À propos de l’œuvre
Le Jardin de l'Infante, par Claude Monet
Claude Monet · Paris von der Kolonnade des Louvre aus gesehen · Allen Memorial Art Museum
Der Infantagarten W85Handbemalte Reproduktion
Von einem Balkon der Colonnade du Louvre blickt Monet auf den Jardin de l'Infante, die Kais und das linke Pariser Ufer, eine geometrische Rasenfläche nimmt den Vordergrund ein; hinter ihrer Balustrade bildet der Fußgänger - und Autoverkehr ein animiertes schwarzes Band, die Bäume im Garten öffnen sich dann zu einem weiten Panorama, wo das Pantheon, die Sorbonne und Saint-Étienne-du-Mont unter bewegtem Himmel hervorkommen.
Schau dir die Arbeit an
Der geordnete Garten, der moderne Verkehr und historische Denkmäler überschneiden sich in der Tiefe
Die Vogelperspektive lässt zunächst einen intensiv grünen rechteckigen Rasen erkennen, gesäumt von klaren Wegen und kleinen Blumenbeeten, eine geschwungene Balustrade kreuzt die untere Mitte; dahinter reihen sich Menschenmengen, Droschken und Pferde entlang des Kais.
Dichte Bäume verbergen einen Teil der Seine, dann steigen die Dächer des linken Ufers zum Horizont hin an, die Kuppel des Pantheons nimmt das Zentrum ein, links erscheint Saint-Étienne-du-Mont und rechts die Sorbonne Weiße und graue Wolken füllen die obere Hälfte dieses vertikalen Formats.
Monet entscheidet sich nicht zwischen Denkmal und modernem Leben: Er lässt die Geometrie des Gartens, die Bewegung des Kais und das historische Panorama von Paris nebeneinander existieren.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Eine von Bands organisierte Tiefe
Rasen, Balustrade, Verkehr, Bäume, Seine, Fassaden und Himmel folgen deutlich aufeinander Das vertikale Format erlaubt es, diese Pläne zu stapeln und dabei das Pantheon als ferne Landmarke beizubehalten.
Die Menge als urbane Textur
Passanten sind nicht individualisiert Ihre Silhouetten und die der Fahrzeuge bilden einen dichten Fries, der seiner Aufregung gegen die ruhigen Oberflächen des Gartens und des Himmels entgegenwirkt.
Eine offizielle Sichtweise, die zu einer zeitgenössischen Landschaft geworden ist
Im Frühjahr 1867 erwirkte Monet die Genehmigung zum Malen beim Louvre, er kehrt den Palastsammlungen den Rücken, um die heutige Stadt, ihre öffentlichen Räume und ihre Verbreitung darzustellen.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Bild entspricht dem Bestand des Allen Memorial Art Museum von 1948.296 und der Wildenstein-Nummer 85. Seine native Definition von 1008 × 1512 px ist im WebP ohne Überabtastung erhalten geblieben.
Der Rasen behält eine klare Geometrie bei
Seine Ränder und Wege stellen im Vordergrund die perspektivische Hauptmarkierung dar Kleine, bunte Bepflanzungen sollten jedoch verhindern, dass dieser Bereich zu einem einheitlichen flachen Bereich wird.
Das Pantheon bleibt distanziert
Seine Kuppel ist erkennbar, aber in Grautönen nahe am Himmel behandelt. Eine künstliche Verstärkung würde sie näher bringen und die Staffelung der Pariser Viertel durchbrechen.
Der Himmel vereint klare Reserven und dicke Akzente
Wolken wechseln ohne geschlossenen Umriss von weiß zu bläulich grau Ihr großer Maßstab gleicht die straffere Präzision der Stadt und des Gartens aus.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses 1867 gemalte Öl auf Leinwand misst 91,8 × 61,9 cm. Es wird im Allen Memorial Art Museum unter dem Inventar von 1948.296 aufbewahrt und als Wildenstein 85 aufgeführt.
Ein orientalischer Balkon der Louvre-Kolonnade
Monet erwirkt die behördliche Genehmigung, dort seine Staffelei einzubauen, von einem benachbarten Standort aus malte er auch Quai du Louvre W83 und Saint-Germain-l'Auxerrois W84.
Vom Garten zum Pantheon
Im Vordergrund steht der in der Nähe des Palastes gelegene ehemalige Infantengarten, am Horizont reiht der Künstler am linken Ufer mehrere Denkmäler und verwandelt Paris in eine Panoramalandschaft.
Ein Gemälde, das Monet besonders schätzt
Der Pianist Charles Wilfrid de Bériot kaufte es um 1873, in einem späteren Briefwechsel erinnert er sich, dass Monet ihm daraufhin einen Wert zuschrieb, der doppelt so hoch war wie der seiner anderen Werke, das Museum erwarb es 1948.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie die Pläne klar gestapelt.
- Behalten Sie die Zirkulation als Fries aus kleinen Silhouetten bei.
- Halten Sie das Pantheon präsent, aber stimmungsvoll.
- Halten Sie das Rasengrün ohne starre ebene Flächen.
Arbeitsblatt
| Titel | Der Infantagarten W85 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1867 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 91,8 × 61,9 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1948,296 · Wildenstein 85 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese vertikale Ansicht eignet sich für ein Wohnzimmer, eine Bibliothek oder einen Eingang Ein patinierter Rahmen aus Schwarz, Mattgold oder dunkler Eiche hebt die Architektur hervor; eine helle Wand hebt das Grün des Gartens und den Blau des Himmels hervor.
