À propos de l’œuvre
Saule pleureur, par Claude Monet
Claude Monet · 1920 -1922 · Musée d'Orsay · W1942
Weinende Weide, Musée d'Orsay W1942Handbemalte Reproduktion
Die Weide füllt fast die gesamte Leinwand mit langen grünen, roten, blauen und violetten Zweigen, kein stabiler Stamm und Horizont ordnet sofort die Szene an: Der Baum senkt sich wie ein Farbvorhang zu einem schmalen Streifen aus gelbem und orangefarbenem Wasser Dieses späte Gemälde kombiniert ein sehr freies Material mit einer eindringlichen vertikalen Struktur.
Schau dir die Arbeit an
Die Äste der Weide werden zu einem Vorhang bunter Gesten vor dem Wasser
In der oberen Hälfte umschlingen große türkisgrüne Kurven saure Gelb, Rot - und Schwarzlauge, einige Berührungen folgen den Zweigen, andere schneiden ihre Richtung und verdicken die Laubmasse, die seltenen Weißlaute, die an den Rändern zurückbleiben, halten die Atmung um den Baum aufrecht.
Weiter unten werden die Gesten hauptsächlich senkrecht Kobaltblaue, violette und rote Säulen steigen in Richtung eines horizontalen orange-gelben Bandes ab, das das Wasser signalisiert Links schreitet eine hellere Masse wie eine zweite Laubebene vor; nahe der unteren Ecke erscheint der Claude-Monet-Stempel.
Die Weide bleibt identifizierbar, die Farbe befreit sich jedoch von der Zeichnung bis zum Zögern zwischen Ästen, Reflexionen und Malgesten.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Kurven, die zu Ästen werden
Große grüne Locken sind nicht dekorativ: Ihre Richtung baut das Gewicht der Zweige auf, sie müssen dick, unregelmäßig und manchmal durch gelbe oder rote Akzente unterbrochen bleiben.
Ein Abstieg von kalten und warmen Farben
Blau, Lila, Rot und Grün folgen in den langen zentralen Akzenten aufeinander, durch die Vermischung zu einem einheitlichen dunklen Farbton würde der vertikale Rhythmus des Gemäldes verschwinden.
Ein sehr schmaler, aber entscheidender Wasserstreifen
Die orange, gelb und violett gefärbten Linien unten bringen plötzlich wieder eine Horizontale in die Komposition zurück, diese kleine Fläche verhindert, dass die Masse der Weide ohne Verankerung schwimmt.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die Zusatzbilder zeigen die schwer lesbaren Passagen in der Vollansicht und, wo vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes am Museum.
Die genaue Referenzdatei misst 913 × 1016 px und wurde mit dem Musée d'Orsay-Hinweis visuell überprüft. Die Details von 650 × 650 px und 650 × 640 px sind natives Zuschneiden, ohne Vergrößerung Alle drei Dateien sind echte WebPs.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Diese Tatsachen betreffen diese genaue Fassung und werden anhand der Mitteilung der Institution, die sie aufbewahrt, überprüft.
Orsay RF 2000 21, Wildenstein 1942
Die Musée d'Orsay datiert das Werk zwischen 1920 und 1922. Dieses Öl auf Leinwand misst mit seinem Rahmen 110 × 100 cm bzw. 115,5 × 105,5 cm und trägt unten links den Claude-Monet-Stempel.
Die Philippe-Meyer-Spende wurde 2007 endgültig eingeführt
Das im Jahr 2000 vom Staat unter dem Vorbehalt des Nießbrauchs angenommene Werk wurde dem Musée d'Orsay zugeschrieben und in das Gemäldeinventar des Louvre aufgenommen. Philippe Meyer verzichtete 2007 auf den Nießbrauch und ermöglichte so den effektiven Eintritt in das Museum.
Von den letzten Monets zum Dialog mit der Abstraktion
Das Gemälde wurde 1960 im Museum of Modern Art und im Los Angeles County Museum gezeigt, anschließend erschien es in zahlreichen Ausstellungen, die Giverny und Seerosen gewidmet waren, dann 2010 in Monet und Abstraction und 2022 in Monet/Rothko.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die genaue Version aus dem Musée d'Orsay, RF 2000 21 und W1942
- Das Originalformat von 110 × 100 cm
- Die Kurven der Zweige blieben breit und unregelmäßig erhalten
- Rot-, Purpur- und Grüntöne bleiben in dunklen Bereichen deutlich ausgeprägt
Arbeitsblatt
| Titel | Weinende Weide, Musée d'Orsay W1942 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1920 - 1922 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 110 × 100 cm |
| Orientierung | Fast quadratisch vertikal |
| Erhaltung | Musée d'Orsay, Paris, Frankreich |
| Inventar | RF 2000 21 · Wildenstein 1942 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Smaragdgrün, tiefviolett, Karminrot, Säuregelb und Kobaltblau verleihen dieser Reproduktion eine fast abstrakte Intensität Das fast quadratische vertikale Format eignet sich für eine klare Wand, ein Bücherregal oder ein Büro, umgeben von nüchternen Tönen und dunklem Holz.
