À propos de l’œuvre
Le Pont Japonais – 1899, par Claude Monet
Claude Monet · Giverny, 1899 · National Gallery of Art · W1517
Das japanische Gateway, NGA W1517Handbemalte Reproduktion
Der türkisfarbene Gehweg wölbt sich knapp unterhalb der Oberkante, als ob der Garten aus dem Rahmen weitergeht, unten rücken die weißen, rosa und gelben Seerosen in unregelmäßigen Bändern inmitten grüner Reflexionen vorDiese Version von Washington verbindet eine sehr schmale Ansicht mit einem Leuchtbereich, bei dem die Brücke fest bleibt, ohne jemals die Vibration des Schlüssels zu verlieren.
Schau dir die Arbeit an
Ein türkisfarbener Bogen schließt den Garten, während sich der Pool zum Betrachter hin öffnet
Die Brücke nimmt das gesamte obere Drittel ein, ihre Rundung berührt fast den Rand der Leinwand und ihre Enden verschwinden außerhalb der Kamera, was die Struktur mental vergrößert Die grünblauen Pfosten tragen violette Auberginenschatten; dahinter bildet das dunkle Laub eine durchgehende Umfassung, die jegliches Erscheinen des Himmels ausschließt.
Unter dem Bogen knickt hohes Gras zum Wasser hin ab und schafft einen Durchgang zwischen Garten und Teich, Seerosen sind zunächst klein und dicht, werden dann im Vordergrund breiter und heller, ihre Weißlinge sind nie rein: Rosa, Gelb, Lila und Grün verbinden sie mit den umgebenden Spiegelungen.
Indem er die Enden der Brücke schneidet und den Himmel entfernt, verwandelt Monet seinen Garten in einen geschlossenen Raum, dessen Tiefe vollständig vom Wasser getragen wird.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein wie ein Gewölbe gerahmter Steg
Die Bogenspitze ist sehr hoch platziert und die Seiten kommen aus dem Feld, die Achtung dieser Rahmung erhält das Gefühl des Eintauchens und verhindert, dass die Brücke klein im Garten erscheint.
Lila Schatten im Inneren des Türkis
Die Geländer vereinen Grün, Blau, gebrochen Weiß und Auberginen Diese farbigen Schatten verleihen der Struktur Volumen, ohne auf einheitliches Braun oder Schwarz zurückzugreifen.
Größere und größere Blüten unten
Die zunehmende Größe von Seerosen liefert die Skala des Beckens Ihr unregelmäßiger Abstand muss lesbar bleiben, um die Tiefe und den natürlichen Rhythmus der Oberfläche zu bewahren.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Die offene Digitalisierung der National Gallery of Art misst 4.000 × 3.225 px. Eine tatsächliche Fotografie der Leinwand am Museum misst 1.952 × 1.564 px und das native Detail misst 1.600 × 1.600 px. Es wurden keine Dateien künstlich vergrößert; alle drei Medien sind echte dekodierbare WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
NGA 1992.9.1, Wildenstein 1517
Die National Gallery of Art datiert das Gemälde auf das Jahr 1899, gibt ein Format von 81,3 × 101,6 cm an und verzeichnet es unter der Nummer 1992.9.1. Unten rechts erscheinen die Signatur und das Datum "Claude Monet 99".
Zwölf Gemälde aus einer einzigen Perspektive
1899 produzierte Monet zwölf Versionen von derselben Stelle vor dem Becken, die NGA betont, dass er diese Umgebung selbst gestaltet hatte: Die Form von Teich, Steg, Seerosen und Plantagen wurden zu Elementen neu zusammengesetzter Natur.
Von Durand-Ruel bis zur Spende von 1992
Durand-Ruel kaufte das Gemälde im Januar 1900 von Monet, nach mehreren amerikanischen Sammlungen gelangte es 1992 dank einer Spende von Victoria Nebeker Coberly, mit Walter H. und Leonore Annenberg in die National Gallery.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version von Washington, 1992.9.1 und W1517
- Das ursprüngliche horizontale Format von 81,3 × 101,6 cm
- Der türkisfarbene Gang ist bündig mit dem oberen Rand gerahmt
- Der genaue Verlauf der weißen, rosa und gelben Blüten in Richtung Vordergrund
Arbeitsblatt
| Titel | Das japanische Gateway, NGA W1517 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1899 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 81,3 × 101,6 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | National Gallery of Art, Washington, D.C, Vereinigte Staaten |
| Inventar | 1992.9.1 · Wildenstein 1517 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Türkis, Smaragdgrün, Blassrosa, Hahnenfußgelb und Auberginenpurpur ergeben eine frische, aber tiefe Palette, diese horizontale Reproduktion beleuchtet ein Wohn - oder Schlafzimmer mit hellem Holz, Ecru-Wänden und einigen grünen oder graublauen Textilien.
