À propos de l’œuvre
Nymphéas, par Claude Monet
Claude Monet · 1907 · Artizon Museum · W1715
Das Seerosenbecken W1715Handbemalte Reproduktion
In diesem Becken mit senkrechten Seerosen gibt es weder Ufer noch Horizont, um die Sicht zu stabilisieren. Schwimmende Blätter passieren einen Wasserspiegel, in dem die Weiden zu tiefvioletten und grünen Massen werden. In der Mitte öffnet sich ein großer blassrosa Bereich wie ein Tagesendlicht.
Schau dir die Arbeit an
Ein Becken ohne Horizont, geteilt zwischen schwimmenden Seerosen und Weidenreflexionen
Seerosengruppen fallen in mehrere Bänder: eine dünne Linie in der Nähe der Spitze, eine leichte Masse in der Mitte und breitere Blätter im Vordergrund. Dazwischen sinken die Reflexionen vertikal ab und bilden eine Tiefe ohne traditionelle Perspektive.
Das reflektierte Himmelsrosa nimmt die Mitte und unten links ein, umgeben von Purpuren, dunklen Blau- und Grüntönen. Die Blätter erhalten türkis-weiße Akzente, die sie vom Wasser lösen. Monet malt somit zwei Räume gleichzeitig: die nahegelegene Oberfläche und die umgekehrte Welt der Reflexion.
W1715 entfernt die Landschaft um den Pool, so dass man allein durch die Farbe zwischen Tiefe, Oberfläche und Reflexion zögert.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Eines von fünfzehn vertikalen Formaten aus dem Jahr 1907
Das Artizon Museum verknüpft dieses Gemälde mit einer Gruppe von fünfzehn vertikalen Leinwänden, die 1907 geschaffen wurden. Dieses ungewöhnliche Format ermöglicht es, dass Reflexionen von Weiden über einen langen Zeitraum absteigen und verwandelt das Becken in einen fast abstrakten Raum.
Ein rosa Licht, das auf Sonnenuntergang hindeutet
In der Museumsmitteilung wird auf das Vorhandensein eines hellen Zinnoberrot hingewiesen, der an Sonnenuntergang erinnern kann. Dieser warme Bereich hat keinen einheitlichen Hintergrund: Er wird von lila, grünen und blauen Flecken durchzogen, die das Gefühl von Wasser aufrechterhalten.
Seerosen, die wie visuelle Schwellen organisiert sind
Die horizontalen Blätter unterbrechen die dunklen Reflexionssäulen, sie bringen den Blick periodisch an die Oberfläche, lassen ihn dann zwischen den violetten Massen zurücktauchen Dieser Wechsel begründet die gesamte Bewegung der Komposition.
Referenzbild
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Es wird nur ein Referenzbild angezeigt Die beste exakte öffentliche Datei misst 783 × 1075 px; sie wird bei dieser realen Definition gehalten und in ein echtes WebP umgewandelt, ohne künstliche Vergrößerung.
Mehrere Blattarchipele auf einer vertikalen Achse
Seerosen werden nicht zufällig gestreut Ihre Gruppierungen erzeugen aufeinanderfolgende Ebenen von oben nach unten und gleichen die großen Reflexionsströme aus, die hauptsächlich rechts platziert sind.
Puderrosa, Pflaumenviolett, Blaugrün und Silbergrau
Der rosa Bereich bringt Licht, aber die dunklen Werte der Weiden verleihen dem Gemälde Tiefe Silberne und türkisfarbene Akzente, die auf den Blättern platziert sind, verbinden die beiden Extreme.
Horizontale Berührungen gegen absteigende Reflexionen
Das Gestrüpp folgt den Blättern in kleinen seitlichen Streifen, während die reflektierten Bäume eine vertikale und flexible Richtung einschlagen. Die Spannung zwischen diesen beiden Gesten lässt die Oberfläche lebendig werden.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Das Artizon-Museum bewahrt diese Version von 1907, die als Wildenstein 1715 aufgeführt ist, in den Sammlungen der Ishibashi-Stiftung auf.
Artizon Museum, W1715
Das Seerosenbecken ist ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1907 mit den Maßen 100,6 × 73,5 cm, das Gemälde gehört der Ishibashi-Stiftung und ist in der Sammlung des Artizon-Museums in Tokio vertreten.
Fünfzehn vertikale Leinwände
In der offiziellen Bekanntmachung wird angegeben, dass Monet 1907 einen Satz von fünfzehn vertikal ausgerichteten Gemälden anfertigte Diese Serie konzentriert sich auf Wasser und bereitet die fortschreitende Auflösung der Landschaft in ihren späteren großen Seerosen vor.
Der Wassergarten Giverny
Monet kultiviert seinen Teich und verwandelt ihn vor dem Malen immer wieder, hier wird der Garten jedoch nicht als Ort beschrieben: Es erscheint kein Ufer, und nur die Seerosen, das Licht und die Spiegelung der Weiden lassen uns ihn erkennen.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Das Artizon-Museum und Wildenstein-Version von 1715
- Das ursprüngliche vertikale Format von 100,6 × 73,5 cm
- Die große rosa Öffnung blieb hell, ohne flach zu werden
- Lila Reflexe und türkisfarbene Blätter, getrennt durch deutliche Gesten
Arbeitsblatt
| Titel | Das Seerosenbecken W1715 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1907 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 100,6 × 73,5 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Artizon Museum, Ishibashi Foundation, Tokio, Japan |
| Inventar | Wildenstein 1715 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Puderrosa, Pflaumenpur, Blaugrün, Silbergrau und Mitternachtsblau verleihen dieser Reproduktion eine umhüllende Präsenz, sie eignet sich für ein Schlafzimmer, ein ruhiges Wohnzimmer oder einen Lesebereich mit dunklem Holz, Samt und nüchternem Setting.
