À propos de l’œuvre
Nymphéas, par Claude Monet
Claude Monet · 1914 -1917 · Barberini MB-Mon-33 · W1803
Seerosen, Museum Barberini W1803Handbemalte Reproduktion
Auf einer zwei Meter großen quadratischen Leinwand verlängert Monet das Becken von Giverny bis an die Grenzen des Blicks, eine große dunkelgrüne Masse durchquert das Zentrum, unterbrochen von einigen violetten, gelben und weißen Blüten, im unteren Teil vermischen sich Seerosen und blaue Reflexe mit langen Pflanzenspuren; die weißen Ränder lassen das fortschreitende Werk des Künstlers sichtbar.
Schau dir die Arbeit an
Eine sehr dichte grüne Tischdecke schneidet den Teich, während die hellen Blüten als seltene Ausbrüche erscheinen
Das obere Register wird von einem horizontalen Band aus Smaragdgrün, Türkis und bläulichem Schwarz dominiert. Die Blüten sind klein, voneinander entfernt und von violetten, weißen oder gelben Akzenten aufgebaut. Ihre Seltenheit verstärkt die Größe des Wassers, anstatt es zu einem geordneten Garten zu machen.
Unter diesem Band gehen die Tasten weiter nach unten, die Grüns vermischen sich mit dem tiefblauen und violetten, treffen dann in den unteren Ecken auf breitere Blätter, die deutlichen Reserven um den Perimeter unterbrechen bewusst die Farbe und erinnern daran, dass die Oberfläche in aufeinanderfolgenden Kampagnen bearbeitet wurde.
Der Pool ist keine Landschaft mehr von weitem gesehen: Er wird zu einem Gestenfeld, in dem Wasser, Reflexionen und Pflanzen das gleiche Material teilen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein monumentaler Platz ohne ein einziges Zentrum
Das 200 × 200 cm Format erlaubt es dem Auge, zwischen mehreren Blüten - und Laubgruppen zu zirkulieren, dauerhaft dominiert kein Muster; die Zusammensetzung orientiert sich an Dichten und Intervallen.
Ein großer quer verlaufender Pflanzenstreifen
Die dunkle Masse am oberen Ende des Gemäldes fungiert als innerer Horizont, obwohl sie aus Pflanzen und Reflexionen besteht. Es verleiht den vertikaleren und freieren Gesten des unteren Teils Stabilität.
Klare Margen in die Arbeit integriert
Das Museum Barberini betont, dass weiße Flächen nicht ausreichen, um die Leinwand als unvollendet zu definieren, sie wirken am Atmen der Komposition mit und machen die Stationen des Werkes sichtbar.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das einzige offizielle Bild des Museum Barberini misst 2.400 × 2.409 px. Es wurde in seiner nativen Auflösung in ein echtes WebP umgewandelt, ohne künstliche Vergrößerung.
Ein paar Blumen in einer weiten Fläche
Die violetten und gelben Blütenkronen bleiben gegenüber den zwei Metern des Gemäldes klein. Ihre genaue Platzierung strukturiert den Raum; Ihre Vergrößerung würde den Rhythmus des Originals tiefgreifend verändern.
Von fast schwarzem Grün bis hin zu Türkis
Die Pflanzenpalette ändert ständig ihre Temperatur Kobaltblau, Tiefgrün, Smaragd und Lila überlappen sich, während die Blüten kurze warme Noten bringen.
Ein sehr scheinbares Spätmaterial
Pinselstriche verlängern, kreuzen und lassen manchmal die klare Leinwand sichtbar Die getreue Reproduktion sollte diese Unterbrechungen und Amplitude beibehalten, anstatt die Oberfläche zu glätten.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Angaben betreffen die Seerosen des Museum Barberini, Inventar MB-Mon-33 und Wildenstein 1803.
Barberini MB-Mon-33, W1803
Datiert 1914 -1917, misst dieses Öl auf Leinwand genau 200 × 200 cm, es trägt in der linken unteren Ecke einen Signaturstempel "Claude Monet".
Die große Rückkehr in das Becken zwischen 1914 und 1917
Die Museumsmitteilung verbindet das Werk mit einer Gruppe von rund vierzig Ansichten des Wassergartens, die in diesen Jahren entstanden sind, als Monet eine breitere Note und Kompositionen entwickelte, die der Abstraktion nahe kamen.
Die von zu Hause von Sacha Guitry
1914 gedrehte Bilder zeigen Monet bei der Arbeit an dieser Komposition in seinem Atelier, das Gemälde blieb dann in Familienbesitz und wurde an Michel Monet weitergegeben, bevor es mehrere Sammlungen durchlief.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version von Museum Barberini, MB-Mon-33 und Wildenstein 1803
- Das ursprüngliche Quadratverhältnis von 200 × 200 cm
- Die kleinen Blumen, die auf ihrer Waage in der riesigen grünen Tischdecke erhalten sind
- Die weißen Reserven werden an den Rändern mit dem losen Material des neuesten Monet aufrechterhalten
Arbeitsblatt
| Titel | Seerosen, Museum Barberini W1803 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1914 - 1917 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 200 × 200 cm |
| Orientierung | Platz |
| Erhaltung | Museum Barberini - Sammlung Hasso Plattner, Potsdam, Deutschland |
| Inventar | MB-Mo-33 · Wildenstein 1803 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Tiefgrün, Türkis, Kobaltblau, Lila und Gelb verleihen dieser quadratischen Wiedergabe eine umhüllende Präsenz, sie eignet sich für eine große offene Wand, mit Seitenlicht, das Materialdurchgänge freigibt.
