À propos de l’œuvre
Les Coquelicots, par Claude Monet
Claude Monet · Camille und Jean auf einem Feld bei Argenteuil · Musée d'Orsay
Mohnblumen W274Handbemalte Reproduktion
Camille Monet, geschützt durch einen Regenschirm, steigt mit ihrem Sohn Jean unter den Mohnblumen einen Hang hinab, ein zweites Paar Silhouetten erscheint höher links, wie das Echo derselben Reise Gemalt 1873 und präsentiert in der ersten impressionistischen Ausstellung 1874, ist diese Leinwand zu einem der emblematischsten Bilder der Landschaften von Argenteuil geworden.
Schau dir die Arbeit an
Zwei Figurenpaare geben dem Feld den Rhythmus eines Spaziergangs
Camille und Jean nehmen den Vordergrund rechts ein, der untere Rand schneidet ihnen fast die Füße ab, was ihre Nähe betont, links oben wiederholen zwei kleinere Formen ihre Assoziation und etablieren eine absteigende Diagonale über die Wiese.
Die linke Hälfte ist mit unregelmäßigen roten Einschlägen bedeckt, auf Grüns und Gelb gelegt, rechts bleibt das graublaue Gras ruhiger Bäume schließen den Horizont, vor einem Haus mit rotem Dach und weit bewölktem Himmel.
Die Mohnblumen werden nicht gezählt: Ein paar rote Akzente, dichter in der Nähe des Betrachters, reichen aus, um das ganze Feldausmaß spürbar zu machen.
Zusammensetzung, Berührung und Licht
Was Monet hinter dem Eindruck von Schnappschuss aufbaut
Drei präzise Elemente ermöglichen es uns, diese Komposition und die wesentlichen Schwierigkeiten einer originalgetreuen Reproduktion zu verstehen.
Die Diagonale verwandelt eine friedliche Szene in eine Reise
Die Wiederholung der Figuren verbindet die Hangspitze mit dem Vordergrund, mit ihnen senkt sich der Blick und misst sofort die Geländetiefe.
Zwei bunte Flächen teilen sich die Landschaft
Das sehr aktive Rot-Grün links kontrastiert mit dem leereren bläulichen Bereich rechts Camille stellt sich genau auf das Zusammentreffen dieser beiden Felder.
Der Schlüssel ändert sich mit der Entfernung
Nahe gelegene Mohnblumen sind größer und gesättigter; die unten werden zu einfachen Punkten Monet übersetzt so die Perspektive, ohne jede Blüte zu zeichnen.
Referenzbild
Lesen Sie diese spezielle Version
Das Visuelle entspricht den Coquelicots von 1873, RF-Inventar 1676 des Musée d'Orsay und Wildenstein-Katalogs 274. Das einzigartige WebP misst 3.000 × 2.287 px, reduziert seit der Digitalisierung des Google Art Project um 5.586 px ohne künstliche Vergrößerung.
Die Roten müssen im Abstand voneinander bleiben
Jede Berührung lässt die benachbarten Grüns atmen Eine durchgehende rote Tischdecke würde das Gefühl verstreuter Blüten verschwinden lassen.
Camille ist vom Licht des Feldes geprägt
Seine Farbe mischt sich blau, grau und lila; sein beiger Sonnenschirm erhält warme Akzente, er soll nicht vor der Landschaft ausgeschnitten erscheinen.
Der Himmel behält sehr weiche Schattierungen
In weiten Passagen zirkulieren bleiche Blau, Grau - und Weißweine Ihre Ruhe gleicht die nervösere Berührung der Wiese aus.
Dokumentierte Benchmarks
Drei spezifische Informationen zu dieser Arbeit
Gemalt im Jahr 1873, misst dieses Öl auf Leinwand 50 × 65,3 cm, es wird am Musée d'Orsay unter dem Inventar RF 1676 aufbewahrt und ist mit Wildenstein 274 aufgeführt.
1874 in Nadar präsentiert
Monet bezog Koquelikoten in die erste Ausstellung der Societee Anonyme des Artistes, am Boulevard des Capucines 35. Das Werk erscheint im Katalog unter der Nummer 95.
Camille und Jean Monet im Vordergrund
Die Frau mit dem Sonnenschirm und der kleine Junge werden allgemein als Ehefrau und Sohn des Malers identifiziert, ihre Wiederholung unten baut den Spaziergang mehr auf, als er vier Porträts beschreibt.
Dem Staat angeboten von der EEtienne Moreau-Nélaton
Nachdem das Gemälde insbesondere Durand-Ruel, Ernest Duez und Jean-Baptiste Faure gehörte, gelangte es dank der Moreau-Nélaton-Spende von 1906 in die nationalen Sammlungen.
Ihre Reproduktion
Was der Maler bewahren muss
Die Treue hängt hier von genauen Beziehungen zwischen Licht, Berührung, Tiefe und Farbtemperatur ab.
- Die Diagonale der beiden Paare erhalten.
- Platzieren Sie die roten Akzente der Mohnblumen.
- Die beiden Wiesenflächen unterscheiden.
- Halten Sie Camille und Jean im gleichen Licht wie das Feld.
Arbeitsblatt
| Titel | Mohnblumen W274 |
|---|---|
| Künstler | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1873 |
| Ursprüngliche Technik | Öl auf Leinwand |
| Abmessungen | 50 × 65,3 cm |
| Orientierung | Horizontal |
| Erhaltung | Musée d'Orsay, Paris, Frankreich |
| Inventar | RF 1676 · Wildenstein 274 |
| Ihre Reproduktion | Handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand |
Präsentation in Ihrem Interieur
Eine Palette, die mit dem Raum gestaltet ist
Diese helle Landschaft eignet sich für ein Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Esszimmer Eine natürliche Eichen, verwitterte weiße oder dunkelrote Fassung begleitet die Mohnblumen; eine graublaue, cremefarbene oder salbeigrüne Wand gleicht die Wiese aus.
