À propos de l’œuvre
Nymphéas, reflets de saule, par Claude Monet
Claude Monet · 1916 -1919 · Metropolitan Museum · W1858
Seerosen, Metropolitan Museum W1858Handbemalte Reproduktion
Fast zwei Meter breit, wird der Pool zu einer sehr dunklen blaugrünen Oberfläche, auf der türkis, violette und fast schwarze Blätter schweben Rote Blüten erscheinen in kleinen Herden, während lange Lichtspuren wie Weidenreflexe fallen Das Foto, das vor dem Werk im Metropolitan Museum aufgenommen wurde, ermöglicht es uns, seinen wahren Maßstab und die Dichte seines späten Materials zu sehen.
Schau dir die Arbeit an
Vertikale Reflexionen durchziehen die schwimmenden Blätter, ohne Himmel oder Ufer freizulegen
Die Komposition ist vollständig von Wasser besetzt, links steigen zwischen großen türkisblauen Blättern hohe Einschläge von Creme und Lavendel hinab, zur Mitte hin verfärben sich die Seerosen violett und ihre roten Konturen lösen sie vom Grund Kein Horizont gibt die Entfernung vor: Tiefe hängt nur von Überlagerungen, Größenänderungen und Helligkeitsunterschieden ab.
Die rechte Hälfte ist dichter und kälter Tiefe Blaue, smaragdgrüne und bunte Schwarze umgeben einige orangerote Blüten, unten verlängern sich die vertikalen Berührungen, bevor sie auf einen helleren Rand treffen, stellenweise sichtbar bleibt Diese periphere Atmung erinnert uns daran, dass Monet das Becken in aufeinanderfolgenden Schichten konstruiert, anstatt durch ein gleichmäßig gefülltes Bild.
Die Oberfläche bleibt sofort aquatisch, aber jede Blattgruppe kann auch als autonome Form gelesen werden, die in einem fast abstrakten Feld platziert ist.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Modellierte Kreisblätter ohne durchgehenden Umriss
Jede Seerose kombiniert Türkis, Lila, Blau und Grün, ein dünner roter oder rosa Akzent reicht manchmal aus, um das Blatt vom Wasser zu trennen, ohne einen regelmäßigen Rand zu ziehen.
Klare Reflexe, die fallen, statt zu schimmern
Die cremefarbenen und lavendelfarbenen Markierungen stehen hauptsächlich senkrecht, sie rufen die Äste der Weide hervor und organisieren gleichzeitig leuchtende Intervalle zwischen den Blattmassen.
Eine Dunkelheit, die durch überlagerte Farben konstruiert wird
Der Hintergrund ist nie schwarz Preußischblau, tiefgrün, violett und braun bilden ein dunkles Material, in dem die roten Blüten ihre Intensität behalten.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Der Open Access Scan des Metropolitan Museums misst 3.811 × 2.486 px. Ein echtes Foto der Arbeit im Museum mit den Maßen 4.272 × 2.744 px vervollständigt ein natives Detail von 1.700 × 1.500 px. Es wurden keine Dateien künstlich vergrößert; Alle drei Medien sind echte dekodierbare WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Met 1983.532, Wildenstein 1858
Das Metropolitan Museum datiert dieses Öl auf Leinwand von 1916 -1919 und gibt Maße von 130,2 × 200,7 cm an, das Werk trägt die Zugangsnummer 1983.532 und entspricht der Nummer 1858 des Werkverzeichnisses Wildenstein.
Vom beobachteten Garten zu einem fast abstrakten Gemälde
Die Met erklärt, dass Monet seinen Teich 1893 ausheben und pflanzen ließ, als er Ende der 1910 er Jahre dieses Gemälde unternahm, wurde der Teich nicht mehr als Landschaft bezeichnet: Er wurde zum Ausgangspunkt einer Sprachflüssigkeit, wagemutig und nahe der Abstraktion.
Geschenk von Louise Reinhardt Smith im Jahr 1983
Die Kreditlinie des Museums identifiziert das Werk als eine 1983 von Louise Reinhardt Smith gemachte Spende. Es ist jetzt in der Met Fifth Avenue unter europäischen Gemälden ausgestellt, in der Galerie, die Monet und dem Impressionismus gewidmet ist.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version des Metropolitan Museum, 1983.532 und W1858
- Das ursprüngliche Panoramaverhältnis von 130,2 × 200,7 cm
- Die vertikalen Reflexionen unterschieden sich von den kreisförmigen Blättern
- Rote und violette Stoffe, konserviert in einem sehr dunkelblaugrünen Material
Arbeitsblatt
| Titel | Seerosen, Metropolitan Museum W1858 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1916 - 1919 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 130,2 × 200,7 cm |
| Orientierung | Panorama horizontal |
| Erhaltung | Das Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1983,532 · Wildenstein 1858 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Mitternachtsblau, Smaragdgrün, Türkis, Pflaumenpurpur und Korallenrot verleihen dieser Panorama-Reproduktion eine tiefe Präsenz, sie eignet sich für eine breite Wand, über einem Sofa oder niedrigem Sideboard, mit weichem Seitenlicht, das dunkle Schichten freigibt, ohne bunte Akzente zu zerdrücken.
