À propos de l’œuvre
Le Mont Kolsaas en Norvège, par Claude Monet
Claude Monet · 1895 · Orsay RF 1967 7 · W1415
Berg Kolsschons in Norwegen W1415Handbemalte Reproduktion
Über einer fast leeren Schneefläche erhebt sich der Kolsås. Monet nähert sich dem Massiv so weit, dass es eine große abgerundete Form erhält, blau und rosa, deren Hänge sich in einem milchigen Himmel auflösen Die dunklen Bäume bleiben im Berg gefangen: Sie bilden keinen separaten Vordergrund, sondern einen lebendigen Übergang zwischen Schnee und Felsen.
Schau dir die Arbeit an
Ein rosa-blauer Berg, der eher als Lichtphänomen denn als festes Relief beobachtet wird
Die Leinwand nimmt ein sehr langgestrecktes Format an, Der Gipfel nimmt die obere Mitte ein, während der Schnee im Vordergrund eine große freie Fläche öffnet, links verlängert ein unterer Hang das Massiv; rechts senkt sich der Umriss schnell ab und verengt den Blick auf die Hauptwand.
Rosa ist nicht nur für beleuchtete Bereiche und Blau für Schatten. Die beiden Farben vermischen sich in Felsen, Bäumen und Schnee, mit einem Hauch von Graugrün und Flieder. Diese Zirkulation verhindert, dass die Flugzeuge aushärten, und stellt die kalte Luft wieder her, die das Muster umhüllt.
W1415 beschreibt nicht nur Kolsås unter dem Schnee: Die Leinwand zeigt, wie sich das Relief verändert, wenn rosa Licht durch die kalte Atmosphäre geht.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Der letzte große Grund für den norwegischen Aufenthalt
Monet hielt sich von Januar bis Frühjahr 1895 mit seinem Stiefsohn Jacques Hoschedé in Norwegen auf, kehrte nach den Dörfern und Häusern von Sandvika beharrlich nach Kolsås zurück und malte eine Reihe sehr enger Ansichten, die jeweils mit einem anderen Lichteffekt besetzt waren.
Eine Version mit dem Spitznamen rosa Spiegelung
Diese Leinwand wird oft mit dem rosa Farbton bezeichnet, der das Massiv durchquert. Das Phänomen wird nicht als später hinzugefügter Heiligenschein behandelt: Er strukturiert die Volumina und kommt sogar im Schnee zwischen blaugrauen und blassgrünen Gängen vor.
Eine monumentale Landschaft ohne harte Umrisse
Der Berg füllt fast die ganze Breite aus, doch bleibt sein Rand unregelmäßig und offen Kurze Berührungen folgen den Hängen, mischen sich dann unter die Linie der Bäume, die Kopie muss dieses durch Farbe konstruierte Volumen beibehalten, ohne eine starre geologische Silhouette zu zeichnen.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das einzige offizielle verfügbare Bild misst 850 × 545 px. Es stammt aus dem Hinweis der Musée d'Orsay und bleibt bei seiner nativen Definition, im echten WebP, ohne künstliche Vergrößerung.
Große Mittelmasse über einem stillen Vordergrund
Der Schnee nimmt einen klaren und wenig detaillierten Streifen ein Diese geringere Ruhe verstärkt die Skala von Kolsonen und lässt die Komposition trotz der Nähe des Massivs atmen.
Kaltrosa, Nebelblau und Graugrün
Die Palette bleibt blass, aber sie ist nie einheitlich Rosen erwärmen den Fels, Blau verleiht Tiefe, und graue Grüns verbinden die Bäume mit dem verschneiten Hang.
Eine Paste im Berg sichtbar, dünner am Himmel
Die ausgerichteten Pinselstriche formen das Relief und fangen das Licht ein. Der Himmel ist diffuser, während der Vordergrund feine horizontale Streifen aufweist, die den Schnee dehnen.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Angaben beziehen sich genau auf das Gemälde aus dem Musée d'Orsay, Inventar RF 1967 7 und Wildenstein 1415.
Orsay RF 1967 7, W1415
Das Öl auf Leinwand stammt aus dem Jahr 1895 und misst 65,5 × 100,5 cm, das Museum markiert rechts unten den Stempel "Claude Monet".
Von Michel Monet bis zu den nationalen Sammlungen
Das Gemälde stammt aus der Sammlung von Michel Monet, Sohn des Künstlers, die Nationalmuseen erwarben es 1967 für den Jeu de Paume; es wurde 1986 dem Musée d'Orsay zugeordnet.
Die Kolsås unter benachbarten Lichtern aufgenommen
Monet malte während seines Feldzugs 1895 mehrere Versionen des Massivs, die Rahmung blieb eng, aber die Temperatur des Himmels, die Intensität des Schnees und das Verhältnis zwischen Rosa und Blau veränderten sich von einer Leinwand zur anderen.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die Musée d'Orsay-Version RF 1967 7 und Wildenstein 1415
- Das Original Panoramaformat von 65,5 × 100,5 cm
- Kaltrosa diffundierte in den Berg, ohne ihn vom Blauen zu isolieren
- Der Schnee im Vordergrund hielt sich offen und kontrastarm
Arbeitsblatt
| Titel | Berg Kolsschons in Norwegen W1415 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1895 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 65,5 × 100,5 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Musée d'Orsay, Paris, Frankreich |
| Inventar | RF 1967 7 · Wildenstein 1415 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Pulverrosa, Nebelblau, Salbeigrün, Mineralflieder und Schneeelfenbein bilden eine ruhige und leuchtende Reproduktion, seine Breite eignet sich für ein Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Büro, mit heller Eiche, Naturleinen und cremefarbenen oder warmgrauen Wänden.
