Top 100 - Kubismus
Kubismus: 100 berühmte Gemälde, die von allen Seiten schauen
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger und ihre Komplizen: ein Gemälde, das die Perspektive demontiert und sie dann mit sehr selbstbewussten Blickwinkeln zur Sprache bringt.
Der Kubismus beginnt, wenn das Malen aufhört, so zu tun, als hätte ein Objekt nur ein interessantes Profil, hier kann eine Gitarre mehrere Standpunkte haben, eine Flasche kann ehrgeizig werden, und ein Tisch scheint manchmal die Geometrie besser zu verstehen als wir.
Eine Revolution des Blicks
Realität, methodisch abgebaut
Vor 1914 in Paris geboren, rüttelt der Kubismus die aus der Renaissance geerbte Perspektive auf: Ein Gesicht, ein Tisch oder eine Stadt können nun mehrere Standpunkte in einem Bild zusammenführen Um Juan Gris, Gleizes, Léger, Delaunay und Metzinger, diese Revolution erreicht die Salons, Russland, Spanien und Amerika Diese hundert Gemälde folgen seinen Debatten, seinen Reisen und seinen Metamorphosen, von noch lesbaren Porträts bis hin zu farbenfrohen Architekturen in der Nähe der Abstraktion.
Der Kubismus bricht die Welt nicht aus Vergnügen: Er dreht sie um, beobachtet sie und bewegt sie nach oben, bis endlich jede Seite zu Wort kommt.Wechseln Sie zu Bildern
Funktioniert in Bildern
Werke, die die neue Perspektive etablieren und Winkel in die erste Reihe setzen.
#1
Porträt von Pablo Picasso
Gemalt im Jahr 1912, ist dieses Porträt keine gelehrige Hommage Juan Gris verwandelte Picasso, damals Führer des Kubismus, in eine straffe Konstruktion aus blauen, braunen und grauen PlänenDas Gesicht bleibt identifizierbar, aber das Kostüm und der Sessel scheinen aus derselben Architektur herausgeschnitten.
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#2
Der Mann in der Hängematte
Bevor er den Kubismus vollständig übernimmt, beobachtet Gleizes hier einen Mann, der dem Schwung einer Hängematte ausgesetzt ist Das Freizeitmotiv wird zu einem Labor: Laub, Stoffe und Körper beginnen in großen Massen zu reagieren und verkünden die festere Geometrie seiner folgenden Jahre.
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#3
Nackt im Wald
Dieses große Gemälde, das 1911 im Salon des Indépendants präsentiert wurde, machte deutlich, dass Léger einen anderen Weg als Picasso und Braque verfolgte. Körper verschmelzen zu einem Metallwald; Stämme, Gliedmaßen und Steine werden zu Zahnrädern bewegter Natur.
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#4
Der Eiffelturm
Delaunay kehrt mehrmals zum Eiffelturm zurück, einem modernen Emblem, das er verbiegt, ohne es jemals zu brechen. Die Aussichtspunkte überschneiden sich, die Gebäude neigen sich und das rote Denkmal durchquert Paris wie ein Wohnrahmen und nicht wie eine gut gezüchtete Postkarte.
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#5
Die Eroberung der Luft
1913 malte La Fresnaye seinen Bruder Henri und den Aeronauten Paul Cornu hinter einen Tisch, mit einem Ballon in der FerneDer Kubismus ordnete diese Feier der französischen Luftfahrt an: Ein Glas, eine Fahne und Instrumente reichten aus, um die Epoche ins Bild zu bringen.
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#6
Stillleben mit karierter Tischdecke
Dieses Gemälde von 1915 ist eine der großen Vorführungen von Juan Gris. Die Gittertischdecke liefert ein Gitter, das der Maler um Obst, Zeitung und Flaschen faltetDas tägliche Leben wird Stück für Stück lesbar, wie ein durch Erinnerung rekonstruierter Tisch.
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#7
Die Badegäste
Bei diesen Badegästen greift Gleizes ein klassisches Thema auf, während er traditionelle Tiefe verweigert, im gleichen Rhythmus passen die Figuren, das Ufer und die Bäume zusammen Die Outdoor-Szene behält ihre Weichheit, aber ihr Raum hat sich eindeutig entschieden, nicht mehr geradeaus zu gehen.
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#8
Gegensätze der Formen
Zwischen 1913 und 1914 malte Léger eine Reihe von Kontrasten der Formen, in denen das Motiv fast vollständig verschwand. Auf der Leinwand prallen Zylinder, Kurven und farbige Volumen. Diese Autonomie der Formen bereitet seine mechanische Sprache vor, ohne das Gefühl des Gewichts aufzugeben.
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#9
Simultanfenster n°2
Les Fenêtres de Delaunay wurde 1912 geboren, als die Farbe zu ihrer Hauptantriebskraft wurde, der Eiffelturm erscheint manchmal hinter durchscheinenden Aufnahmen, hier ist der Blick nach Paris wie das Überqueren mehrerer Fenster auf einmal, wobei die Sonne für das erneute Aufziehen der Baugruppe verantwortlich ist.
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#10
Artillerie
La Fresnaye übersetzt die Militärwelt, die er vor dem Großen Krieg kannte, in stabile Blöcke und kräftige FarbenKanone, Soldaten und Pferde passen ohne laute Verherrlichung zusammen Die Disziplin des Kubismus verleiht der Szene eine Gravitation, die die Uniform allein nicht erhalten hätte.
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#11
Violine
Bei Juan Gris ist die Violine sowohl ein bekanntes Instrument als auch eine Kurvenreserve, ihr Korpus, ihre Saiten und das Holz des Tisches verteilen sich auf mehrere Ebenen, das Objekt bleibt trotz dieser Demontage erkennbar, was die Eleganz des Malers recht gut auf den Punkt bringt.
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#12
Fußballspieler
Gemalt in einer Zeit, als Fußball zu einem urbanen Spektakel wurde, wurden Gleizes-Spieler in einem kollektiven Schwung gefangen genommenDas Feld verschwindet unter den Körpern und DiagonalenDer Kubismus friert das Spiel daher nicht ein: Er verdichtet die Rennen, die Erschütterungen und die Menge.
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#13
Die Frau in Blau
Die Frau in Blau gehört zu den Jahren, in denen Léger menschlichen Figuren monumentale Präsenz verleiht, der Körper ist in abgerundeten, fast metallischen Volumen verteilt, während das Blau die Komposition zusammenführtDas Modell wirkt weniger ruhig, als das gesamte Gesichtsfeld fest zu besetzen.
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#14
Der Stadt Paris
Diese immense Leinwand, die 1912 im Salon des Indépendants präsentiert wurde, vereint die drei Grazien, den Eiffelturm und die moderne Stadt. Delaunay konfrontiert das klassische Erbe und die Pariser Geschwindigkeit. Paris ist kein Schauplatz mehr: Es ist eine Kollision von Zeit, Körpern und Farben.
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#15
Eheleben
Das Eheleben zeigt, wie La Fresnaye eine intime Szene zu einem fast zeremoniellen Gleichgewicht machen konnteDie beiden Figuren teilen sich den Raum, ohne zu verschmelzenDie Winkel der Möbel und die Kurven der Körper erzählen auch die Geschichte der Nähe, Gewohnheiten und Entfernungen eines Paares.
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#16
Tänzerin im Cafe
Die Tänzerin im Café wurde im Salon d'Automne von 1912 ausgestellt und war eines der am meisten diskutierten Bilder von Salons Kubismus. Metzinger kombiniert die Bewegung einer Tänzerin, die Tische und die Reflexionen des Cafés. Die Zeit scheint sich mit ihr zu drehen, ohne die Möbel um Erlaubnis zu bitten.
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#17
Porträt von Jacques Nayral
Jacques Nayral, Schriftsteller und Schwager von Gleizes, erscheint hier mit ruhiger GravitationDas Porträt von 1911 fragmentiert den Körper, ohne seine Persönlichkeit aufzulösenBücher, Pflanzen und Landschaft beschreiben den Intellektuellen ebenso wie sein Gesicht, nach einer Logik, die dem modernen Zeremonialporträt nahesteht.
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#18
Fenster öffnen sich gleichzeitig. Ich teile das 3. Muster
In diesem offenen Fenster überlagert Delaunay Stadt, Licht und Transparenz Komplementärfarben ersetzen traditionellen Schatten und lassen jede Aufnahme in Schwingung versetzt werden Das Äußere ist von einem Raum aus nicht mehr zu sehen: Es kreuzt buchstäblich das Fenster und erreicht die gesamte Oberfläche.
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#19
Mann sitzt
Dieser sitzende Mann von 1913 bietet La Fresnaye ein stabiles Motiv, um die kubistischen Pläne zu erleben, die Pose bleibt ruhig, aber die Büste, der Sessel und der Hintergrund ändern die Ausrichtung leicht Das Porträt fügt somit mehrere Blicke hinzu, anstatt willkürlich nur einen zu wählen.
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#20
Stillleben
Das Stillleben erlaubt Gris, jede Beziehung zu messen: Tischkante, Glas, Obst, Zeitung und Schattenwurf Nichts wird dem Zufall überlassenDas Werk zeigt, wie er dem Kubismus klassische Klarheit wiedergab, auch wenn Gegenstände während des Mittagessens den Platz gewechselt zu haben scheinen.
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#21
Die Frau mit Phloxen
Gemalt 1910, Die Frau mit Phlox markiert Gleizes' Übergang zum Kubismus, das Modell und der Strauß werden mit der gleichen Dichte behandelt, ohne dekorative Hierarchie Die Blumen mildern die Szene nicht wirklich; sie tragen zu ihrer robusten Konstruktion bei.
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#22
Raucher
Léger malt Les Fumeurs in einer Sprache, in der Körper, Rauch und Umgebung zusammenpassen. Die Schriftrollen dienen nicht nur als Atmosphäre: Sie verlängern die Kurven der Figuren. Die bekannte Szene übernimmt dann die Kraft eines kleinen sozialen Motors, der mit voller Geschwindigkeit gestartet wird.
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#23
Hommage an Blériot
Hommage an Blériot feiert den Pionier, der 1909 den Kanal mit dem Flugzeug überquerte. Delaunay kombiniert Propeller, Sonnenscheibe, Eiffelturm und Flagge in einer großen kreisförmigen Orchestrierung. Die Luftfahrt wird zu einer gleichzeitigen Feier der Farbe und nicht zu einer technischen Illustration.
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#24
14. Juli
Für diesen 14. Juli verwandelt La Fresnaye Flaggen, Menschenmassen und Architektur in ein Netzwerk von Richtungen Der Nationalfeiertag wird nicht durch eine einzige Anekdote erzählt: Er entsteht aus der Wiederholung von Farben und kollektiver Bewegung, wie eine Stadt, die plötzlich in Einklang gebracht wird.
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#25
Frühstück
Das Frühstück von 1915 montiert Kaffeemaschine, Tasse, Zeitung und vertraute Gegenstände in klarem LichtJuan Gris verbirgt die visuelle Collage der Komposition nicht; sie verleiht ihr eine fast musikalische DisziplinDas Essen scheint fertig, aber die Objekte setzen ihr Gespräch fort.
Entdecken →Porträts, Städte und Stillleben lernen, mit verschiedenen Blickwinkeln zu leben.
#26
Udnie
Udnie wurde nach Picabias Reise nach New York im Jahr 1913 und dem Spektakel einer polnischen Tänzerin, die man während der Überfahrt sah, geboren Dort verschmelzen Körper, Maschine und Rhythmus Der rätselhafte Titel passt zu diesem Gemälde, das mit jeder Rotation seine Identität zu ändern scheint.
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#27
Ernte nicht pflücken
Harvest Stripping setzt landwirtschaftliche Arbeit in eine monumentale Komposition um Gleizes teilt Menschen, Tiere und Maschinen in große Pläne, die die gemeinsame Anstrengung sensibel machen Das Land verliert seine Kalenderruhe, um eine echte Organisation der Kräfte zu werden.
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#28
Das Cardiff-Team
Das Cardiff Team kombiniert Rugby, Werbung, Riesenrad und erste Flugzeuge Delaunay malt weniger ein Match als ein Porträt der populären Moderne im Jahr 1913 Die Buchstaben und Farben steigen mit der Energie eines Plakats, das das Atmen gelernt hat, auf die Leinwand.
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#29
Landschaft mit einem Dorf, die Hügel jenseits von Meulan
In dieser Landschaft Meulans baut La Fresnaye in Etappen Hügel, Häuser und Bäume, das Dorf bleibt identifizierbar, aber jedes Element trägt zu einer größeren Geometrie bei Der Kubismus zeigt sich in der Lage, die Landschaft zu betrachten, ohne sie in eine Stillumgebung zu verwandeln.
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#30
Fantomas
Fantômas, krimineller Held populärer Romane und des Stummfilms, erscheint in Gris durch den Titel eines auf den Tisch gelegten BuchesDieses Eindringen der Massenkultur belebt das StilllebenDer geheimnisvolle Meister des Verbrechens hier begnügt sich damit, ein paar Einstellungen zu bewegen.
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#31
Die Jagd
Die Jagd erlaubt es Gleizes, Figuren, Tiere und Landschaft in einer sehr rhythmischen Szene zusammenzuführenDie Trajektorien überschneiden und heben den einzelnen Standpunkt aufMehr als Spiel verfolgt das Gemälde die Idee einer Bewegung, die zwischen allen Elementen geteilt wird.
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#32
Die Stadt
Die 1919 gemalte Stadt markiert Légers Rückkehr zur Malerei nach dem Krieg Treppen, Tafeln, Silhouetten und typografische Fragmente bilden eine diskontinuierliche MetropoleDer Stadtbewohner muss sich dort wie in der modernen Straße bewegen: schnell, aufmerksam, und ohne sich zu sehr auf gerade Linien zu verlassen.
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#33
Kreisformen
Mit den Circular Shapes treibt Delaunay die Farbe in Richtung Abstraktion Die Scheiben evozieren gleichzeitig Sonne, Rad und kosmische Bewegung, ohne dabei an einem einzigen Objekt anzuhalten Die farbigen Kontraste erzeugen ihr eigenes Licht und verleihen der Leinwand einen nahezu orbitalen Rhythmus.
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#34
Die Tabelle
In La Table bringt Marcoussis in engen Einstellungen Gläser, Zeitungspapier, Flasche und Instrumente zusammen, sein Kubismus hält den Geschmack von Drucksachen und Kaffeegegenständen aufrecht, die Szene wirkt stumm, aber jede Kante reagiert wie bei einer engen Schachpartie auf eine andere.
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#35
Mujer con abanico (Frau mit Fan)
Maria Blanchard macht den Fächer zur geometrischen Erweiterung des weiblichen Körpers Die Falten strahlen aus, während Gesicht und Kleid zu Facetten neu zusammengesetzt werden Das Werk erinnert daran, dass sein rigoroser Kubismus stets besonderes Augenmerk auf die Verletzlichkeit der Figuren legt.
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#36
Komposition cubista (kubistische Komposition)
Diese kubistische Komposition von Blanchard sucht nicht die Realität auszulöschen sondern neu zu ordnen, zwischen den farbigen Ebenen entstehen Fragmente von Objekten Die Dichte der Oberfläche trägt bereits die dumpfe Emotion welche später ihre großen menschlichen Szenen charakterisieren wird.
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#37
Fülle
1911 präsentiert, war Die Fülle des Le Fauconnier eines der emblematischen Werke des Salonkubismus Die weibliche Figur und die Früchte nehmen eine architektonische Dimension an Der Titel verspricht Fülle, doch das Gemälde erreicht sie durch bemerkenswert kontrollierte Konstruktion.
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#38
Die Montagnards wurden von Bären angegriffen
Die von Bären angegriffenen Montagnards verwandeln eine dramatische Episode in eine Spirale aus Körpern, Felsen und Bestien Der Falconer nutzt die Fragmentierung aus, um die Spannung zu vervielfachenWir erkennen die Gefahr, bevor wir jede Geste entwirren, genau wie in echter Panik.
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#39
Der Reisende
Der Reisende gehört zu Popovas kubo-futuristischer Forschung vor der Russischen Revolution, Charakter, Buchstaben und Landschaftsfragmente überlappen sich wie Erinnerungen an eine schnelle Reise Der gesamte Raum scheint eher von der Bewegung mitgerissen als einfach durchquert.
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#40
Venedig
Exter kennt Venedig durch seine Reisen in Europa und erfindet es in leuchtenden Facetten neu Brücken, Wasser und Fassaden vermischen sich in einer mobilen Stadt, der Kubismus dialogisiert hier mit seinem theatralischen Farbsinn, weit vor seinen Schauplätzen für Bühne und Kino.
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#41
Florenz
Florenz wird bei Exter zu einer Architektur mit farbenfrohen Plänen statt einer touristischen Aussicht Domes und Straßen werden durch ihre Rhythmen angedeutetDie historische Stadt behält ihre Identität, aber der Künstler setzt sie mit der Energie einer modernen Metropole wieder in Gang.
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#42
Der Matrose
Tatlin malte diesen Seemann nach seinen Jahren der Navigation, bevor er zu einer bedeutenden Figur des Konstruktivismus wurde Gesicht und Uniform werden zu festen Bänden vereinfacht Hinter der Geometrie verbirgt sich die persönliche Erfahrung eines jungen Künstlers, der das Meer wirklich kannte.
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#43
Gelmeroda IV
Mehrmals malte Feininger die Kirche von Gelmeroda, bei Weimar, in dieser vierten Fassung tritt der Glockenturm zwischen Prismen des Lichts hervor, gotische Architektur wird fast kristallin, auf halbem Weg zwischen Kubismus, Erinnerung und geistlichem Sehen.
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#44
Die Port Bar
Die Bar du port vereint bei Marcoussis die Zeichen eines Durchgangsortes: Tresen, Gläser, Inschriften und Instrumente Fragmentierung zerstört die Atmosphäre nicht; sie konzentriert sieWir würden fast das Geräusch des Kais hören, wenn die Ecken nicht so gut halten würden.
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#45
Harlekin an der Gitarre
Der Harlekin auf der Gitarre erweitert eine von der Commedia dell'arte übernommene Figur, die in der Pariser Avantgarde sehr präsent ist. Gray verwendet das Diamantkostüm, um die Figur zu artikulieren. Musiker und Instrument haben dann die gleiche Struktur, ernst trotz der Verkleidung.
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#46
Frau auf der Gitarre
Frauen und Gitarre sind bei Blanchard nie einfache dekorative Vorwände Hände, Gesicht und Instrument treten aus einem kompakten Raum hervor, die Musik bleibt stumm, aber die Spannung der Aufnahmen verleiht ihr eine fast physische Präsenz.
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#47
Edtaonisl (Kirchenlehrer)
Edtaonisl wurde 1913 gemalt, als Picabia das Bild in Richtung einer dynamischen Abstraktion trieb Sein als zu entzifferndes Wort konstruierter Titel bewahrt das GeheimnisDie Formen drehen sich um ein instabiles Zentrum, zwischen Tanz, Zeremonie und imaginärem Mechanismus.
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#48
Bildarchitektonik (schwarz, rot, grau)
Diese Bildarchitektonik gehört zu den Jahren, in denen Popova das erkennbare Muster allmählich aufgabSchwarz-Rot-Grau balancieren sich wie im Bau befindliche Elemente ausDie Leinwand illustriert kein Gebäude: Sie erfährt direkt die Kräfte, die es halten lassen könnten.
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#49
Die Stadt bei Nacht
In The City at Night verbindet Exter elektrische Beleuchtung mit kubistischer Fragmentierung Fassaden und Straßen sind in farbige Scherben unterteilt Die Nacht löscht die Stadt nicht aus; im Gegenteil, sie verschafft ihm eine lebendigere Bühne, nahe an seinen zukünftigen Theaterkulissen.
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#50
Frauenmodell
Tatlins weibliche Schaufensterpuppe behandelt den Körper als konstruierte Präsenz, ohne ihn auf einen Gegenstand zu reduzieren Die nüchternen Bände erinnern an seinen Durchgang durch den Kubismus vor den Gegenreliefs. Die Figur behält jedoch eine ruhige Schwerkraft, weit entfernt von industrieller Kälte.
Entdecken →Kubistische Sprache reist, färbt und trifft auf ganz unterschiedliche Temperamente.
#51
Abstraktion
Diese Abstraktion zeigt Gris bei der Arbeit an den Beziehungen zwischen Kurven, Winkeln und flachen Bereichen, ohne von einer Erzählung abhängig zu sein Sein Ordnungssinn bleibt wahrnehmbar: Jedes Fragment scheint einen ausgehandelten Platz zu haben Selbst von Objekten befreit, erhält die Komposition das Gleichgewicht eines Stilllebens.
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#52
Harlekin
Der Harlekin bietet Gris ein ideales Modell: geometrisches Kostüm, maskiertes Gesicht und schwebende Identität, der Maler kann die Figur fragmentieren, ohne sie anonym zu machen Unter den Diamanten bleibt ein melancholischer Charakter, viel weniger leicht als sein Bühnenberuf.
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#53
Porträt eines Philosophen
Popovas Porträt eines Philosophen verbindet kubistische Analyse und psychologische Intensität Das Gesicht entwickelt sich durch mehrere Orientierungen, als ob der Gedanke die Pose modifizierteDas Werk gehört in eine Zeit, in der der russische Künstler Paris absorbierte, ohne aufzuhören, seine eigene Syntax zu erfinden.
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#54
Sitzende Harlekin
In diesem sitzenden Harlekin bremst Gris die Figur aus, die Frontalpose verleiht dem fragmentierten Kostüm und der Maske Gewicht Die Diamanten sind nicht mehr nur dekorativ: Sie organisieren einen stillen, fast meditativen Körper, der die Bühne schon vor langer Zeit verlassen zu haben scheint.
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#55
Harlekin sitzt mit einer Gitarre
Die Gitarre stabilisiert diesen sitzenden Harlekin, während sie seine Kurven wiederholt Grey baut eine Intimität zwischen dem Musiker, dem Instrument und dem Sessel aufDie Theaterfigur wird zum Innenporträt, bei dem die Musik vor der ersten Note in der Schwebe bleibt.
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#56
Simultankreise
Simultankreise erweitern Delaunays Forschungen zu farbigen Kontrasten Die Ringe überlappen sich, bewegen sich ohne traditionelle Perspektive vorwärts und rückwärts Das Gemälde erzeugt somit ein Gefühl kontinuierlicher Rotation, nahe an den Lichtern und Maschinen der modernen Stadt.
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#57
Harlekin auf der Geige
Der Harlekin auf der Violine vereint zwei Grey lieb gewordene Motive: die maskierte Figur und das Musikinstrument, die senkrechten Streicher reagieren auf das Raster des Kostüms Die Szene wirkt präzise konstruiert, doch durch diesen zu unbeweglichen Musiker zieht sich eine zähe Melancholie.
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#58
Spanische Tänzerin
Die Spanische Tänzerin von Gleizes beschreibt keinen bestimmten Schritt, sie verdichtet mehrere Phasen des Satzes zu einer einzigen Figur Kostüm, Arme und Hintergrund sind in aufeinanderfolgenden Rhythmen organisiert, wodurch der Tanz in eine farbenfrohe Architektur und nicht in einen Show-Schnappschuss verwandelt wird.
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#59
Simultandiskette
Die Simultaneous Disc von 1913 ist eines der Werke, wo Delaunay Farbe von jedem stabilen Muster befreit Die farbigen Sektoren reagieren kontrastreich aufeinander und erzeugen autonomes Licht Das Gemälde funktioniert wie ein kleines Sonnensystem, das Astronomie gegen Malerei getauscht hat.
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#60
Fenster mit orangefarbenen Vorhängen
Das Fenster mit orangefarbenen Vorhängen behält eine Schwelle zwischen Innenraum und Stadt, aber Delaunay macht es durchlässig Die Vorhänge werden zu Farbbändern, die die Aussicht modulieren Der Pariser Raum betritt den Raum, anstatt höflich hinter dem Glas zu warten.
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#61
N° 9, Spanisches Stillleben
Rivera malte dieses spanische Stillleben während seiner kubistischen Jahre in Europa Objekte, Inschriften und Tischpläne erinnern ebenso an seinen Aufenthalt in Madrid wie die Pariser Debatten Die gewählte Palette verleiht den Fragmenten eine Solidität, die bereits seine zukünftige Vorliebe für monumentale Kompositionen ankündigt.
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#62
Fenster auf der Stadt n° 3
In Fenêtre sur la ville n° 3 macht Delaunay das Fenster zu einem VisionsgerätDie bunten Aufnahmen rahmen und vervielfachen ParisWas wir draußen sehen, ist weniger wichtig, als wie Licht, Glas und Architektur zusammen ein instabiles Bild erzeugen.
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#63
Bermudas
Bermuda gehört zu den amerikanischen Werken von Gleizes, gemalt nach seiner Abreise aus Europa während des Krieges Die tropische Landschaft zieht sich durch sein kubistisches Vokabular Kurven, Vegetation und maritimes Licht mildern die Geometrie, ohne dass sie ihre Struktur verliert.
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#64
Brooklyn-Brücke
Gleizes entdeckte New York 1915 und malte die Brooklyn Bridge als Emblem des modernen Verkehrs, Kabel, Buchten und Skyline mischen sich in schrägen Rhythmen, die eigentliche Konstruktion verleiht dem Kubismus eine Architektur, die fast schon fragmentierbar ist.
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#65
Kamin
In Schornstein verwandelt Rivera eine innere Ecke in eine Volumenanordnung, Herd, Objekte und Wand reagieren in schiefen Ebenen aufeinander Diese europäische Bühne zeigt, wie er den Kubismus erlernte, bevor er in Mexiko eine viel umfassendere historische Erzählung fand.
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#66
Chal Post
Chal Post gehört in die Zeit, als Gleizes ein Gemälde nach Rhythmus und Übersetzung von Aufnahmen suchteDas Motiv bleibt schwer zu isolieren, aber die Komposition behält einen klaren ImpulsDas Bild liest sich wie eine rotierende Konstruktion.
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#67
Fischstillleben mit Zitrone
Dieses Stillleben mit Fisch und Zitrone stellt dem Fleisch, der Rinde und dem Tisch kubistische Festigkeit entgegenDer Falkenhändler unterdrückt die sensorischen Qualitäten von Gegenständen nicht; er führt sie in Massen zusammen Die Mahlzeit wird so zu einer Studie über Gewicht, Materie und Licht.
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#68
Der Jäger
Der Falconer Hunter stellt die Figur in eine so dichte Landschaft wie sie Körper, Waffe und Vegetation reagieren in Facetten Das traditionelle Sujet verliert seinen leichten Heldenmut und wird zu einer angespannten Präsenz, fast absorbiert von dem Gelände, das es zurücklegt.
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#69
Kariertes Stillleben, Rum, Bass
Marcoussis vereint Schachbrett, Flasche Rum und Bass in einem Stillleben, in dem sich Kaffeehobbys kreuzenDie Kisten und Saiten sorgen für zwei konkurrierende grafische Netzwerke Der Künstler stimmt sie mit einer Präzision, die verhindert, dass der Tisch in Unordnung versinkt.
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#70
Der Dichter Paul Castiaux
Der Dichter Paul Castiaux wird von Le Fauconnier eher als Denkfigur denn als weltliche Ähnlichkeit präsentiert Gesicht und Büste sind in ernsten Massen konstruiert Fragmentierung verleiht dem Blick Dauer, als suche das Porträt die innere Bewegung des Modells.
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#71
Kleines Schulmädchen
Das Kleine Schulmädchen behält die schlichte Frontalität eines Kinderporträts, doch Le Fauconnier gibt ihm einen kubistischen Rahmen, das Gesicht bleibt in der Mitte der Aufnahmen lesbar Diese Zurückhaltung schützt die Anwesenheit des Modells und verhindert, dass die stilistische Übung die ganze Klasse in Anspruch nimmt.
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#72
Abstraktion
In dieser Abstraktion bringt Léger Zylinder, Kontraste und Volumen ins Spiel, ohne eine genaue Szene zu erzählen. Sein Erlebnis mechanischer Formen bleibt sensibel. Das Gemälde schwimmt nicht: Es hat ein Gewicht, eine Kadenz und diese visuelle Offenheit, die Léger von vielen Kubisten unterscheidet.
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#73
Bildarchitektonik
Popovas Bildarchitektonische Architektur organisiert die Oberfläche als Baustelle der Kräfte Diagonale Ebenen, kräftige Farben und aktive Hohlräume verweigern dekorative KompositionDas Werk kündigt seinen Übergang zum Konstruktivismus an, wenn Malerei auch Bauen bedeuten soll.
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#74
Karneval von Venedig
Der Karneval von Venedig erlaubt es Exter, Masken, Kostüme und Architektur in einer kontrollierten Explosion zu mischen Der Kubismus vervielfacht die Standpunkte, während die Farbe den Überschwang der Party wiederherstelltDie ganze Stadt scheint an der Verkleidung mitzuwirken.
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#75
Kubistisches Stillleben
Blanchard strafft in diesem kubistischen Stillleben Gegenstände und Tische, bis er einen fast taktilen Raum bildet, die Ebenen überlappen sich, ohne ihre Dichte zu verlieren, seine Palette verleiht dem bekannten Muster eine besondere Schwerkraft, weit entfernt von einer einfachen Übung der Fragmentierung.
Entdecken →Weniger erwartete Werke vervollständigen den Satz, ohne höfliche Statisten zu spielen.
#76
Stillleben
Exters Stillleben zeigt den Künstler im direkten Kontakt mit der Pariser Forschung Objekte und Hintergründe teilen die gleiche diagonale EnergieDie Farbe, schon sehr persönlich, verhindert, dass die Konstruktion trocken wird und kündigt seine spektakuläre Arbeit für das Theater an.
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#77
Komposition
Diese Komposition von Delaunay verfolgt die Emanzipation der Farbe Formen werden durch ihre Kontraste bestimmt und nicht durch einen beschreibenden Umriss Der Blick geht durch das Ganze wie ein bewegliches Licht, ohne dass eine Straße, ein Fenster oder ein Turm identifiziert werden müssen.
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#78
Geometrisches Stillleben I
Valmiers Geometrisches Stillleben I ordnet Objekte nach präzisen Kurven und flachen Flächen Sein später Kubismus mag scharfe Konturen und dekorative Akkorde Der Tisch wird zu einer ruhigen Szene, in der jede Form ihren Platz einnimmt, ohne auf ihren Charakter zu verzichten.
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#79
Unbetitelte Kompositionen
Unter dem bewusst offenen Titel der Komposition ohne Titel untersucht Popova das Gleichgewicht zwischen Diagonalen, Flächen und Farbe. Das Fehlen des Subjekts ist kein Mangel: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf die Spannung der Konstruktion selbst, am Vorabend ihrer konstruktivistischen Arbeit.
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#80
Kubistische Komposition
Marcoussis malte diese kubistische Komposition 1926, als ihre Sprache klarer und architektonischer wurdeProfil, Tisch und Objekte fügen sich in eine gewählte Palette einDas Werk erweitert den Kubismus, ohne ihn in den Rezepten seiner Anfänge einzufrieren.
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#81
Violine, Marc Flaschen und Karten
1919 montierte Marcoussis Violine, Flaschen und Karten als Hinweise auf einen unterbrochenen Abend, Streicher, Etiketten und Spielschilder beleben die OberflächeStillleben erzählt weniger von einer Mahlzeit als von einer mit böswillig musikalischer Strenge neu zusammengesetzten Pariser Geselligkeit.
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#82
Dame an der Gitarre
Die Dame an der Gitarre gehört zur kubo-futuristischen Zeit Popovas, in raschen Diagonalen kreuzen sich Figur, Instrument und Hintergrund, das traditionelle Thema des Musikers wird zum Rhythmusstudium, wo sich die Geste über den Raum zu erstrecken scheint.
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#83
Blauer Fisch
In Blue Fish behandelt Marcoussis Fisch, Geschirr und Tische in verschachtelten Formen, die blaue Farbe bringt das Muster zusammen, ohne die Unterschiede auszulöschen, dieses Stillleben behält etwas vom Markt und der Küche, bestellt sie aber mit der Disziplin eines Graveurs.
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#84
Die Prozession, Sevilla
Picabia holt aus Sevilla die Erinnerung an die spanischen religiösen Prozessionen zurück Die Menge, die Ornamente und die zeremonielle Bewegung verdichten sich zu dynamischen FormenDas Werk verwandelt den beobachteten Ritus in eine Sensation, zwischen Feierlichkeit, Musik und kollektivem Schwindel.
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#85
Der Louis-Philippe Tisch
La Table Louis-Philippe konfrontiert La Fresnaye mit bürgerlichen Möbeln mit kubistischer ZersetzungBlech, Beine und Gegenstände verändern die Orientierung, bleiben aber solideDie Vergangenheit der Möbel und die Moderne der Malerei teilen sich somit nicht ohne Humor dasselbe Wohnzimmer.
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#86
Komposition mit Uhr
Rivera führt in diese Komposition eine Uhr als konkrete Erinnerung an die Zeit ein, Zifferblatt, Objekte und kubistische Ebenen überschneiden sich, während seiner europäischen Jahre erforschte er hier eine fragmentierte Zeitlichkeit, bevor er seine Fresken der großen politischen Geschichte widmete.
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#87
Der Matrose
Le Marin de Valmier vereint menschliche Figur und geometrisches Vokabular in einer klaren Palette Kostüm und Gesicht werden vereinfacht, ohne ihre Präsenz zu verlieren Das Werk zeigt, wie der Kubismus in den 1920 er Jahren zu einer dekorativen Sprache werden konnte, aber immer noch aufmerksam auf das Modell.
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#88
Komposition für "Jazz"
Komposition für Jazz übersetzt für Gleizes die Idee eines von der Erzählung befreiten visuellen RhythmusDie Aufnahmen bewegen sich wie Maße und SynkopenDer musikalische Bezug erfordert nicht, sich ein Orchester vorzustellen: Er beschreibt die Art und Weise, wie die Leinwand ihre Spannungen organisiert.
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#89
Die Geige
Popovas Violine konfrontiert die bekannte Kurve des Instruments mit scharfen AufnahmenDas Objekt bleibt präsent, ohne die Komposition zu dominierenDiese Begegnung zwischen Musik und Konstruktion bringt seine kubofuturistische Art auf den Punkt, aufmerksam auf Bewegung ebenso wie auf Stabilität.
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#90
Decke: Die Vögel
Braque schuf 1953 Les Oiseaux für die Decke des Henri-II-Raums im Louvre Zwei geflügelte Formen kreuzen einen tiefblauen HimmelDer ehemalige Pionier des Kubismus erreichte eine monumentale Einfachheit, die auf den Dialog mit der Architektur und Geschichte des Museums ausgelegt war.
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#91
Bildliche Massen in Bewegung
In Bildliche Massen in Bewegung schiebt Malewitsch farbige Bände in einen Raum ohne Horizont, als Passage zum Suprematismus dient der KubofuturismusDie Formen scheinen noch immer die Erinnerung an Körper und Maschinen zu tragen, kurz bevor sie sich von ihnen lösen.
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#92
Stillleben
Dieses Stillleben gehört zu Riveras europäischem Moment, als er mit Gris und den Pariser Kubisten interagierteDie Objekte werden in dichten Ebenen rekonstruiert, aber ihr Gewicht bleibt bestehenDas Erlebnis sollte später die strukturelle Klarheit seiner großen mexikanischen Fresken nähren.
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#93
Kubistischer Akt
Der kubistische Akt von Exter verwandelt den Körper in eine Reihe von Richtungen, ohne seine Energie zu löschen. Die Facetten folgen weniger der Anatomie als dem Rhythmus der Pose. Farbe vermeidet jegliche Kälte und verknüpft diese Studie mit seinem Geschmack für Spektakel.
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#94
Stadtlandschaft
In dieser Urban Landscape vereint Exter Fassaden, Straßen und Licht innerhalb desselben Pulsations, die Stadt wird nicht bauweise beschrieben, sie wird als Geschwindigkeit, Winkel und Farben erlebt, was die Leinwand dem russischen Kubofuturismus näher bringt.
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#95
Architekturmalerei
Popovas Architekturmalerei stellt kein bestimmtes Gebäude dar Es organisiert Oberflächen wie Materialien, die Schub, Gewicht und Gleichgewicht ausgesetzt sind Diese Forschung kündigt die Aufgabe der Staffeleimalerei zugunsten einer Kunst an, die mit dem sozialen Bauen verbunden ist.
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#96
Krug auf einem Tisch
Der Pitcher auf einem Tisch bringt Popova zurück zu einem sehr konkreten Werkstattmotiv, allerdings Pitcher, Tablett und Hintergrundfragment in ein dynamisches System Die Einfachheit des Motivs ermöglicht es, die Radikalität des Blicks zu messen, ohne dass das Gemälde jegliche häusliche Verankerung verliert.
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#97
Bildrealismus eines Fußballspielers
Der bildliche Realismus eines Fußballspielers stammt aus Malewitschs Übergang zum Suprematismus Der Sportler wird nicht mehr direkt repräsentiert; seine Energie überlebt in ausgewogenen farbigen Rechtecken Der Titel behält die Verbindung zur Welt, während das Bild unabhängig wird.
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#98
Tabelle n° 1, Staro-Basman
Mit der Malerei n° 1 gehört Staro-Basman zu Tatlins bildlichen Forschungen vor seinen ReliefkonstruktionenDie dunklen Ebenen und die Spannungen der Materie erinnern an sein Interesse an PicassoDas Gemälde bereitet bereits eine Reflexion über das Objekt und den realen Raum vor.
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#99
Italienische Stadt am Meer
Die italienische Küstenstadt vereint bei Exter das Erlebnis des Reisens und kubofuturistische DynamikHäuser, Kai und Wasser werden zu bunten PlänenDas Bild behält die mediterrane Brillanz bei und unterwirft die Küste einer offen bewegten Geometrie.
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#100
Zur Eröffnung der Navigationssaison
Zur Eröffnung der Navigationssaison wird auf das maritime Erlebnis Tatlins und die Phantasie der Häfen verwiesenSegel, Strukturen und Bewegung verdichten sich an der OberflächeVor großen konstruktivistischen Projekten machte dieses Gemälde das Reisen bereits zu einer Angelegenheit zusammengesetzter Kräfte.
Entdecken →Was die Werke verraten
Hundert Gemälde, drei Ideen, die übrig bleiben
Nach hundert Werken wirkt der Kubismus weniger geheimnisvoll: Er weigert sich einfach, einen einzigen Winkel zu wählen, wenn mehrere etwas Interessantes zu erzählen haben Ein vernünftiger Ehrgeiz, bis auf Tische, die hofften, unbemerkt zu bleiben.
Der Standpunkt ist bewegend
Das Auge zirkuliert um das Motiv; Die Leinwand vereint mehrere Momente im selben Bild.
Aus dem Alltag wird Architektur
Gitarren, Zeitungen, Flaschen und Gesichter sind wie Gebäude aus Plänen und Schildern aufgebaut.
Farbe übernimmt
Von analytischen Grautönen bis hin zu Delaunay-Blitzen ist Farbe kein einfaches, gut gebügeltes Fell mehr.
Explosionschronologie
Fünf Dates, keine wirklich geraden Linien
Les Demoiselles d'Avignon rütteln die aus der Renaissance übernommene Darstellung auf.
Braque malt L'Estaque; das Wort Kubismus beginnt, an den Formen festzuhalten.
Der Salon des Indépendants stellt die Bewegung einem breiteren Publikum vor.
Papiere, Buchstaben und Texturen gelangen in die Tabelle, ohne um Erlaubnis zu fragen.
Der Krieg unterbrach den Handel, aber die kubistische Sprache setzte ihren Weg fort.
Tiefe Bewegung
Warum hat der Kubismus die Malerei verändert?
Der Kubismus wirft eine uralte Gewohnheit um: die Welt so zu malen, als ob das Auge fest, poliert, in der Mitte des Raumes sitzend bliebeKünstler ziehen es vor, mehrere Winkel auf einmal zu zeigen, Bände auszuschneiden, Pläne neu zu komponieren und Motiv in Konstruktion verwandeln Das Ergebnis mag auf den ersten Blick verwirrend erscheinen, doch oft ist es der Anfang des Vergnügens: Das Gemälde fordert den Besucher zur Teilnahme auf, was anregender ist als eine Wand, die nur nickt Kopf.
Juan Gris verleiht dem Kubismus eine ganz besondere Klarheit Seine Stillleben, Porträts und Kompositionen bewahren eine fast musikalische Eleganz: Die Formen passen zusammen, die Farben reagieren aufeinander, die Objekte bleiben lesbar, während Intelligent werden Bei Gris bricht der Kubismus die Dinge nicht zum Vergnügen; er ordnet sie neu wie einen Tisch, der von jemandem gedeckt wird, der beim Frühstück auch eine Abhandlung über Perspektive liest.
Eine große theoretische und bildliche Rolle spielen Jean Metzinger und Albert Gleizes, deren Figuren, Radfahrer, Tänzer und sitzende Figuren den Eindruck erwecken, der Blick drehe sich um das SujetSie zeigen, dass Moderne nicht Nur in Loks oder Cafes: es ist auch im Weg des Sehens Die Leinwand wird zu einem kleinen Labor, mit weniger weißem Mantel und viel mehr Rhythmus.
Robert Delaunay öffnet den Kubismus in Richtung Farbe, Stadt, Eiffelturm, Fenster und gleichzeitige Kreise, Es behält die Fragmentierung der Formen bei, fügt aber eine leuchtende Schwingung hinzu, die bereits andere Abenteuer ankündigt Abstract. Fernand Léger verleiht den Volumes eine robustere Kraft: Zylinder, Körper, Maschinen, Spieler und Städte wirken mit industrieller Energie gebaut Malerei beginnt modern zu sprechen, ohne dass ein Modus erforderlich ist Beschäftigung.
Der Kubismus ist auch ein wunderbarer Nährboden für Stillleben Flaschen, Gläser, Zeitungen, Gitarren, Karten und Tischdecken werden zu Heldenmotiven, was eine ziemlich spektakuläre Aktion für Tischobjekte ist In Die Künstler fragmentieren diese gewöhnlichen Dinge und zeigen, dass eine einfache Geige genügend Ebenen, Spannungen und Gleichgewichte enthalten kann, um das Auge sehr lange zu beschäftigen.
In einer Dekoration bringt ein kubistisches Gemälde Struktur, es funktioniert sehr gut in einem Büro, Eingang, Bibliothek oder zeitgenössischen Wohnzimmer, vor allem, wenn der Raum ein starkes Bild braucht, ohne ins Reine zu fallen Dekorativ. kubistische Winkel bringen Ordnung, aber eine Ordnung, die Humor hat: Selbst gerade Linien scheinen ein wenig Innenleben zu haben.
Dieses Top beleuchtet Arbeiten, bei denen Konstruktion, Fragmentierung, überlagerte Ebenen und moderne Energie eine zentrale Rolle spielen Manche Bilder bleiben nahe an der Figur oder dem Stillleben, andere rutschen in Richtung Abstraktion. Sie alle teilen diese kraftvolle Idee: Anders zu schauen ist nicht das Thema zu verlieren, es gibt ihm mehr Raum zu existieren Und manchmal, ja, kommt eine Flasche mit mehr Persönlichkeit heraus als wenn man eintritt.
Vier Lesetasten
Beobachten Sie, ohne die Teile zu schnell wieder zurückzustellen
Jedes Gemälde verteilt seine Hinweise unterschiedlichDas Vergnügen entsteht weniger durch das sofortige Finden des Objekts als vielmehr durch das Verständnis, wie das Bild seine kleine Revolution organisiert.
Identifizieren Sie, was Widerstand leistet
Oft reicht ein Profil, eine Gitarre oder ein Fenster, um den Faden des Gemäldes zu geben.
Folgen Sie den Oberflächen
Die Formen bewegen sich vorwärts, rückwärts und überlappen sich wie ein sehr lebhaftes Gespräch.
Lies die Fragmente
Briefe, Motive und Teilobjekte verbinden die Malerei mit der Alltagswelt.
Beobachten Sie die Herstellung
Textur, Collage und Berührung erinnern daran, dass das Bild auch ein konstruiertes Objekt ist.
Routenbibliothek
Weitermachen, ohne den Überblick zu verlieren
Sammlungen, Künstler, Museen und Referenzen erweitern das Thema durch identifizierte Links, denn ein guter Ausflug ist besser als eine an die Wand gemalte Tür.
In Alpha-Reproduktion
01Juan GrayDie Meister des Kubismus02Albert GleizesDie Meister des Kubismus03Fernand LégerDie Meister des Kubismus04Robert DelaunayDie Meister des Kubismus05Roger de La FresnayeDie Meister des Kubismus06Jean MetzingerDie Meister des Kubismus07Franziskus PicabiaDie Meister des Kubismus08Louis MarcoussisDie Meister des Kubismus09Maria BlanchardDie Meister des Kubismus10Henri Le FauconnierDie Meister des Kubismus11KubismusSammlungen & Ratgeber12Kubistische ReproduktionenSammlungen & Ratgeber13Berühmte GemäldeSammlungen & Ratgeber14Alle berühmten Top-GemäldeSammlungen & Ratgeber15Juan Gris ReproduktionenSammlungen & Ratgeber16Robert Delaunay ReproduktionenSammlungen & Ratgeber17Reproduktionen Jean MetzingerSammlungen & Ratgeber18Alle Reproduktionen von GemäldenSammlungen & RatgeberMuseen und Referenzen
01Wikipedia - KubismusMuseum & Referenz02Wikidata - KubismusMuseum & Referenz03Wikimedia Commons - Kubistische GemäldeMuseum & Referenz04MoMA - KubismusMuseum & Referenz05Die Met - KubismusMuseum & Referenz06Zentrum Pompidou - KubismusMuseum & Referenz07Philadelphia Museum of Art - Albert GleizesMuseum & Referenz08Guggenheim - Robert DelaunayMuseum & Referenz09Britannica - KubismusMuseum & ReferenzHäufig gestellte Fragen
Kubismus ohne blinde Flecken
Die wesentlichen Antworten, um mit einem etwas beweglicheren Auge ins Ranking zurückzukehren.
Was ist Kubismus?
Es handelt sich um eine moderne Bewegung, die Formen fragmentiert und mehrere Standpunkte im selben Bild zeigt. Es verwandelt das Gemälde in eine visuelle Konstruktion und nicht in ein einfaches realistisches Fenster.
Warum ist der Kubismus so wichtig?
Denn sie verändert die Art der Raumdarstellung radikal, nach ihm kann die Malerei Formen frei ordnen, vereinfachen, zersetzen, neu zusammensetzen und den Weg für viel moderne Kunst ebnen.
Wer sind die großen Pioniere des Kubismus?
Picasso und Braque eröffneten um 1907 in Paris den Weg, bevor Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis und Blanchard der Bewegung ganz unterschiedliche Stimmen gaben Der Kubismus beginnt als ein Dialog, dann schnell zu einem Mehrwinkelgespräch.
Was ist der Unterschied zwischen analytischem Kubismus und synthetischem Kubismus?
Der analytische Kubismus fragmentiert Formen in oft nüchternen Tönen Der synthetische Kubismus führt wieder mehr Farben, Zeichen, geklebte Papiere und lesbarere Kompositionen ein.
Warum sind Stillleben so häufig?
Denn Flaschen, Gitarren, Zeitungen und Tische bieten perfekte Formen zum Experimentieren mit Plänen und Volumen Eine kubistische Zitrone kann überraschend ernst werden, ist aber dennoch häufig.
Ist der Kubismus für moderne Dekoration geeignet?
Ja sehr gut Seine grafische Struktur funktioniert mit nüchternen Innenräumen, Holz, Metall, weißen Wänden oder kräftigen Farben Es gibt Rhythmus vor, ohne laut sprechen zu müssen.
Welchen kubistischen Künstler soll man zuerst wählen?
Juan Gris für die konstruierte Eleganz, Delaunay für die Farbe und die Stadt, Léger für die kraftvollen Bände, Metzinger oder Gleizes für die Bewegung der Aufnahmen Die Wahl hängt von der Wand ab, und manchmal schmeckt die Wand sehr gut.
Warum erscheint der Kubismus manchmal schwierig?
Weil er den einzelnen Standpunkt ablehnt Aber wenn man sich bereit erklärt, in Stücke zu schauen, wird das Bild klarerEs ist ein Puzzle, das sich entschieden hat, ein Gemälde zu sein, und es macht sich sehr gut.
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