Une attribution prudente
La notice actuelle parle de l’école de Botticelli : le tableau relève de son héritage stylistique sans être donné directement au maître.
Reproduktion auf Leinwand
Das Format passt sich automatisch an das Originalwerk an.
Ölgemälde auf gerollter Leinwand, ohne Rahmen. Sondergröße auf Anfrage.
Entdecken Sie die mit dieser Reproduktion verbundenen Themen und Stile.
Werkbeschreibung
École de Sandro Botticelli · vers 1490-1510
Sous un manteau bleu nuit semé d’étoiles d’or, Marie serre l’Enfant contre elle. Jésus lève une main vers son visage et s’abandonne à son bras, tandis que l’architecture sobre et la petite ouverture de paysage maintiennent l’attention sur leur proximité.

Comprendre l’œuvre
La silhouette mariale forme une grande enveloppe sombre dont les étoiles rythment la surface. Les carnations claires de la mère et de l’Enfant émergent de cette profondeur bleue ; les manches roses et le linge gris introduisent des passages de couleur plus doux.
La composition rapproche les visages sans les faire se toucher. Le regard baissé de Marie répond au mouvement vif de Jésus, créant un équilibre entre recueillement et spontanéité enfantine. Le peintre privilégie ainsi l’émotion familière plutôt qu’un cérémonial solennel.
Le manteau étoilé devient un ciel rapproché, entièrement refermé autour de la mère et de son enfant.
Composition, lumière et matière
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
La notice actuelle parle de l’école de Botticelli : le tableau relève de son héritage stylistique sans être donné directement au maître.
Le semis doré anime la grande surface bleue et rappelle la dignité céleste de Marie.
Le panneau appartient à l’important ensemble offert à Glasgow par les époux Burrell en 1944.
Repères documentés
Art UK et la Burrell Collection classent ce panneau dans l’école de Botticelli et le datent vers 1490-1510. Offert à la ville de Glasgow par Sir William et Lady Burrell en 1944, il porte le numéro 35.39.
La fourchette place l’œuvre à la charnière des XVe et XVIe siècles.
La notice signale avec prudence l’emploi possible de glacis huileux sur le panneau.
Le tableau est normalement présenté à la Burrell Collection de Glasgow.
Votre reproduction
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
| Titre | La Vierge et l’Enfant |
|---|---|
| Artiste ou attribution | École de Sandro Botticelli |
| Date | vers 1490-1510 |
| Technique originale | Tempera avec glacis à l’huile sur panneau |
| Dimensions | 61 × 43,2 cm |
| Inventaire | 35.39 |
| Conservation | The Burrell Collection, Glasgow |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
La dominante bleu nuit convient à un intérieur calme, classique ou contemporain. Un cadre doré discret fait écho aux étoiles ; un bois sombre accentue au contraire le caractère recueilli de l’image.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Une image vérifiée de 484 × 685 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Maßanfertigung
Ein einfacher und beruhigender Prozess, von der Formatwahl bis zur versicherten Lieferung Ihrer Leinwand.
Wählen Sie die gewünschte Größe vor der Bestellung aus.
Ihre Reproduktion wird in Öl, vollständig handgemalt, angefertigt.
Wir senden Ihnen ein Foto, um die Darstellung vor dem Versand zu bestätigen.
Sie erhalten Ihre gerollte, geschützte Leinwand mit Sendungsverfolgung.
Gleicher Künstler
Fahren Sie mit anderen Werken desselben Künstlers fort, ohne sie mit generischen Stilen oder Kollektionen zu vermischen.