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Die Seerosen W1664 - Claude Monet

Atelier spécialisé Peint à la main Photo avant envoi Retouches incluses
Die Seerosen W1664 - Claude Monet

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Die Seerosen W1664 - Claude Monet

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Die Seerosen W1664 - Claude Monet

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Trois rendus pour une même œuvre

Claude Monet · 1904 · Spende von 1910 an Le Havre · W1664

Seerosen W1664Handbemalte Reproduktion

Ein paar grüne Blätter und blasse Blüten schweben auf blau, malven - und rosa gesättigtem Wasser Kein Horizont fixiert den Blick: Die Oberfläche des Beckens wird zum gesamten Gemälde Monet bot dieses Gemälde von 1904 1910 der Stadt Le Havre an; es wird als Wildenstein 1664 identifiziert.

Öl auf LeinwandHandgemaltFoto vor VersandMögliche Änderungen
Les Nymphéas W1664 - Claude Monet - Vollansicht
Seerosen W1664Claude Monet · 1904
1904Datierung
89 × 93 cmAbmessungen des Originals
Öl auf LeinwandUrsprüngliche Technik
Schenkung des Künstlers 1910 · Wildenstein 1664Inventar
Ein echtes GemäldeDie Leinwand ist bemalt, nie gedruckt.
Für Sie erstelltJedes Exemplar wird auf Bestellung angefertigt.
Auf Foto gesteuertSie sehen das fertige Gemälde, bevor es geht.
Touch-ups inklusiveAnpassungen werden vor dem Versand vorgenommen.

Schau dir die Arbeit an

Das Becken ohne Ufer, zwischen Oberfläche und Tiefe

Die fast quadratische Rahmung entfernt die Brücke, das Ufer und den direkten Himmel, allein die in kleine Gruppen geteilten Seerosen geben Maßstab, manche sind deutlich auf dem Wasser platziert; andere verschmelzen zu Reflexionen, bis sie zu einfachen farbigen Zeichen werden.

Vertikale blau-violette Streifen lassen auf die reflektierten Bäume schließen, während rosa und türkisfarbene Passagen die Oberfläche öffnen, Monet überlagert diese Richtungen, ohne sie in einer klassischen Perspektive einzuschließen: Der Blick kann Wasser, Reflexion und Farbe gleichzeitig lesen.

W1664 stellt keine Landschaft um das Becken mehr dar: Die Landschaft existiert jetzt im Inneren des Wassers.

Zusammensetzung, Berührung und Licht

Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut

Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.

01

Die von Monet in Le Havre gegebene Version

1910 bot der Künstler dieses Gemälde seiner Heimatstadt an, dieses direkte Geschenk, das jetzt bei MuMa aufbewahrt wird, verbindet eines seiner innovativsten Motive mit Monets Le-Havre-Geschichte.

02

Ein Werk aus dem Jahr 1904

Die Leinwand gehört zu der Phase, wo Monet seinen Blick auf das Wasserblatt richtet, ihr Format von 89 × 93 cm und ihre Wildenstein-Nummer 1664 erlauben eine Abgrenzung von den vielen nahen Seerosen.

03

Auf dem Weg zu den Wasserlandschaften von 1909

Das Museum ordnet das Werk in das Werk ein, das zu den achtundvierzig Wasserlandschaften führt, die Durand-Ruel 1909 präsentierte. Das allmähliche Verschwinden topografischer Wahrzeichen kündigt ein dekorativeres und abstrakteres Gemälde an.

Referenzbild

Lesen Sie diese spezielle Version

Es wird nur ein Bild verwendet: die vollständige Ansicht von W1664, erhalten als echtes WebP von 1.200 × 1.150 px, ohne künstliche Vergrößerung.

Komposition01

Unregelmäßige Pflanzeninseln

Die Blätter bilden weder Gitter noch regelmäßige Krone Ihre Lücken und Schuppenveränderungen erzeugen die Bewegung des Blicks, insbesondere zwischen der unteren Zone und der Mitte.

Farbe02

Tiefblau, malve, rosa und grün

Wasserfarbe ergibt sich aus mehreren Schichten Kühle Töne dominieren, aber rosa Passagen erwärmen die Reflexionen und verhindern eine Gleichmäßigkeit der Oberfläche.

Materie03

Schwimmende Tasten und vertikale Linien

Die Blüten und Blätter haben kurze, manchmal dicke Akzente, im Gegenteil, Reflexionen erfordern längere und transparentere Gesten Ihre Überlagerung erzeugt die werkspezifische räumliche Mehrdeutigkeit.

Dokumentierte Benchmarks

Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit

Das MuMa von Le Havre datiert dieses Gemälde aus dem Jahr 1904, weist auf ein Format von 89 × 93 cm hin und erinnert an die Schenkung des Künstlers an die Stadt im Jahr 1910; es entspricht Wildenstein 1664.

Identifikation01

Die Seerosen, Wildenstein 1664

Dieses fast quadratische Öl auf Leinwand misst 89 × 93 cm Seine Anordnung von Blättern und Reflexionen ermöglicht es, diese besondere Version in Givernys umfangreichem Korpus zu identifizieren.

Sammlung02

MuMa Le Havre, Geschenk des Künstlers im Jahr 1910

Monet selbst bot das Werk der Stadt Le Havre anDiese direkte Provenienz stellt einen wesentlichen Meilenstein ihrer materiellen Geschichte dar.

Muster03

Der Wassergarten Giverny

Monet verwandelt ein Becken, das er in ein Bildlabor umbauen ließ, hier lenkt das Fehlen von Ufer und Horizont alle Aufmerksamkeit auf Spiegelungen, Tiefen und schwebende Blumen.

Ihre Reproduktion

Was der Maler bewahren muss

Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.

  • Die genaue Fassung wurde 1910 in Le Havre, Wildenstein 1664, angegeben
  • Das fast quadratische Format von 89 × 93 cm
  • Gruppen unregelmäßiger Blätter auf malvenblauem Wasser
  • Die Koexistenz von vertikalen Reflexionen und schwebenden Berührungen

Arbeitsblatt

Titel Seerosen W1664
Künstler Claude Monet (1840 -1926)
Datum 1904
Ursprüngliche Technik Öl auf Leinwand
Abmessungen 89 × 93 cm
Orientierung Fast quadratisch
Erhaltung MuMa - André Malraux Museum für moderne Kunst, Le Havre, Frankreich
Inventar Schenkung des Künstlers 1910 · Wildenstein 1664
Ihre Reproduktion Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand
Konsultieren Sie die offizielle Mitteilung - MuMa Le Havre

Präsentation in Ihrem Interieur

Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist

Tiefe Blau - und Rosa-Akzente sorgen für ein umhüllendes Gefühl, ideal in einem Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Ruhebereich Helles Holz, natürliches Leinen und bläulich graue Wände erweitern seine Palette, ohne mit ihr zu konkurrieren.

Seerosen W1664, lackiert für Ihr Interieur

Reproduktion von Ölgemälde auf Leinwand individuell angefertigt, fotosteuerbar und vor dem Versand einstellbar.

Handgemalt · WebP-Referenz · Fotovalidierung
01 Le plus fidèle aux détails
Exemple chrétien : Crucifixion présentée en tirage Fine Art non encadré
Tirage non encadré

Tirage Fine Art

Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.

Présentation
Sans cadre, cadre classique ou cadre Box
Fabrication indicative
1 à 4 jours ouvrés
02 Le plus décoratif
Exemple chrétien : Lavement des pieds présenté sur canvas avec cadre flottant doré
Cadre flottant doré

Canvas imprimé

Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.

Présentation
Roulé, tendu 38 mm ou cadre flottant
Fabrication indicative
2 à 5 jours ouvrés*
03 Le plus artisanal
Exemple chrétien : La Cène présentée comme peinture à l’huile dans un intérieur
Mise en scène · cadre non inclus

Peinture à l’huile

Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.

Présentation
Toile roulée, sans châssis ni cadre
Réalisation indicative
Environ 14 jours
Acheminement
FedEx Worldwide offert · environ 5 jours après expédition

Thèmes de l’œuvre

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Das gleiche Kunstwerk vom Letzten Abendmahl präsentiert als nicht eingerahmter Papierdruck Fine Art
Ungerahmter Druck

Ungerahmter Druck

Ein Pigmentdruck auf Hahnemühle Deutsches Radieren 310 gsm Papier. Seine matte, fein strukturierte Oberfläche bringt Details und subtile Farben zum Vorschein. Das ist ein Druck, keine handgemalte Leinwand.

Material
Hahnemühle Deutsches Radierpapier 310 gsm mit matter, weich strukturierter Oberfläche.
Was Sie erhalten
Nur der Papierdruck, ohne Rahmen oder Halterung.
Auf Bestellung gemacht
Gedruckt auf Bestellung, in der Regel in 1 bis 4 Werktagen. Lieferzeit ist zusätzlich.
Lieferung
Sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgung versendet. Die Lieferzeit hängt vom oben ausgewählten Ziel ab.

Wählen Sie diese Option, wenn Sie Ihr eigenes Framing anordnen möchten.

Diese Beispiele erklären Materialien und Präsentation, nicht das Kunstwerk, das Sie kaufen. Ihre Bestellung verwendet die im Konfigurator ausgewählten Grafiken und Optionen. Die Farben können je nach Bildschirm variieren; Produktions- und Lieferzeiten sind Schätzungen.

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