À propos de l’œuvre
Les lilyes, par Claude Monet
Claude Monet · 1914 -1915 · Portland 59,16 · W1795
Seerosen, Portland Art Museum W1795Handbemalte Reproduktion
Weiße, rosa und orangefarbene Seerosen treiben auf dem Wasser, wo sich Himmel, Wolken und Weidenzweige kreuzen, Monet entfernt alles Ufer und allen Horizont: Das Becken füllt die Leinwand Die Blätter bilden ein breites Querband, während die vertikalen Reflexionen in Richtung Vordergrund abfallen Dieses großformatige Werk markiert Monets Rückkehr zu den Seerosen und bereitet die Skala seiner Großen Dekorationen vor.
Schau dir die Arbeit an
Die Blumen schweben auf einem Raum ohne Horizont, wo das Wasser gleichzeitig zu Himmel, Tiefe und Oberfläche wird
Die obere Hälfte öffnet sich mit rosa Blau und hellen Lila, wie ein Spiegelbild einer Wolke, ein dunklerer Bereich nimmt die obere rechte Ecke ein und erinnert an das Vorhandensein einer Weide außerhalb der Kamera. Seerosenblätter passieren die Komposition, ohne einen regelmäßigen Fries zu bilden.
In der unteren Hälfte spiegeln die vertikalen Berührungen von Grün, Türkis und Lila die Vegetation wider, einige rote und orangefarbene Blüten punktieren diese dunkle Tiefe, die unten nahe gemalten Kreise sind als Blätter, Wasserlinien oder fast abstrakte Gesten zu lesen.
Durch das Entfernen der Bank zeigt Monet den Garten nicht mehr um den Pool: Er stellt den Betrachter in die Mitte der Spiegelungen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein Neubeginn um 1914
Nach einer Zeit der Trauer und reduzierter Arbeit kehrte Monet auf großen Leinwänden zu Water Lilies zurück. Das Portland Art Museum platziert dieses Werk in den Jahren 1914 -1915, zu der Zeit, als das Projekt eines Dekores, das das Auge umhüllen konnte, reifte.
Oberfläche und Tiefe kombiniert
Blüten und Blätter geben die tatsächliche Oberfläche des Wassers an Wolken und Äste gehören zu seiner Spiegelung, Monet überlagert diese beiden Messwerte ohne Horizontlinie, wodurch der Raum zwischen Becken und Farbfeld schwingt.
Erhöhte Berührungsfreiheit
Die Blätter werden in dicke, abgerundete Gesten gelegt, während die Reflexionen lange vertikale Spuren verwenden Passagen bleiben dünner und heller Diese Materialvielfalt kündigt die großen späten Platten an.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das einzige Referenzfoto misst 3.744 × 3.180 px. Es zeigt das im Portland Art Museum ausgestellte Werk 59.16 und wurde als echtes WebP nach seiner nativen Definition ohne künstliche Vergrößerung kodiert.
Ein leicht aufsteigender Blattstreifen
Die Hauptgruppe beginnt von links und bewegt sich nach rechts nach oben Diese flexible Diagonale hält die Bewegung in einem Format nahe am Quadrat und verhindert, dass sich die Komposition in zwei gleiche Hälften teilt.
Rosa blau, tiefgrün und korallenrot
Kühle Töne dominieren, aber warme Blumen setzen präzise Akzente Ihre Sättigung muss lokalisiert bleiben: Zu viel Rot würde das weiche Licht des reflektierten Himmels verschwinden lassen.
Lesbare Kreise und Vertikalen
Kreisförmige Vordergrundmarkierungen und lange Farbtropfen sollten nicht geglättet werden, sie machen die Oberfläche beweglich und bringen das Gemälde einer Abstraktion näher, ohne das Beckenmuster zu verlieren.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Wahrzeichen betreffen genau die Seerosen des Portland Art Museum, Inventar 59.16 und Wildenstein 1795.
Portland Art Museum 59.16, W1795
Das Museum katalogisiert dieses Öl auf Leinwand von 1914 -1915 unter der Nummer 59.16. Aktuelle Bildmaße betragen 62 1/4 × 69 7/8 Zoll, oder ungefähr 158,1 × 177,5 cm.
Ein hinzugefügter Lack wurde entfernt
Das Portland Art Museum führte eine Konservierungskampagne durch, um einen synthetischen Lack zu entfernen, der nicht original war. Die Behandlung brachte die Oberfläche näher an das von Monet gewünschte matte Aussehen und die Farbverhältnisse heran.
Kauf über den Helen Thurston Ayer Fund
Das Gemälde gehört zur europäischen Sammlung des Museums und trägt den Kredit Museum Purchase: Helen Thurston Ayer Fund. Es gehört zu den am meisten geschätzten Werken der Institution.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version des Portland Art Museum, 59.16 und Wildenstein 1795
- Das monumentale Format von 158,1 × 177,5 cm
- Der Streifen Seerosen in seiner flexiblen Diagonale erhalten
- Vertikale Highlights, Kreise und Korallenakzente blieben sichtbar
Arbeitsblatt
| Titel | Seerosen, Portland Art Museum W1795 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1914 - 1915 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 158,1 × 177,5 cm |
| Orientierung | Fast quadratisch, leicht horizontal |
| Erhaltung | Portland Art Museum, Portland, Oregon, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 59,16 · Wildenstein 1795 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Lila blau, Weidengrün, Türkis, blassrosa und Korallen verleihen dieser handgemalten Reproduktion eine immersive Präsenz Das fast quadratische Format eignet sich für eine große offene Wand, in einem Wohnzimmer oder einem Lesesaal mit Naturtönen.
