À propos de l’œuvre
Die Japanerin, par Claude Monet
Claude Monet · 1876 · Camille, Japonismus und Großformatmalerei
Die Japanerin - Madame Monet in japanischer TrachtHandgemalte Reproduktion
Ein monumentaler roter Kimono, ein erhöhter Fächer und eine mit Uchiha bedeckte Wand: Monet verwandelt Camille in einen Theaterauftritt, während er die Pariser Mode des Japonismus kommentiert.
Schau dir die Arbeit an
Camille spielt unter dem Blick eines Fankreises eine Rolle
Camille Doncieux, Ehefrau des Malers, steht lebensgroß in einem reich bestickten roten Kimono, sie schwenkt zum Betrachter und hebt einen Fächer in den Farben der französischen Flagge, um sie herum bilden die an der Wand angeordneten japanischen Fächer ein Sternbild von Gesichtern, Vögeln und Landschaften.
Die blonde Perücke versucht nicht, die westliche Identität des Modells zu verbergen: Das Museum der Schönen Künste betont, dass sie im Gegenteil diesen Kontrast akzentuiert Pose, Kostüm und Dekor sind eher eine Pariser Inszenierung Japans als ein ethnografisches Porträt.
Die Stärke des Gemäldes rührt von diesem angenommenen Widerspruch her: Der Stoff wirkt prunkvoll echt, während die Bühne ihren Brillencharakter offen behauptet.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Rot als Architektur
Der Kimono nimmt fast die gesamte Höhe ein und organisiert die Komposition, seine Rottöne variieren von zinnoberrotem bis dunklem Lack, getrennt durch die Blau, Gold - und Weißfärbungen der Stickerei.
Eine Spiralbewegung
Die Drehung der Büste, die Kurve des Ventilators und der auf dem Boden ausgebreitete Zug führen den Blick vom Gesicht zum bestickten Samurai, dann zum Fächerkreis.
Tiefe gegen Oberfläche
Die Fliesen bilden eine scharfe Perspektive, aber die blaue Wand und die Fächer machen den Hintergrund flach. Monet bringt so westliche Lautstärke und japanisches Dekor in Dialoge.
Details und visuelle Dokumente
Beobachten Sie das Material und die genaue Version
Die ergänzenden Bilder werden so gewählt, dass sie schwer lesbare Passagen in der Vollansicht und, sofern vorhanden, das tatsächliche Erscheinungsbild des Werkes im Museum zeigen.
Die Referenzansicht stammt aus einer originalgetreuen Wiedergabe eines gemeinfreien Werkes Beide Erweiterungen sind Zuschneiden ohne Überabtastung: Die maximal verfügbare Auflösung beträgt 1440 × 2370 px.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Die nachstehenden Fakten betreffen diese spezifische Version und werden anhand der Bekanntmachung der Institution überprüft, die sie aufbewahrt.
Ein Ereignis im Jahr 1876
Monet präsentierte das Werk auf der zweiten impressionistischen Ausstellung, wo diese sehr große Figur große Aufmerksamkeit erregte.
Camille unter einer blonden Perücke
Vorbild ist Camille Monet Die Lichtperücke betont bewusst ihre westliche Identität inmitten japanischer Kostüme und Accessoires.
Präsentiert als Japonie
Aus der Konservierungsdokumentation des Museums geht hervor, dass Monet das Gemälde unter dem Titel Japonerie ausstellte, einem damals neueren Begriff für westliche Kreationen, die von Japan inspiriert waren.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die verschiedenen Rotfamilien, ohne sie in einem einzigen Ton zu vermischen
- Camilles Gesicht und die Transparenz blonder Schlösser
- Samurai-Stickerei angepasst an die Falten des Kimonos
- Der Rhythmus der Lüfter ohne die blaue Wand zu verhärten
Arbeitsblatt
| Titel | Die Japanerin - Madame Monet in japanischer Tracht |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1876 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 231,8 × 142,3 cm |
| Orientierung | Vertikal |
| Erhaltung | Museum of Fine Arts, Boston, Boston · Galerie 255 |
| Inventar | 56.147 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Mit ihrer ursprünglichen Höhe von 231,8 cm wurde die Komposition als lebensgroße Präsenz gestaltet, in der Reproduktion bewahrt ein großzügiges vertikales Format die theatralische Wirkung und die Lektüre des Kimonos.
