À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · ca. 1918 -1924 · Privatsammlung · W1915
Die Japanische Brücke, Privatsammlung W1915Handbemalte Reproduktion
Unter blaugrüner, violetter und fast weißer Vegetation ist der Bogen der japanischen Brücke zu sehen, Monet verdickt und überlagert die Schlüssel, bis der Giverny-Garten zu einem Raum ohne stabile Tiefe wird, wo die Brücke wie eine dunkle Linie hervortritt und dann im Material verschwindet.
Schau dir die Arbeit an
Der Brückenbogen widersteht inmitten einer fast abstrakt gewordenen Vegetation
Eine dunkle Kurve durchquert die obere Hälfte, verstärkt durch einige Rot - und Purpurfarben, sie zeigt die Brücke an, ohne den Umriss zu schließen Unten öffnet eine hellere blaugrüne Fläche das Becken; die horizontalen Berührungen des Wassers treffen auf die senkrechten Gesten der Pflanzen.
Die Kanten der Leinwand bleiben sehr aktiv, mit gebrochenem Weiß, Türkis und tiefem Blau, Die Mitte ist nicht präziser als die Peripherie Die Komposition wird eher durch Richtungs - und Dichtewechsel als durch beschreibende Zeichnung verstanden.
In dieser späten Version versucht Monet nicht mehr, jedes Element des Gartens zu zeigen: Er lässt das Material im Rhythmus des Blicks den Bogen, das Wasser und das Laub freilegen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Ein diskontinuierlicher, aber entscheidender Bogen
Die Brücke wird von einer violett-roten Kurve gelesen, die das Grün durchquert, zu deutlich zu machen würde dieses Spätwerk in eine konventionelle Landschaft verwandeln.
Eine kalte Palette, die von roten Akzenten durchzogen ist
Türkis, Blau und Grün dominieren, aber kleine purpurrote Passagen beleben Bogen und BlattwerkDiese Akzente müssen in den Schichten vergraben bleiben.
Impasto, das den Raum organisiert
Horizontale Wassergesten, Vegetationsschleifen und deutliche Wiederholungen ersetzen die PerspektiveDie Pinselrichtung wird so wichtig wie die Farbe.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Die offizielle Christie's-Ansicht misst 3.200 × 2.289 px; natives Zuschneiden misst 1.900 × 1.200 px und 1.500 × 1.350 px. Es wurden keine Dateien vergrößert und alle drei Bilder sind echte WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Wildenstein 1915
Christie's dokumentiert dieses Öl auf Leinwand von 73 × 100,3 cm, gemalt in Giverny um 1918 -1924 Claude Monets Werkverzeichnis verzeichnet es unter der Nummer 1915.
Zwei Erbmarken
Die Leinwand trägt rechts unten einen Stempel von Claude Monet und auf der Rückseite einen zweiten Diese Zeichen unterscheiden sich von einer Signatur, die der Künstler zum Zeitpunkt der Ausführung gezeichnet hat.
Von Michel Monet zu einer Sammlerfamilie
Das Werk ging aus dem Nachlass des Künstlers an seinen Sohn Michel Monet, dann an die Galerie Katia Granoff über, die Besitzerfamilie erwarb es spätestens 1960 aus dieser Galerie.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Wildenstein-Version von 1915
- Das Originalformat von 73 × 100,3 cm
- Der erhaltene Bogen ohne durchgehende Umrisse
- Die Dichte von blaugrünem, weißem und violettem Impasto
Arbeitsblatt
| Titel | Die Japanische Brücke, Privatsammlung W1915 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | Etwa 1918 -1924 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 73 × 100,3 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Privatsammlung, von Christie's dokumentierte Arbeit |
| Inventar | Wildenstein 1915 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Tiefes Türkis, Smaragdgrün, Grauweiß und Lila bilden eine intensive und zeitgemäße Palette, besonders gut funktioniert diese Reproduktion auf einer warmweißen, dunkelgrünen, mitternachtsblauen oder mineralgrauen Wand.
