À propos de l’œuvre
L'église de San Giorgio Maggiore, à Venise, par Claude Monet
Claude Monet · 1908 · Newfields 70,76 · W1749
Die Kirche San Giorgio Maggiore in Venedig W1749Handbemalte Reproduktion
San Giorgio Maggiore entfaltet sich im Pastelllicht dort, wo die palladianische Fassade, die Kuppel und der Campanile aus dem gleichen Material wie der Himmel zu bestehen scheinen Kleine Gondeln rutschen vor der Insel Monet hält die Architektur lesbar, während er sie mit Rosen, Gelb, Blau und Grün durch die Lagune reflektiert.
Schau dir die Arbeit an
San Giorgio Maggiore badete in rosa und blaues Licht, mit Gondeln als einzige bewegliche Akzente
Links steigt der Campanile an, dann verlagern die klassische Fassade und ihre Kuppel den Blick in Richtung Zentrum, die Klostergebäude verlängern die Insel bis zum rechten Rand, der Horizont ist hoch genug, um der Lagune einen weiten Vordergrund zu geben, belebt von mehreren dunklen Booten.
Der Stein erhält Zitronen, Lachsrosa, Türkis - und Fliedertöne, die Reflexe gehorchen keiner strengen Symmetrie: Sie verteilen sich in kleinen horizontalen Berührungen im Wasser Gondeln und einige Pfähle erzeugen die dunkelsten Kontraste, bleiben aber durch das umgebende Blau und Lila gefärbt.
W1749 trennt die Kirche nicht von ihrer Atmosphäre: Von der Fassade zur Lagune und von der Spiegelung zum Himmel zirkuliert ständig Licht.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein von Newfields dokumentiertes Werk
Das Gemälde trägt die Nummer 70.76 und gehört zur Lockton Collection des Indianapolis Museum of Art at Newfields. Der Hinweis verknüpft es mit der San Giorgio Maggiore-Gruppe und dem Wildenstein-Katalog von 1749.
Der Reflexionen untergeordnete Architektur
Newfields weist darauf hin, dass Monet architektonische Details reduziert, um das auf Oberflächen reflektierte Licht und die Farbe hervorzuheben. Die Fassade bleibt dank einiger Achsen erkennbar: Campanile, Giebel, Kuppel und niedrige Linie des Klosters.
Gondeln als Einschnitte in ein Pastellnetz
Die Boote sind kleine dunkle Akzente innerhalb von Wasser vollständig in hellen Farben gewebt Sie geben Maßstab, orientieren die horizontale Lesung und verhindern, dass die Lagune zu einer einfachen dekorativen Tischdecke wird.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das einzige Referenzbild stammt aus der High Definition Datei Newfields - Google Arts, es wurde von 6.702 auf 3.200 px Breite reduziert und in ein echtes WebP umgewandelt, ohne künstliche Vergrößerung.
Eine dominante Vertikale und eine ausgedehnte Insel
Der Campanile gliedert das linke Drittel, die Fassade und die Kuppel bilden eine untere Gruppe, dann verlängern die Klosterbauten die KompositionDieser Boden gibt trotz der fast frontalen Ansicht Tiefe.
Rosa, Zitronengelb, Türkisblau und Flieder
Die Farben reagieren auf einander am Himmel, Stein und Wasser Die treue Reproduktion muss ihre Temperaturunterschiede beibehalten und vermeiden, die Kirche auf neutrales Weiß zu reduzieren.
Ein kurzer, vielschichtiger Touch
Besonders lesbar sind die Schichten in der Lagune: Blaue, rosa und gelbe Berührungen schneiden sich ohne gleichmäßige Durchmischung, auf der Architektur wird die Geste senkrechter, um Volumen anzuregen.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Informationen identifizieren genau die Leinwand Newfields 70.76, Wildenstein 1749 Katalog.
Newfields 70,76, W1749
Dieses Öl auf Leinwand von 1908 misst 26 1/8 × 36 7/8 Zoll, oder ungefähr 66,4 × 93,7 cm Es wird vom Indianapolis Museum of Art in Newfields aufbewahrt.
Pariser Kaufleute in der Lockton Collection
Nach der venezianischen Ausstellung von 1912 ging das Werk über Bernheim-Jeune und Durand-Ruel, Richard C. Lockton erwarb es nach dem Parke-Bernet-Verkauf 1965, bot es dann 1970 dem Museum an.
1912 in Paris präsentiert
Aus der Newfields-Mitteilung geht hervor, dass das Gemälde in der Claude-Monet-Ausstellung „Venedig" in Bernheim-Jeune unter der Nummer 13 erschien, bevor es sich mehreren großen internationalen Retrospektiven anschloss.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die Newfields 70.76- und Wildenstein-Version von 1749
- Das Originalformat von ca. 66,4 × 93,7 cm
- Die palladianische Fassade blieb eher bunt als weiß
- Gondeln und Pfähle als dunkle Akzente im richtigen Maßstab erhalten
Arbeitsblatt
| Titel | Die Kirche San Giorgio Maggiore in Venedig W1749 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1908 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 66,4 × 93,7 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Indianapolis Museum of Art in Newfields, Indianapolis, USA |
| Inventar | 70,76 · Wildenstein 1749 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Lachsrosa, Zitronengelb, Türkis, Flieder und Lagunenblau verleihen dieser Reproduktion ein sattes, aber zartes Licht, besonders gut funktioniert es an einer cremefarbenen oder warmgrauen Wand, mit dezentem Gold - oder Hellholzrahmen.
