À propos de l’œuvre
Nymphéas blancs, par Claude Monet
Claude Monet · 1899 · Puschkin-Museum · W1513
Weiße Seerosen, Puschkin-Museum W1513Handbemalte Reproduktion
Vor einem Vorhang aus silbergrünen Weiden biegt sich ein blassrosa Gehweg, unter seinem Bogen ist der Pool in Streifen rosa, gelb und weißer Blüten angeordnet, getrennt durch braune, türkisfarbene und lila Reflexe Diese fast quadratische Version von 1899 ist leichter als viele Blicke auf den Garten: Brücke, Vegetation und Wasser bleiben gut lesbar, ohne die Schwingung der Berührung zu verlieren.

Schau dir die Arbeit an
Klare Fußgängerbrücke trennt vertikales Laub von Wasser, das mit kleinen Blumen bedeckt ist
Die Brücke kreuzt die Komposition etwas oberhalb der Mitte, ihre Balustrade ist nicht weiß: Monet mischt rosa, malvenfarbene, hellgrüne und einige blaue Linien, links fallen die Weidenäste in langen, engen Berührungen; rechts öffnet ein hellerer Baum den Boden mit kalten Gelben und Purpern, die Luft um das Bauwerk geben.
Das Becken ist in mehrere horizontale Ebenen organisiert, die Blüten sind klein unter dem Bogen, werden dann breiter und zum unteren Rand hin stärker getrennt, dazwischen markieren rotbraune Bänder die Spiegelungen der Brücke und der Pflanzen Dieser Kontrast zwischen Pflanzenvertikalen, architektonischer Kurve und Wasserhorizontalen erhält die Tiefe des Gemäldes.
Der Steg ist das am meisten erkennbare Motiv, die Perspektive ergibt sich aber vor allem aus der fortschreitenden Vergrößerung der Seerosen in Richtung Vordergrund.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.

Eine Balustrade, die durch ihre Umgebung gefärbt ist
Die Schienen vereinen blassrosa, blau, meergrün und lila, ein einheitliches Weiß zu malen würde ihre Integration in das Laub und die Weichheit des Lichts zerstören.
Eine Weide, die aus langen vertikalen Kommas gebaut wird
Links gehen die Tasten fast alle in die gleiche Richtung nach unten, wechseln aber ihren Wert von dunkelgrün zu cremegelb Ihr Rhythmus bildet einen Vorhang, ohne mechanisch zu werden.
Blüten in aufeinanderfolgenden Schichten gruppiert
Rosa und weiße Seerosen werden nicht zufällig gestreut Sie bilden unterbrochene Bänder, deren Breite und Abstand sich vergrößern, wenn sie sich dem Boden der Leinwand nähern.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.


Das Referenzfoto des Puschkin-Museums misst 2.456 × 2.372 px. Die beiden quadratischen Details von 1.200 × 1.200 px sind natives Zuschneiden derselben Datei, ohne künstliche Vergrößerung Alle drei Medien wurden als echte WebPs konvertiert und verifiziert.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Puschkin 4-3309, Wildenstein 1513
Der Katalog des Puschkin-Museums betitelt das Werk Weiße Seerosen, datiert 1899 und gibt an, dass es sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 89 × 93 cm handelt, es trägt die Zahl 0-3309 und entspricht Wildenstein 1513.
Ein Werk, das 1948 in die Sammlungen aufgenommen wurde
In der elektronischen Aufzeichnung des Museums ist als Datum der Eintragung des Gemäldes das Jahr 1948 angegeben, aktuelle Identifikation, Maße und Inventarnummer sind die vom Department of European Arts des 19. und 20. Jahrhunderts veröffentlichten.
Der Wassergarten wird zum in sich geschlossenen Sujet
1899 unternahm Monet eine erste größere Serie um den japanischen Steg und den Teich, hier sind noch die Wahrzeichen des echten Gartens erhalten, aber das Wasser nimmt bereits die gesamte untere Hälfte ein und verwandelt die Pflanzen in reflektierte Farben.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version des Puschkin-Museums, 2309 und W1513
- Das ursprüngliche fast quadratische Format von 89 × 93 cm
- Der Gehweg blieb eher lavendelrosa als weiß
- Blütenstaffelung von unten nach vorne gehalten
Arbeitsblatt
| Titel | Weiße Seerosen, Puschkin-Museum W1513 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1899 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 89 × 93 cm |
| Orientierung | Fast quadratisch |
| Erhaltung | Staatliches Museum der Schönen Künste Puschkin, Moskau, Russland |
| Inventar | a-3309 · Wildenstein 1513 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Salbeigrün, Puderrosa, Lavendel, Rotbraun und Cremegelb sorgen für eine helle und vegetative Atmosphäre, diese fast quadratische Reproduktion passt in ein helles Wohnzimmer, Eingang oder Schlafzimmer, mit Naturholz, Leinen und kontrastarmer Seitenbeleuchtung.


