À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
Claude Monet · Komplette Studie für die große Komposition von Fontainebleau · Puschkin-Museum
Mittagessen auf dem Gras W62Handbemalte Reproduktion
Zwölf elegante Spaziergänger versammeln sich um eine weiße Tischdecke im Herzen des Waldes, unter einem von Sonneneinstrahlung durchzogenen Gewölbe aus Laub sind helle Kleider, schwarze Jacken, Hüte und Essen eingraviert, Monet organisiert in dieser umfassenden Studie eine ambitionierte Szene, wo lebensgroße Figuren sowohl zum Licht der Natur als auch zur Geschichte des Essens gehören sollten.
Schau dir die Arbeit an
Die Lichtung wird zu einer natürlichen Szene, in der Licht jede Gruppe verbindet
Links bilden drei stehende Figuren eine erste Gruppe, die vom gelben Kleid und dem weißen Kleid dominiert wird, in der Mitte steht ein Mann in grauer Jacke in der Nähe einer sitzenden Frau, während mehrere Gäste ihre Plätze um die Tischdecke einnehmen, rechts trennt eine große helle Birke zwei schwarz gekleidete Männer.
Die Tischdecke rückt mit Tellern, Brot, einer Flasche und Körben fast bis zum unteren Rand vor, oben sind die Blätter mit Anklängen von Gelb, Grün und Bläulich bemalt, die das Durchfiltern von Himmelslücken ermöglichen Weiße Kleidung erhält die gleichen bunten Reflexe wie der Boden und die Bäume.
Das Thema ist nicht nur ein geselliges Picknick: Monet versucht, ein monumentales Figurengemälde im instabilen Licht eines echten Waldes zu halten.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Eine Studie für ein Projekt von mehr als sechs Metern
Monet konzipierte Le Dejeuner sur l'herbe als ehrgeizige Antwort auf Manet und als seine große Entsendung in den Salon von 1866. Die große Leinwand blieb unvollendet und war nur durch zwei Fragmente im Musée d'Orsay bekannt; Die Moskauer Studie bewahrt die gesamte Komposition.
Getrennte Gruppen, aber durch Blicke verbunden
Im Stehen, Sitzen oder Liegen bilden die Figuren mehrere Gruppen um die Tischdecke, die Gesten, die Orientierungen der Gesichter und die Diagonalen der Kleider verhindern, dass aus diesem zahlreichen Zusammentreffen ein einfacher Fries wird.
Fleckenlicht als wahre Einheit
Kleines Licht berührt die Blätter, kalte Reflexionen an den Kleidern und warme Ausbrüche am Boden reagieren aufeinander Das diskontinuierliche Licht durchzieht somit die Figuren und die Landschaft, ohne das eine oder andere künstlich zu begünstigen.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Visuelle entspricht der vollständigen Untersuchung von Luncheon on the Grass, Inventar 0-3307 des Puschkin Museums und Wildenstein Nummer 62. Die Museumsquelle von 10.000 × 7.069 px wurde auf 3.000 × 2.121 px reduziert und dann im echten WebP kodiert.
Weiße erhalten viele Farben
In den Gewändern und der Tischdecke erscheinen je nach Blattschatten Blau, Lila, Gelb und Grün. Ein einheitliches Weiß würde die leuchtende Einheit der Lichtung zerstören.
Das Laub besteht weiterhin aus deutlichen Akzenten
Als Tiefe dienen dunkle Massen, während lindgrüne, oliv - und hellblaue Akzente freiliegende Blätter signalisieren, ihr Abstand zirkuliert Luft.
Jede Figur behält eine präzise Silhouette bei
Die Szene hat viele teilweise überlagerte Charaktere Pose, Kostüm und Mensurverhältnis jeder Person müssen trotz der Freiheit der Berührung lesbar bleiben.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses Öl auf Leinwand ist signiert und datiert 1866 und misst 130 × 181 cm. Es wird im Puschkin-Museum unter Inventar 4-3307 aufbewahrt und als Wildenstein 62 aufgeführt.
Eine gemalte Studie für eine monumentale Komposition
Monet arbeitete ab 1865 im Wald von Fontainebleau, fertigte Zeichnungen an und ließ seine Verwandten posieren, insbesondere die Frédéric Bazille und Camille Doncieux. Die Studie stellt die allgemeine Organisation vor den Übergang zur sehr großformatigen Leinwand.
Chatten Sie mit Manets Lunch on the Grass
Monet greift bewusst den durch Manet berühmt gewordenen Titel auf, ersetzt aber die provokante Konfrontation des Gemäldes von 1863 durch ein gekleidetes zeitgenössisches Treffen, seine Herausforderung betrifft hauptsächlich das natürliche Licht und die monumentale Skala.
Von Serge Schtschukin im Puschkin-Museum
Das Werk gehörte dem großen Moskauer Sammler Serge Schtschukin, danach gelangte es in die öffentlichen Sammlungen Russlands und trat 1948 in das Puschkin-Museum ein.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie ein genaues Gleichgewicht der Figurengruppen ein.
- Zirkulieren Sie geflecktes Licht auf Kleidung und Blattwerk.
- Konservieren Sie Lebensmittel und Zubehör, ohne sie zu detailliert darzustellen.
- Halten Sie den Kontrast der hellen Birke auf der rechten Seite aufrecht.
Arbeitsblatt
| Titel | Mittagessen auf dem Gras W62 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1866 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 130 × 181 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Puschkin-Nationalmuseum der Schönen Künste, Moskau, Russland |
| Inventar | Ö-3307 · Wildenstein 62 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese große horizontale Komposition eignet sich für ein Wohnzimmer, Esszimmer oder eine Bibliothek Ein Rahmen aus Walnussholz, tiefgrünem oder patiniertem Gold begleitet den Wald; eine Wand aus Elfenbein oder Leinen lässt helle Kleider erkennen.
