À propos de l’œuvre
Le chemin à travers les iris, par Claude Monet
Claude Monet · 1914 -1917 · The Met 2001.202.6 · W1828
Der Weg zwischen den Schwertlilien, Met W1828Handbemalte Reproduktion
Monet blickt fast senkrecht auf einen Weg in seinem Garten in Giverny, zwei Schwertlilienmassen säumen den Durchgang: Links winden sich grüne Blätter und rosa Blüten tief; rechts steigt der orange-gelbe Weg bis zur Leinwandspitze an, das Großformat und die freie Berührung verleihen dem Blumenmuster eine monumentale Breite.
Schau dir die Arbeit an
Der gelbe Weg spaltet die bewegte Vegetation und führt das Auge zum Grund des Gartens
Der linke Teil vereint dichte Vegetation Die Blätter biegen sich, kreuzen sich und scheinen aufeinander zu überlaufen, rosa und violette Blüten erscheinen in voneinander beabstandeten Berührungen; sie organisieren keinen Strauß, sondern geben in der grünen Masse leuchtende Marker.
Rechts bildet das Ocker des Weges eine breite und instabile Diagonale, Grün - und Blauschimmel kreuzen ihn, als ob Pflanzen und Schatten in den Gang eindringen, die Vogelperspektive entfernt den Horizont und verwandelt den Boden in ein durchgehendes farbiges Feld.
Monet beschreibt nicht jede Iris: Er malt die kollektive Energie von Blättern, Blumen und den Weg in wechselndem Licht.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Perspektive von oben
Der Betrachter blickt nicht zum Garten; er scheint sich über den Weg zu beugen, diese Position bringt die Pläne zusammen und lässt Pflanzenformen fast die gesamte Oberfläche ausfüllen, ohne dass Himmel oder Architektur sie eindämmen.
Eine deutliche Diagonale als Wirbelsäule
Der Weg beginnt in der Nähe des Bodens, verbreitert sich in der Mitte und geht dann nach rechts hinauf, er organisiert die Fülle der Blätter und verhindert, dass die Zusammensetzung gleichmäßig wird, seine Ränder bleiben jedoch durchlässig und vermischen sich mit Pflanzen.
Ein spätes, reichliches und nervöses Material
Die Gesten sind breiter als in den Landschaften der 1870 er Jahre Bestimmte Bereiche lassen die Wiederholungen und Überlagerungen erkennen, treue Fortpflanzung muss diese Energie behalten, ohne dabei die Oberfläche zu glätten oder jede Blüte mit einem Umriss zu isolieren.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das einzige Referenzbild des Metropolitan Museum of Art misst 3.324 × 3.689 px. Es wurde in seiner nativen Definition als echtes WebP kodiert, ohne künstliche Vergrößerung.
Pflanzenmassen statt botanische Details
Die Iris ist an ihren langen Blättern und einigen Blütenkronen erkennbar, das Ganze ist jedoch wie eine Abfolge geschwungener Rhythmen aufgebaut, die Formen passen zusammen und verleihen dem Garten eine nahezu fühlbare Dichte.
Ockergelb versus Grün und Blau
Die wärmsten Farben hat der Trail, gegenüber mischt sich das Laub olivgrün, türkis und tiefblau, Rosen und Lila dienen als Übergänge und verhindern, dass die heißkalte Opposition zu einfach wird.
Sehr sichtbare Pinselrichtungen
Die Blätter folgen schrägen oder gekrümmten Gesten, während der Weg in Tiefenrichtung breitere Berührungen erhält Diese Orientierungen müssen lesbar bleiben: Sie sind die Hauptantriebskraft der Bewegung.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Wahrzeichen betreffen die große Leinwand des Metropolitan Museum of Art, Inventar 2001.202.6 und Wildenstein 1828.
The Met 2001.202.6, Wildenstein 1828
Dieses Öl auf Leinwand von 1914 -1917 misst 200,3 × 180 cm, seine monumentalen Maße unterscheiden diese Version von den kleineren Gartenstudien, die zuvor in Giverny durchgeführt wurden.
Ein Spätwerk, das während des Ersten Weltkriegs gemalt wurde
Monet griff intensiv die Motive seines Gartens von 1914 auf, in dieser Zeit entfernte sich die Farbe oft von der naturalistischen Beobachtung und die Berührung wurde breiter, verbunden mit seinen großen dekorativen Projekten.
Sammlung Walter H. und Leonore Annenberg
Das Gemälde gehört dank der Sammlung von Walter H. und Leonore Annenberg zum Metropolitan Museum of Art. Seine Ausgabe 2001.202.6 identifiziert dieses Gemälde genau innerhalb des vom Museum präsentierten Erbes.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die monumentale Version der Met, 2001.202.6 und Wildenstein 1828
- Das ursprüngliche Verhältnis von 200,3 × 180 cm
- Die warme Diagonale des Weges wird in der Mitte der Pflanzenmassen gehalten
- Die geschwungenen und sichtbaren Gesten der erhaltenen Blätter ohne Glättung
Arbeitsblatt
| Titel | Der Weg zwischen den Schwertlilien, Met W1828 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1914 - 1917 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 200,3 × 180 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Metropolitan Museum of Art, New York, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 2001.202.6 · Wildenstein 1828 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Olivgrün, tiefblau, ockergelb, rosa und malvig verleihen dieser handgemalten Reproduktion eine starke Präsenz Das vertikale Format eignet sich für eine hohe, offene Wand, wo die Komposition wie ein echtes Gartenschild aus mehreren Entfernungen betrachtet werden kann.
