklen Speisesaal frei
Links von der Mitte hängt die Messinglampe, ihr Lichtlampenschirm streut konzentriertes Licht auf den ovalen Tisch, das Teeservice und die dem Betrachter zugewandte Sitzende, eine zweite Frau, von hinten gesehen in einem schieferblauen Kleid, nimmt den Vordergrund ein und verbindet den Tisch mit dem Kamin.
Rechts lehnt sich der Mann im schwarzen Anzug über den Kaminsims Der Spiegel reflektiert teilweise die Köpfe und eine blaugraue Vase, vergrößert den Raum, ohne ihn heller zu machen Der blühende Vorhang, der gestreifte Teppich und die Glut bringen Rot - und Ockerfarben, die auf die Wärme der Lampe reagieren.
Der Raum wird nicht durch seine Wände beschrieben, sondern durch die Lichtinseln, die Menschen und Gegenstände zusammenbringen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Die Lampe als Lichtachse
Fast in der Mitte der linken Hälfte platziert, fällt es sofort ins Auge Sein Licht fällt auf den Tisch und schwächt sich dann in Richtung Gesichter und Kleidung ab, wobei die Szene eher nach Grad als nach Konturen geordnet wird.
Zwei unterschiedliche Wärmequellen
Die Lampe erzeugt ein blasses, metallisches Gelb; das Feuer verteilt Orangen und Rottöne weiter unten Zwischen ihnen bleiben Schwarz, Grün und Blau gefärbt, was verhindert, dass das Innere einfarbig wird.
In die Schatten eingebettete Figuren
Die Figuren sind nicht wie in einem Sammelporträt ausgeschnitten, das Kostüm des Mannes verschmilzt mit der Dunkelheit, das Rückenkleid nimmt das Blau des Dekors auf und nur die Gesichter oder Kragen fangen das Licht kurz ein.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das von der National Gallery of Art der Öffentlichkeit geöffnete Bild entspricht dem Inventar 1983.1.26 und Wildenstein Nummer 130. Die Datei war auf 3.000 × 2.321 px begrenzt, die dann in WebP kodiert wurden, ohne künstliche Vergrößerung.
Der Lampenschirm bleibt hell, ohne reinweiß zu sein
Elfenbein, Gelb und Grau formen seine Seiten und Rahmen Ein einheitlicher weißer Bereich würde die Konstruktion der Lampe entfernen und das Gleichgewicht mit dem Tisch stören.
Schwarz enthält Farbe
In der Dunkelheit zirkulieren tiefgrün, braun, schieferblau und dunkelrot, diese Farbtöne erlauben es Vorhang, Wand, Kostüm und Möbel zu trennen, ohne die Szene künstlich aufzuhellen.
Das Feuer reagiert auf den Tisch, ohne ihn zu dominieren
Die Glut konzentriert sich in der Schornsteinöffnung und reflektiert leicht auf dem Teppich Ihre Intensität muss lokal bleiben, damit die Lampe ihre Hauptrolle behält.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Hergestellt in den Jahren 1868 -1869, ist dieses Öl auf Leinwand von 50,2 × 65,4 cm links unten rot mit Claude Monet signiert, es wird in der National Gallery of Art unter dem Inventar von 1983.1.26 aufbewahrt und als Wildenstein 130 klassifiziert.
1880 als The Dining Room ausgestellt
Die National Gallery of Art dokumentiert seine Präsentation in der Galerie La Vie Moderne, unter der Nummer 16. Andere Titel sind im Umlauf, darunter Famille Sisley, aber das aktuelle Inventar behält Interior, nach dem Abendessen.
Es folgte eine Geschichte seit Eugène Deudon
Das Werk durchläuft Durand-Ruel, schwedische Sammlungen dann Hirschl & Adler in New York, Paul Mellon erwarb es 1966 mit seiner Frau, bevor er es 1983 der National Gallery of Art anbot.
Geschenk von Paul und Bunny Mellon
Die vom Museum herausgegebene Gutschrift ist Sammlung von Herrn und Frau Paul Mellon Das Bild wird frei verteilt, wodurch man die dunklen Werte und die rote Signatur genau studieren kann.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie den Kontrast zwischen Lampe, Tisch und Dunkelheit aufrecht.
- Farbe schwarz mit grün, blau, braun und rot.
- Halten teilweise verschmolzener Figuren im Raum.
- Begrenzen Sie die Helligkeit des Feuers auf den nahegelegenen Kamin und Teppich.
Arbeitsblatt
| Titel | Innenraum, nach dem Abendessen W130 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1868 - 1869 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 50,2 × 65,4 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | National Gallery of Art, Washington, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1983.1.26 · Wildenstein 130 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese intime Szene eignet sich für eine Bibliothek, ein Wohnzimmer oder ein Esszimmer mit tiefen Tönen Ein dunkler Rahmen aus Walnussholz, verwittertem Schwarz oder Bronze hebt das Gold der Lampe und des Feuers hervor; eine weiche, seitliche Beleuchtung bewahrt subtile Durchgänge vor der Dunkelheit.
