À propos de l’œuvre
Le Déjeuner, par Claude Monet
Claude Monet · Der Tisch nach dem Essen im Garten Argenteuil · Musée d'Orsay
Le Dejeuner, Dekorplatte W285Handbemalte Reproduktion
Ein noch mit Geschirr und Obst bedeckter Tisch nimmt nach dem Essen den Garten ein, links spielt der kleine Jean Monet im Schatten; weiter steht eine Frau in der Nähe der Blumen Monet nutzt das sehr große Format einer dekorativen Tafel, um nahegelegene Objekte, Blätter, Charaktere und diskontinuierliches Licht in einer Familienszene zusammenzuführen, die ohne Vorbereitung eingefangen zu sein scheint.
Schau dir die Arbeit an
Der verlassene Tisch erzählt die Geschichte des Essens, während der Garten sein Leben fortsetzt
Die weiße Tischdecke bildet die große Leuchtmasse des Vordergrundes, dort werden Platten, Gläser, Karaffe, Brot und Obst symmetriefrei aufgestellt, ein von der Unterkante geschnittener Korbwagen schiebt sich dem Betrachter entgegen und verstärkt den Eindruck einer unmittelbaren Rahmung.
Links sitzt Jean Monet in der Nähe des Tisches und spielt mit kleinen Holzbrettern, an einem Ast hängt ein Hut; auf der dunklen Bank ruht eine Tasche und ein Regenschirm, im Hintergrund rechts erscheint eine Frau in einem hellen Kleid vor der VegetationDiese verstreuten Präsenzen lassen das Vorher und Nachher des Essens spüren, ohne eine zentrale Aktion aufzuzwingen.
Die Gäste haben den Tisch verlassen, aber die Gegenstände, Schatten und leisen Gesten verlängern das Mittagessen zusätzlich.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein großes Format, das von Objekten in der Nähe organisiert wird
Die Leinwand ist mehr als zwei Meter breit. Anstatt eine zeremonielle Szene zu konstruieren, stellt Monet den Wagen und den Tisch ganz nahe an den Rand und lässt die Figuren dann in die Tiefe des Gartens schrumpfen.
Schatten schaltet nie Farbe aus
Unter dem Laub verdunkeln sich die Grüns, bleiben aber von Blau, Gelb und Rot durchzogen. Die Tischdecke erhält violette und blaugraue Schatten, die ihre Falten formen, ohne ihre Leuchtkraft zu entfernen.
Vertikalen versteckt in der Vegetation
Die Pfosten des Hauses, die Zweige, die weibliche Silhouette und die auf den Tisch gestellten Gegenstände stabilisieren eine sehr üppige Komposition, sie verhindern, dass die Vielzahl der Berührungen von Blumen und Blättern dekorativ oder verwirrend wird.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Bild entspricht dem RF 2774-Inventar des Musée d'Orsay und der Wildenstein-Nummer 285. Die verfügbare Datei von 1.296 × 1.024 px wurde ohne Vergrößerung auf ihrer nativen Definition gehalten und dann in WebP kodiert.
Die Tischdecke ist ein Mosaik aus Licht
Seine Weißweine wechseln von cremefarben zu blaugrau und violett Die Falten sollten dem Gewicht der Gegenstände und dem Fall des Stoffes folgen, anstatt zu einem einheitlichen abstrakten Muster zu werden.
Jean bleibt eine diskrete Figur
Das Kind zieht fast im Schatten des Gartens ein, sein Hut, seine Bluse und seine Gesten müssen in der Nähe lesbar sein, ohne mit dem großen Leuchttisch zu konkurrieren.
Das Laub filtert das Licht
Die Blätter bilden keine durchgehende grüne Decke, gelbe, helle Lücken ziehen sich durch die Zweige, Blüten und den Boden, so dass der Wechsel von kühlem Schatten und Sonne entsteht, der die gesamte Szene belebt.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses um 1873 gemalte Öl auf Leinwand mit den Maßen 160 × 201 cm ist rechts unten mit Claude Monet signiert, es wird am Musée d'Orsay unter dem Inventar RF 2774 aufbewahrt und unter Denkmalschutz Wildenstein 285 gestellt.
1876 als dekorative Tafel präsentiert
Monet stellte das Gemälde auf der zweiten impressionistischen Ausstellung aus, unter der Nummer 162. Diese Bezeichnung unterstreicht sein außergewöhnliches Format, zu einer Zeit, als der Künstler die sehr großen Gemälde seiner Anfänge weitgehend aufgegeben hatte.
Gustave Caillebotte kauft es direkt bei Monet
Der Musée d'Orsay dokumentiert den Erwerb vom 10. März 1878 für 600 Franken. Das Werk gelangte dann dank des 1896 vom Staat akzeptierten Caillebotte-Erbes in die nationalen Sammlungen.
Von Luxemburg bis zum Musée d'Orsay
Nach dem Luxemburger Museum, dem Louvre und der Galerie Jeu de Paume wurde Le Dejeuner 1986 dem Musée d'Orsay zugeordnet, heute trägt es das Inventar RF 2774.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie die Tiefe zwischen Wagen, Tisch, Kind und unterer Figur ein.
- Färben Sie das Weiß der Tischdecke und des Geschirrs.
- Bewahren Sie die Frische der Schatten unter dem Laub.
- Verteilen Sie Blumen und Früchte ohne dekorative Regelmäßigkeit.
Arbeitsblatt
| Titel | Le Dejeuner, Dekorplatte W285 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | Um 1873 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 160 × 201 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Musée d'Orsay, Paris, Frankreich |
| Inventar | RF 2774 · Wildenstein 285 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese große Familienlandschaft eignet sich für eine großzügige Esszimmer - oder Wohnzimmerwand Ein natürlicher Rahmen aus Eiche, tiefgrün oder patiniertem Gold begleitet das Laub; weiches Seitenlicht gibt den Blick auf das Weiß des Tisches frei, ohne die Schattendetails zu zerdrücken.
