À propos de l’œuvre
Le Parc Monceau, par Claude Monet
Claude Monet · Ein Pariser Spaziergang im Jahr 1878 · Metropolitan Museum
Parc Monceau W466Handbemalte Reproduktion
Zwischen zwei Laubmassen öffnet sich ein schattiger Weg in Richtung eines von Sonnenlicht getauchten Herrenhauses, Unter den Bäumen sind Spaziergänger, Kinder und Männer mit Zylinder ausgebreitet; rechts bilden sitzende Figuren einen deutlichen Fries, Monet kontrastiert die soziale Tiefe dieses Spaziergangs mit einer fast dekorativen Oberfläche aus Blättern, Schatten und bunten Scherben.
Schau dir die Arbeit an
Eine Sonnenlücke durchquert die Menschenmassen des Parks
Die Bäume bilden ein dichtes Gewölbe welches sich im Zentrum zum Himmel und zur klaren Fassade eines Gebäudes öffnet, der Weg beginnt von rechts unten, geht nach oben in Richtung der Mittelgruppe und verengt sich dann in der Ferne Die stehenden Figuren sind in kleinen Büscheln angeordnet, oft durch Lichtakzente getrennt.
Im Vordergrund rechts sitzen mehrere hell gekleidete Männer nebeneinander, während am Rand ein dunkler Mann steht, links rückt eine Frau in hellem Kleid und rotem Hut in eine helle Fläche vor, der von Gelben durchzogene grüne Hang unten schließt die Szene mit einer kräftigen Diagonale ab.
Die Auffahrt führt in die Stadt, aber die wahre Architektur des Gemäldes besteht aus Laub, Sonnenflecken und Wandergruppen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Eine fast geschlossene Pflanzenkulisse
An den Seiten und an der Spitze nimmt dunkles Laubwerk ein, ihre zentrale Öffnung wirkt als zweiter Rahmen um die Fassade und die beleuchteten Figuren.
Figuren, die wie bunte Rhythmen behandelt werden
Kleider, Hüte und Anzüge sind nicht einzeln detailliert, ihre Weißen, Roten, Schwarzen und Blauen wechseln sich ab und messen die Tiefe des Ganges.
Eine bereits sehr zweidimensionale Oberfläche
Die Met hebt in den starken Kontrasten die breiten Konturen und Blattmuster hervorDiese Passagen kündigen die eher dekorativen Konstruktionen an, die Monet in den folgenden Jahrzehnten entwickeln würde.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Die einzige Referenz ist die gemeinfreie Datei des Inventars 59.142 des Metropolitan Museums Das digitale Original von 4.363 × 5.860 px wurde ohne Vergrößerung auf 2.234 × 3.000 px reduziert und dann in WebP umgewandelt.
Eine vertikale Perspektive, die durch die Bäume verengt wird
Das Format zwingt den Spaziergang, ins Bild zu klettern Die seitlichen grünen Massen betonen diese Tiefe, während der Vordergrund ganz nah bleibt.
Grüne von gelb bis fast schwarz
Sonnige Gräser verwenden saure Gelbfärbungen, mittleres Laub verwendet frankes Grün und Kanten verwenden schwarzes Grün. Diese Amplitude erzeugt Beleuchtung bereits vor den Figuren.
Fragmentierte Berührungen in der Menge
Gesichter, Kleider und geworfene Schatten werden in kleinen separaten Akzenten posiert, aus der Ferne bilden sie eine präzise soziale Szene ohne akademische Zeichnung.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Dieses vertikale Öl auf Leinwand mit den Maßen 72,7 × 54,3 cm wird im Metropolitan Museum unter der Nummer 59.142 aufbewahrt und als Wildenstein 466 identifiziert.
Sechs Ansichten des Parc Monceau
Monet malte im Frühjahr 1876 drei Gemälde des Parks und 1878 drei weitere. Diese vertikale Version bringt den Betrachter den Spaziergängern näher und organisiert die Gasse wie eine städtische Szene.
Ein englischer Garten im Herzen des modernen Paris
Der Ende des 18. Jahrhunderts angelegte und dann neu bebaute Park ist von privaten Herrenhäusern umgeben.1878 lebte Monet unweit davon in der Edinburgh Street.
1946 kehrte er zur Familie Lindon zurück
1940 in Paris in der Sammlung von Alfred Lindon beschlagnahmt, wurde das Gemälde nach dem Krieg an seine Familie zurückgegeben. Das Metropolitan Museum erwarb es 1959.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Halten Sie die Lücke in der Mitte klar und die Dichte auf beiden Seiten dunkel.
- Differenzieren Sie jede Zeichengruppe, ohne die Gesichter zu verhärten.
- Die gelbgrüne Diagonale der Böschung im Vordergrund beibehalten.
- Variieren Sie das Laub von leuchtendem Grün bis fast Schwarz und halten Sie die Berührung sichtbar.
Arbeitsblatt
| Titel | Parc Monceau W466 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1878 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 72,7 × 54,3 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 59,142 · Wildenstein 466 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Sein vertikales Format und sein tiefes Grün verleihen einem Eingang, einer Bibliothek oder einem Wohnzimmer Höhe. Ein patinierter Rahmen aus Gold, Walnussholz oder weichem Schwarz unterstreicht den Glanz der Auffahrt.
