À propos de l’œuvre
La Vague verte, par Claude Monet
Claude Monet · Marine am hohen Horizont und entfernte Schiffe · Metropolitan Museum of Art
Die Grüne Welle W73Handbemalte Reproduktion
Im Vordergrund erhebt sich eine smaragdgrüne Welle, durchzogen von weißem Schaum und blauschwarzen Schatten, über ihr rücken mehrere Segelboote unter klarem Himmel vor, gedrängt in der Nähe eines sehr hohen Horizonts Monet reduziert fast die gesamte Landschaft auf das bewegte Material des Meeres: Tiefe und Bewegung entstehen aus großen farbigen Bändern und nicht aus einer detaillierten Zeichnung.
Schau dir die Arbeit an
Der hohe Horizont liefert fast die gesamte Leinwand für die Bewegung des Meeres
Die Boote sind auf kleine dunkle Rümpfe, Masten und nahe dem oberen Rand angeordnete cremefarbene Segel reduziert, ihr Abstand gibt die Skala des Vordergrundes an Der blaugraue Himmel, bedeckt mit hellen Wolken, bildet darüber nur ein schmales Band.
Das Meer entwickelt sich in grünen, türkisfarbenen, tiefblauen und braunen Schichten, die Hauptwelle steigt schräg von links auf, dann bricht ihr Gipfel in weiße Berührungen auf Die dicken, nervösen Markierungen beschreiben weniger eine einzelne Welle als eine ganze, vom Wind angehobene Oberfläche.
Das Motiv ist kein bestimmtes Schiff, sondern die bunte Kraft des Wassers: Die Boote geben diesem fast taktilen Vordergrund ein entferntes Maß.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein bewusst sehr hoher Horizont
Durch das Werfen von Himmel und Booten in Richtung Oberkante beseitigt Monet jede große atmosphärische Flucht Der Betrachter befindet sich optisch auf der Höhe der Wellen, ist ihrer Masse und ihrer Bewegung zugewandt.
Bänder, die nie parallel sind
Die grünen, blauen und weißen Durchgänge neigen sich und überlappen sich Ihre Unregelmäßigkeit verleiht Roll, während die kürzeren Schaumstoffberührungen die aufeinanderfolgenden Grate markieren.
Ein Dialog mit den Manet-Marines
Die Met vereint die Rahmung und Konstruktion von Ansichten amerikanischer Schiffe, die von Manet gemalt und in Paris ausgestellt wurden Monet verwandelt dieses Echo in eine persönliche Studie über Farbe und raue See.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Visuelle entspricht The Green Wave, Inventar 29.100.111 des Metropolitan Museum of Art und Wildenstein Nummer 73. Das Bild von 2.200 × 1.648 px ist in seiner nativen Definition in einer echten WebP-Datei erhalten.
Das Mittelgrün sollte hell, aber dicht bleiben
Es vereint Smaragd, Türkis, Oliv und Blau Ein einheitliches reines Grün würde das durchscheinende Volumen der Welle und ihrer Schattenbereiche entfernen.
Die Schiffe bleiben winzig und deutlich
Ein paar helle Segel und dunkle Masten reichen aus, um sie zu trennen Ihre Vergrößerung würde die Hierarchie verändern und die beeindruckende Größe des Meeres verringern.
Schaum ist diskontinuierlich
Die Weißen brechen in Kommas, Striche und kleine Massen, gemischt mit Grau und Blau Diese Sorte vermeidet die Wirkung eines starren Randes, der auf jeder Welle angebracht wird.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses um 1866 -1867 datierte Öl auf Leinwand misst 48,6 × 64,8 cm. Es wird im Metropolitan Museum of Art unter der Inventarnummer 29.100.111 aufbewahrt und als Wildenstein 73 aufgeführt.
Eine Marine an der Küste der Normandie in den Jahren 1866 -1867
Die derzeit von der Met verwendete Datierung entspricht Monets Aufenthalten an der Küste der Normandie in den Jahren 1866 und 1867, diese Forschungen ordnet sie nach ersten Erfolgen im Salon ein.
1879 mit den Impressionisten vorgestellt
Das Gemälde erscheint auf der impressionistischen Ausstellung von 1879. Ein Kritiker bemerkt dann Manets Einfluss, insbesondere am hohen Horizont und der Offenheit der Berührung.
Das Havemeyer-Erbe an der Met im Jahr 1929
Das Werk gehört zur Sammlung H. O. Havemeyer, sie trat 1929 durch Vermächtnis von Frau H. O. Havemeyer in das Metropolitan Museum of Art ein und trägt Inventar 29.100.111.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie den Horizont sehr hoch und Schiffe klein.
- Bauen Sie die Welle mit mehreren Grün- und Blautönen auf.
- Variieren Sie die Form und Temperatur der Schaumstoffschlüssel.
- Halten Sie unregelmäßige Diagonalen ein, die rollen.
Arbeitsblatt
| Titel | Die Grüne Welle W73 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | Um 1866 -1867 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 48,6 × 64,8 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 29.100.111 · Wildenstein 73 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese energiegeladene Marine eignet sich für ein Wohnzimmer, Büro oder Esszimmer Ein mitternachtsblauer, weicher schwarzer oder geräucherter Eichenrahmen verstärkt das Meer; eine elfenbeinfarbene, graugrüne oder helle Sandwand gibt Schaum frei.
