À propos de l’œuvre
Les pommes et les raisins, par Claude Monet
Claude Monet · Vétheuil · 1880 · W546
Äpfel und Weintrauben W546Handbemalte Reproduktion
Auf einer zerknitterten weißen Tischdecke vereint ein flacher Korb grüne und rote Äpfel, schwarze Trauben und blonde Bündel, andere Früchte rollen zu den Tischrändern hin, als wäre gerade die Reihenfolge des Stilllebens rückgängig gemacht worden, Monet signiert und datiert die Leinwand links oben, behandelt aber hauptsächlich Stoff, Früchte und Hintergrund als Lichtlandschaft Dieses Öl auf Leinwand mit den Maßen 66,5 × 82,5 cm wird am Art Institute of Chicago unter der Nummer 1933.1152 aufbewahrt Es entspricht Wildenstein 546.
Schau dir die Arbeit an
Ein geneigter Tisch wird zu einem Lichtgrund, bei dem die Früchte aus dem Korb zu gleiten scheinen und sich im Raum verteilen
Der Tisch ist von einer ziemlichen Höhe aus gesehen, sein Rand kreuzt den Vordergrund schräg und die Tischdecke entfaltet sich wie eine große helle Fläche, bedeckt mit Blau, Rosa und Grau Der Korb nimmt die obere Hälfte ein; seine komprimierte Ellipse bestätigt den Tauchgang, während die isolierten Äpfel unten und rechts das Muster dem Betrachter näher bringen.
Die Früchte sind nicht mit einer einzigen Lokalkolorit gefüllt Zitronengelb, kaltes Grün, Orangerot, Purpur und weiße Strähnchen überlappen sich in kleinen dicken Berührungen Der braune Hintergrund bleibt dünner und offener Dieser Materialunterschied bringt die Trauben und Äpfel voran, ohne auf einen durchgehenden akademischen Umriss zurückzugreifen.
Das Art Institute of Chicago weist darauf hin, dass die kleinen, bunten horizontalen Linien der Tischdecke an die Art und Weise erinnern, wie Monet die Falten des Wassers in seinen Landschaften malte. Selbst drinnen zirkuliert er daher Licht mit dem Vokabular des Outdoor-Impressionismus.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Tauchen untergräbt das Gleichgewicht des Stilllebens
Die scharfe Neigung des Tisches verleiht den verstreuten Früchten das Aussehen rollbereiter Gegenstände zum Rand hin Die Komposition bleibt geschickt konstruiert, vermeidet aber die Frontalstabilität eines traditionellen Stilllebens.
Die weiße Tischdecke enthält eine ganze Farbpalette
Blau, Lila, Rosa und Gelb beschreiben die Falten ebenso wie das Licht Horizontale und diskontinuierliche Berührungen vereinheitlichen diese große Oberfläche, ohne sie in eine neutrale ebene Oberfläche zu verwandeln.
Die Farbdicke variiert je nach Fläche
Äpfel und Trauben werden durch übereinanderliegende Impasto geformt; der Boden erhält viel dünnere braune Wäschen Dieser Materialkontrast verstärkt die taktile Präsenz der Früchte.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Einzelbild stellt exakt Inventar 1933.1152 dar Die offizielle Art Institute of Chicago Datei ist auf 3.000 × 2.398 px für den Store limitiert, ohne künstliche Vergrößerung, dann als echtes WebP kodiert.
Bewahren Sie den Tisch von oben gesehen
Die sehr abgeflachte Ellipse des Korbes und die Diagonale des Randes müssen gleichbleibend bleiben Eine begradigte Perspektive würde das für W546 spezifische Bewegungsgefühl entfernen.
Bewahren Sie die blauen Flecken in der Tischdecke auf
Der Stoff ist nicht einheitlich weiß Seine blaugrauen und lila Schatten reagieren auf die kalten Konturen von Äpfeln und trennen helle Früchte von ihrem Träger.
Unterscheiden Sie zwischen Impasto und dünnen Gängen
Die Glanzlichter der Früchte müssen ein dichteres Material als der braune Hintergrund behalten, die Glättung der gesamten Leinwand auf die gleiche Weise würde wesentliche Daten löschen, die durch die technische Studie des Museums aufgedeckt wurden.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Das Art Institute of Chicago dokumentiert Äpfel und Trauben, Öl auf Leinwand von 1880, 66,5 × 82,5 cm, Inventar 1933.1152 und Katalog Wildenstein 546.
Die konzentrierte Gruppe von Stillleben, die 1879 -1880 gemalt wurden
Monet malte im Laufe seiner Karriere Früchte, aber diese zwei Jahre stellten seine nachhaltigste Anstrengung in diesem Genre dar. Die Gemälde verkauften sich dann leichter als bestimmte Landschaften, ohne ihre Suche nach Farbe und Licht zu reduzieren.
Eine Kohlezeichnung und Abdeckungen auf trockener Farbe
Die Untersuchung des Museums entdeckte Holzkohle an den Rändern des Tisches, des Korbes und mehrerer Früchte. Monet legt zunächst zahlreiche Passagen nass auf nass, kehrt dann zur trockenen Leinwand zurück, um die Lichter zu verstärken und rechts einen Apfel hinzuzufügen.
Möglicherweise im Juni 1880 in La Vie moderne ausgestellt
Das Gemälde könnte dem während Monets persönlicher Ausstellung gezeigten Fruit Basket entsprechen, nach mehreren Besuchen in Durand-Ruel kaufte ihn Martin A. Ryerson 1915 und vermachte ihn 1933 dem Museum.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Wildenstein Version 546 und Inventar 1933.1152
- Die Signatur und das Datum Claude Monet 1880 oben links
- Die Tischdecke mit den Akzenten Blau, Rosa und Grau animiert
- Der Materialunterschied zwischen geklebten Früchten und hellbraunem Hintergrund
Arbeitsblatt
| Titel | Äpfel und Weintrauben W546 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1880 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 66,5 × 82,5 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Art Institute of Chicago, Chicago, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1933.1152 · Wildenstein 546 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Dieses horizontale Stillleben eignet sich für ein Esszimmer, eine offene Küche oder ein Wohnzimmer Eine elfenbeinfarbene, grau-blaue oder rosabraune Wand und ein Walnussrahmen bringen das saure Grün, die Purpuren der Trauben und die Frische der Tischdecke zum Vorschein.
