À propos de l’œuvre
La vie avec des fleurs et des fruits, par Claude Monet
Claude Monet · Ein Stillleben von Bougival im Jahr 1869 · J. Paul Getty Museum
Blumen und Früchte W139Handbemalte Reproduktion
Aus einer verzierten Vase läuft ein Strauß über, umgeben von Korb, Äpfeln, Birnen und Traubenbündeln, auf der weißen Tischdecke erhält jede Frucht ein anderes Licht, Monet komponiert eine sehr strukturierte Fülle und experimentiert mit mehreren Möglichkeiten, je nach dargestelltem Material Farbe aufzutragen.
Schau dir die Arbeit an
Der Strauß dominiert einen von Früchten geordneten Tisch
Die Vase nimmt die Mittelachse ein und trägt einen asymmetrischen Strauß, der sich stark nach links erstreckt, Weiße, rote, rosa, gelbe und blaue Blüten passen zusammen, ohne zu verschmelzen Ein großer dunkler Bereich um den Strauß verstärkt ihren Glanz.
Auf dem Tisch neigt sich der Korb leicht zum Betrachter und gibt mehrere Früchte frei, auf beiden Seiten der Vase verteilen sich Äpfel, Birnen und Trauben, die Falten der Tischdecke führen das Auge nach unten, während sie die verstreuten Gegenstände verbinden.
Dieses Stillleben basiert nicht auf einem einheitlichen Finish: Monet wechselt die Berührung, um Tischdecke, Obst, Keramik und Blütenblätter zu unterscheiden.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein bewusst asymmetrischer Strauß
Die Blütenmasse weitet sich links, während sich nach rechts einige Stängel erstrecken, die Mittelvase stabilisiert dieses unregelmäßige Gleichgewicht.
Ein Tisch, der zum Betrachter geneigt ist
Die Tischdecke gibt weitgehend ihre Gestaltung preis und bringt die Früchte näher an den Rand, ihre Perspektive verleiht dem großen vertikalen Format Tiefe.
Schlüssel, die an jedes Material angepasst sind
Der Getty zeichnet ein breites und flaches Gemälde in der Tischdecke aus, das eher in den Äpfeln skizziert und in den Blütenblättern kurz und eng ist.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Der eindeutige Verweis entspricht dem Inventar 83.PA.215 des J. Paul Getty Museums, Wildenstein Version 139. Die Open Content Datei wurde ohne Vergrößerung auf 2.433 × 3.000 px reduziert und dann in WebP kodiert.
Die Weißen verändern sich je nach Material
Blütenblätter und Tischdecke haben nicht das gleiche Weiß: Die Blüten sind dicker und bunter, der Stoff breiter und bläulichgrau.
Die Vase bleibt teilweise verborgen
Vor seiner Form ziehen der Strauß und die Früchte vorbei, seine blauen Muster müssen lesbar sein, ohne das Auge stärker anzuziehen als die Blüten.
Die Früchte tragen ähnliche Reflexe
Grün, Rot und Gelb wechseln bei Kontakt mit der Tischdecke, der Vase und den Schatten, keine Frucht wird als isolierte Lokalkolorit behandelt.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses 1869 gemalte Öl auf Leinwand mit den Maßen 100,3 × 81,3 cm wird im J. Paul Getty Museum unter der Inventarnummer 83.PA.215 aufbewahrt und als Wildenstein 139 klassifiziert.
Ein in Bougival gemaltes Stillleben
Monet fertigte die Komposition während seines Aufenthalts im Sommer und Herbst 1869 in Bougival in einer Werkstatt an, wo er auch seine Freilandforschungen an der Seine durchführte.
Licht verändert Farbe und Umriss
Die Objekte behalten ihre Präsenz, aber ihre Grenzen werden aufgeweicht und ihre Farben durch Reflexionen beeinflusst. Diese Forschung trägt zu Innovationen bei, die den Impressionismus nähren werden.
Rechts oben signiert
Im dunklen Bereich über dem Blumenstrauß erscheint die Signatur Claude Monets, das Gemälde gehört unter der Referenz 83.PA.215 dem Getty.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Respektieren Sie die asymmetrische Verlängerung des Blumenstraußes nach links.
- Unterscheiden Sie die Berührung der Blütenblätter, Früchte und Tischdecke.
- Behalten Sie die blauen Muster der Vase bei, ohne sie zu stark zu betonen.
- Halten Sie die Schattentiefe hinter den Blumen aufrecht.
Arbeitsblatt
| Titel | Blumen und Früchte W139 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1869 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 100,3 × 81,3 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 83.PA.215 · Wildenstein 139 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Dieses große vertikale Stillleben eignet sich für ein Esszimmer, offene Küche oder Wohnzimmer Ein tiefgrünes, walnuss - oder mattgoldenes Gestell verstärkt den dunklen Hintergrund und lässt die Blumen und die Tischdecke glänzen.
