Top 100 · Jugendstil
Die 100 Künstler, die die Natur in die Moderne gebracht haben
Von Klimt bis Mucha, von Brüssel bis Wien: Malerei, Plakat, Symbolik und Kunstgewerbe um 1900.
Der Jugendstil erschien Ende des 19. Jahrhunderts mit einem breiten Ehrgeiz: Architektur, Möbel, Illustration, Plakate, Schmuck und Malerei in der gleichen Umgebung zusammenzuführen, seine flexible Linie stammt von Pflanzen, aber seine Sujets sprechen auch von Stadt, Lust, Träumen und Sorgen einer sich schnell verändernden Welt.
Malerei, Plakat, Symbolik, Illustration und angewandte Kunst.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Der Jugendstil ist ein Netzwerk von Häusern, kein einziger Stil
In Wien verwandelt Klimt Porträtmalerei und Allegorie durch Gold, Motiv und Frontalität, in Paris machen Mucha, Grasset, Chéret und Toulouse-Lautrec Plakate zur öffentlichen Kunst In Brüssel verleihen Toorop, Khnopff, Delville und die dekorativen Künste der Linie eine symbolische Bedeutung In Brüssel verleihen Toorop, Khnopff, Delville und die dekorativen Künste der Linie eine symbolische Bedeutung In Glasgow, Barcelona, Helsinki, München und Prag nehmen dieselben Ambitionen lokale Formen an.
Die Natur liefert ein Vokabular aus Stängeln, Blumen, Flügeln und Haaren, aber die Bewegung beschränkt sich nicht auf die Arabeske, erbt Symbolik, Japonismus, die Arts-and-Crafts-Bewegung, den Nabis - und Präraffaelitismus, er bereitete auch Expressionismus, Abstraktion und mehrere Avantgarden des 20. Jahrhunderts vor.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, plastische Qualität, dekorative Bedeutung und geografische Vielfalt, sie vereint Maler, Plakatkünstler und Illustratoren, die um 1900 zu dieser breiteren Bildkultur beigetragen haben.
Spur
Die Linie wird zu Struktur, Rhythmus und Signatur
Weiche, flache Konturen und Pflanzenmotive ordnen das Bild, auf dem Plakat wie auf dem Gemälde fällt die Linie ins Auge, bevor sie die Geschichte entfaltet.
Wiedervereinigen
Die Grenze zwischen bildender und dekorativer Kunst verschwimmt
Malerei, Typografie, Glasmalerei, Möbel und Architektur beteiligen sich an demselben Projekt: dem Aufbau einer kohärenten Umgebung und nicht eines isolierten Objekts.
Umschalten
Das Dekor öffnet bereits den Weg zu den Avantgarden
Bei Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky oder Klee führen die Vereinfachung der Formen und die Autonomie der Farbe allmählich in Richtung Expressionismus und Abstraktion.
Das Wesentliche
Die zehn Künstler, die der Bewegung ihre visuelle Identität geben
Wiener Gold, Plakat, Symbolik und Nabi-Intimität: zehn Einstiegspunkte in die Moderne um 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt verwandelt Körper, Porträt und Ornament in das Herzstück der Wiener Moderne.
Siehe die Gustav Klimt Sammlung
#2
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Alphonse Mucha-Sammlung
#3
Jan Toorop
Jan Toorop erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Siehe die Jan Toorop Kollektion
#4
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff vereint Symbolik, dekorative Linie und spirituelle Forschung in einem der erfinderischsten Zentren des Jugendstils.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung an
#5
Gustave Moreau
Gustave Moreau bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#6
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#7
Odilon Redon
Odilon Redon bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#8
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne des ausgehenden Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Pierre Bonnard
#9
E.E.douard Vuillard
Édouard Vuillard bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Sehen Sie die Sammlung E.E.douard Vuillard
#10
Maurice Denis
Maurice Denis bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Maurice DenisKapitel I · Ränge 11 bis 25
Symbolik, Nabis und moderne Farbe
Die Formen werden einfacher, das Dekor emanzipiert und das Bild wird zum Ort einer inneren Erfahrung.
#11
Felix Vallotton
Felix Vallotton bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Sehen Sie sich die Felix Vallotton-Kollektion an
#12
Louis Anquetin
Louis Anquetin bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Sehen Sie sich die Louis Anquetin-Kollektion an
#13
Emile Bernard
Émile Bernard bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung EMile Bernard
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe vereint Symbolik, dekorative Linien- und spirituelle Forschung in einem der einfallsreichsten Zentren des Jugendstils.
Siehe die Sammlung Théo van Rysselberghe
#15
Georg Lemmen
Georges Lemmen vereint Symbolik, dekorative Linien - und spirituelle Forschung in einem der erfinderischsten Zentren des Jugendstils.
Siehe die Sammlung Georges Lemmen
#16
Anna Boch
Anna Boch vereint Symbolik, dekorative Linien - und spirituelle Forschung in einem der erfinderischsten Zentren des Jugendstils.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#17
Paul Gauguin
Paul Gauguin bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Paul Gauguin
#18
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh weitet den Jugendstil auf neue Forschungen zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben aus.
Sehen Sie sich die Vincent van Gogh-Kollektion an
#19
Georges Seurat
Georges Seurat bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Georges Seurat
#20
Paul Signac
Paul Signac bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Paul Signac Kollektion
#21
Henri-Edmond-Kreuz
Henri-Edmond Cross bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Henri-Edmond Cross
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Henri Fantin-Latour
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner vereint Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Henri Le Sidaner
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Henri Lebasque
#25
Albert Besnard
Albert Besnard bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Albert BesnardKapitel II · Ränge 26 bis 50
Von Wien bis zu den ersten Avantgarden
Der Jugendstil setzt sich fort in Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und aufkommender Abstraktion.
#26
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Henri-Jean Guillaume Martin
#27
Egon Schiele
Egon Schiele verwandelt Körper, Porträt und Ornament im Herzen der Wiener Moderne.
Siehe die Egon Schiele Sammlung
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Sammlung Alexej von Jawlensky
#29
August Macke
August Macke vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die August Macke Kollektion
#30
Franz Marc
Franz Marc vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Franz Marc Sammlung
#31
Paul Klee
Paul Klee vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Paul Klee Sammlung
#32
Henri Matisse
Henri Matisse vereint Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Henri Matisse
#33
André Derain
André Derain bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in den Dialog der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts.
Siehe die André Derain-Sammlung
#34
Raoul Dufy
Raoul Dufy vereint Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Raoul Dufy-Kollektion an
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Sehen Sie sich die Amedeo Modigliani-Kollektion an
#36
Frantisek Kupka
František Kupka bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in einen Dialog.
Lesen Sie die Biografie von František Kupka auf Wikipedia
#37
Joaquin Torres Garcia
Joaquin Torres Garcia erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Sehen Sie sich die Joaquin Torres Garcia-Kollektion an
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Siehe die Umberto Boccioni Sammlung
#39
Francis Picabia
Francis Picabia bringt Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Sehen Sie sich die Sammlung von Francis Picabia an
#40
Fernand Léger
Fernand Léger vereint Farbe, Plakate, Intimität und dekorative Kunst in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Fernand Léger-Kollektion an
#41
Juan Gray
Juan Gris erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Siehe die Sammlung Juan Gris
#42
Albert Gleizes
Albert Gleizes bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Albert Gleizes
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Lyonel Feininger Sammlung
#44
Lovis Corinth
Lovis Corinth vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Sammlung Lovis Corinth
#45
Max Slevogt
Max Slevogt vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Siehe die Max Slevogt Kollektion
#46
Kleiner Ury
Lesser Ury vereint Symbolik, Formensynthese und dekorative Erneuerung in Mittel- und Osteuropa.
Sehen Sie sich die Lesser Ury-Kollektion an
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Siehe die Sammlung Giuseppe De Nittis
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi erweitert den Jugendstil hin zu neuer Forschung zu Linie, Farbe, Symbol und modernem Leben.
Siehe die Federico Zandomeneghi Sammlung
#49
Edvard Munch
Edvard Munch verbindet Landschaft, Symbole und kulturelle Identität in einer nordischen Version der Moderne.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau bringt Farbe, Plakate, Intimität und Kunstgewerbe in der französischen Moderne am Ende des Jahrhunderts in den Dialog.
Siehe die Sammlung Henri RousseauKapitel III · Ränge 51 bis 75
Plakate, Präraffaelitismus und mediterrane Modernismen
Die Jugendstillinie verläuft zwischen Straße, Buch, Wohnzimmer, Theater und nationalen Traditionen.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Plakate, Kabaretts und nächtliche Porträts werden unter seinem nervösen Charakterzug zu einer unvergleichlichen Chronik des modernen Pariser Lebens.
Siehe die Sammlung Henri de Toulouse-Lautrec
#52
Aubrey Beardsley
Sein prägnantes Schwarz-Weiß verwandelt die Jugendstillinie in eine sinnliche, ironische und sofort erkennbare Arabeske.
Sehen Sie sich die Aubrey Beardsley-Kollektion an
#53
Jules Chéret
Als Pionier des farbig illustrierten Plakats verleiht es den Pariser Straßen einen freudigen Rhythmus aus Bewegung, Typografie und Silhouetten.
Sehen Sie sich die Jules Chéret-Kollektion an
#54
Eugene Grasset
Illustration, Plakat, Möbel und dekorative Kunst ermöglichen es ihm, eine kohärente Sprache zu konstruieren, die von der Natur und den antiken Künsten inspiriert ist.
Siehe die Sammlung Eugène Grasset
#55
Georges de Feure
Seine verträumten Frauen, Plakate und Innenräume vereinen grafische Eleganz, Symbolik und dekorative Raffinesse.
Siehe die Sammlung Georges de Feure
#56
Henri Privat-Livemont
Seine Plakate mit Frauenfiguren und Pflanzenornamenten gehören zu den reinsten Ausdrucksformen der belgischen Jugendstillinie.
Siehe die Sammlung Henri Privat-Livemont
#57
Theophilus Steinlen
Katzen, Arbeiter und Szenen aus Montmartre verbinden die Wirksamkeit des Plakats mit großzügiger und direkter sozialer Beobachtung.
Siehe die Théophilen Steinlen-Sammlung
#58
Manuel Orazi
Seine kostbaren Grafiken, hieratischen Figuren und Blumenschmuck verleihen der Fin-de-Siecle-Illustration eine geheimnisvolle Atmosphäre.
Siehe die Sammlung Manuel Orazi
#59
Franz von Stuck
Mythen, Lust und monumentale Figuren entfalten sich in einem dunklen Gemälde, dessen Rahmen voll am Werk teilhaben.
Siehe die Sammlung Franz von Stuck
#60
Arnold Boecklin
Seine mythologischen und stillen Landschaften nähren die europäische Symbolik und die verstörende Fantasie des ausgehenden Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#61
Jean Delville
Spiritualistische Ideen, idealisierte Körper und ehrgeizige Kompositionen verleihen der belgischen Symbolik eine philosophische Dimension.
Sehen Sie sich die Jean Delville-Sammlung an
#62
Leon Spilliaert
Seine Selbstporträts, Deiche und nächtlichen Innenräume nutzen Linie und Leere, um eine zutiefst introspektive Moderne zu schaffen.
Sehen Sie sich die Léon Spilliaert-Kollektion an
#63
Richard Gerstl
Seine freie Berührung und seine psychologischen Porträts bringen Klimts Wien eine rauere Stimme, die bereits dem Expressionismus nahe steht.
Siehe die Sammlung Richard Gerstl
#64
John William Wasserhaus
Literarische Heldinnen, Wasser, Blumen und Stoffe erweitern die präraffaelitische Phantasie zu einem sehr beliebten Erzählgemälde.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse an
#65
Edward Burne-Jones
Seine länglichen Figuren und mittelalterlichen Geschichten prägen ein dekoratives Universum, das den Jugendstil stark beeinflussen wird.
Siehe die Sammlung Edward Burne-Jones
#66
Dante Gabriel Rossetti
Frauenporträts, Poesie und Blumensymbole machen ihn zu einem der großen Vorläufer der Fin-de-Siecle-Ästhetik.
Sehen Sie sich die Dante Gabriel Rossetti-Sammlung an
#67
Ford Madox Brown
Sein präziser Realismus, seine offenen Farben und seine historischen Themen bereiten mehrere erzählerische Ambitionen der Präraffaeliten vor.
Sehen Sie sich die Ford Madox Brown-Kollektion an
#68
Giovanni Segantini
Die divisionistische Berührung verwandelt die Alpen, Tiere und Mutterschaft in leuchtende Visionen voller Symbole.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Er kombiniert Divisionismus und soziales Engagement in monumentalen Kompositionen, in denen Licht ein wahres kollektives Bewusstsein aufbaut.
Sehen Sie sich die Giuseppe Pellizza da Volpedo-Kollektion an
#70
Adolfo Hohenstein
Opernplakate, Werbung und Kostüme installieren den italienischen Stile Liberty in einer eleganten Synthese aus Linie, Farbe und Typografie.
Siehe die Sammlung Adolfo Hohenstein
#71
Ramon Casas
Porträts, Cafés und Plakate verleihen der katalanischen Moderne eine direkte Eleganz und achten auf das städtische Leben.
Sehen Sie sich die Ramon Casas-Kollektion an
#72
Santiago Rusiñol
Als Maler, Schriftsteller und Kulturanimator macht er den Garten und die Landschaft zu Räumen der Stille zum Kern der katalanischen Moderne.
Sehen Sie sich die Santiago Rusiñol-Kollektion an
#73
Isidre Nonell
Seine aus dichtem Material konstruierten Randfiguren verleihen der Barcelona-Moderne eine einzigartige soziale Schwere.
Siehe die Sammlung Isidre Nonell
#74
Joaquim Mir
Seine intensive und fast abstrakte Farbe verwandelt die mediterrane Landschaft in ein leuchtendes Erlebnis.
Sehen Sie sich die Joaquim Mir-Kollektion an
#75
Julio Romero de Torres
Ihre Frauenporträts verbinden Symbolik, andalusische Identität und düstere Atmosphäre in einer sehr persönlichen Ikonographie.
Sehen Sie sich die Julio Romero-Kollektion von Torres anKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Nord, Mitteleuropa und internationaler Verkehr
Mythen, Landschaften, Illustrationen und Porträts zeigen die geografische Ausdehnung dieser dekorativen Moderne.
#76
Dario de Regoyos
Als Reisender und Kolorist verbindet er Impressionismus, Pointillismus und spanische Moderne in Landschaften von großer Frische.
Siehe die Sammlung Dario de Regoyos
#77
Akseli Gallen-Kallela
Die Kalevala, nordische Landschaften und kraftvolles Design verleihen dem finnischen Jugendstil eine nationale Identität.
Siehe Sammlung Akseli Gallen-Kallela
#78
Vilhelm Hammershöi
Seine stillen Innenräume, dezenten Grautöne und Rückenfiguren bieten eine abgespeckte und meditative Version der nordischen Moderne.
Siehe die Sammlung Vilhelm Hammershöi
#79
Hugo Simberg
Verwundete Engel, Dämonen und vertraute Landschaften bringen das Phantastische in ein ebenso einfaches wie rätselhaftes Gemälde.
Siehe die Sammlung Hugo Simberg
#80
Theodor Kittelsen
Seine Trolle und Landschaften verleihen norwegischen Legenden eine grafische Form, die untrennbar mit der nationalen Vorstellungskraft verbunden ist.
Siehe die Sammlung Theodor Kittelsen
#81
Magnus Enckell
Körper, Licht und Spiritualität bilden eine klare, sensible und oft monumentale finnische Symbolik.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#82
Stanislau Wyspiaransski
Pastellfarben, Buntglasfenster, Theater und Dekoration machen ihn zu einer der Gesamtfiguren der Jungpolenbewegung.
Siehe die Stanislaw Wyspiahnski Sammlung
#83
Józef Mehoffer
Seine Buntglasfenster und Porträts vereinen dekorative Zeichnung, chromatischen Reichtum und Symbolik in einer europäischen Synthese.
Siehe die Sammlung Józef Mehoffer
#84
Jacek Malczewski
Selbstporträts, Mythen und nationale Geschichte greifen in dichter und theatralischer polnischer Symbolik ineinander.
Sehen Sie sich die Jacek Malczewski-Sammlung an
#85
Wladyslau, Cánlewi ski
In der Nähe von Gauguin vereinfacht es Formen und Farben, um der bretonischen und polnischen Landschaft eine ruhige Präsenz zu verleihen.
Siehe die Sammlung Wklarslau cecanlewi theski
#86
Wiktor Wasnezow
Erzählungen, Legenden und große Dekorationen verleihen der russischen Phantasie eine sofort lesbare Monumentalität.
Siehe Sammlung Viktor Wasnezow
#87
Michail Nesterow
Spirituelle Figuren und stille Landschaften konstruieren eine kontemplative Vision von Russland am Vorabend des 20. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Michail Nesterow
#88
Nikolaus Roerich
Berge, antike Architektur und spirituelle Visionen verleihen seiner Malerei eine internationale symbolische Dimension.
Siehe die Sammlung Nicholas Roerich
#89
Leon Bakst
Seine Kostüme und Bühnenbilder für die Ballets Russes lassen Farbe, Muster und Bewegung auf die europäische Bühne los.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#90
Howard Pyle
Seine Illustrationskunst vereint klares Geschichtenerzählen, starke Silhouetten und einen Sinn für Dekoration in der amerikanischen visuellen Kultur.
Siehe die Howard Pyle-Sammlung
#91
Giovanni Boldini
Seine sozialen Porträts dehnen Stoffe und Gesten in einer schnellen Berührung, die die Eleganz der Belle EEPoque verkörpert.
Siehe die Sammlung Giovanni Boldini
#92
Paul Sérusier
Der Talisman und seine Lehre machen die flachgelegte Farbe zu einem Grundprinzip der Nabis.
Siehe die Sammlung Paul Sérusier
#93
Paul Ranson
Pflanzen-Arabesken, Mythen und Kunstgewerbe verleihen seinem Nabi-Werk eine natürliche Nähe zum Jugendstil.
Siehe die Paul Ranson Sammlung
#94
Georges Lacombe
Holzmalerei und Skulptur verwandeln Landschaften und Figuren in synthetische, kraftvolle und dekorative Formen.
Siehe die Sammlung Georges Lacombe
#95
Ker-Xavier Roussel
Seine leuchtenden Mythologien installieren Faune und Nymphen in einer modernen Landschaft, die von der Nabi-Ästhetik übernommen wurde.
Sehen Sie sich die Ker-Xavier Roussel-Kollektion an
#96
Eugen Carrière
Ihre Figuren entspringen einem monochromen Nebel, der Porträtmalerei und Mutterschaft eine innere Intensität verleiht.
Siehe die Sammlung Eugène Carrière
#97
John Singer Sargent
Virtuosität des Pinsels, Psychologie und Brillanz der Stoffe machen ihn zu einem der großen internationalen Porträtisten der Belle Époque.
Siehe die Sammlung John Singer Sargent
#98
Anders Zorn
Seine schnelle Berührung fängt Wasser, Haut und Gesichter mit einer Zuversicht ein, die das nordische Porträt erneuert.
Sehen Sie sich die Anders Zorn-Kollektion an
#99
Carl Larsson
Seine häuslichen Aquarelle machen das Haus, die Möbel und das Familienleben zu einem modernen ästhetischen Ideal.
Siehe die Carl Larsson Sammlung
#100
Maurice Prendergast
Seine Menschenmassen, Parks und Strände sind in farbenfrohen Mosaiken organisiert, in denen die städtische Moderne zu reinem dekorativen Rhythmus wird.
Siehe die Sammlung Maurice PrendergastQuellen und Erweiterungen
Fortsetzung der Jugendstil-Tour
Biografische und stilistische Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Der Jugendstil machte die Moderne bewohnbar
Diese hundert Künstler zeigen, dass es bei Bewegung nicht nur um ein paar dekorative Kurven geht, sie transformiert die Beziehung zwischen Bild, Objekt und Raum, während sie den Träumen, Körpern und den Spannungen des modernen Lebens eine neue Form verleiht Ihre kurze Entwicklungszeit reicht aus, um das Plakat, das Porträt, die Architektur und die angewandte Kunst nachhaltig zu modifizieren.
Um eine Reproduktion auszuwählen, gehen Sie von der gewünschten Atmosphäre aus: Klimt bringt Gold und Präsenz, Mucha die Linie und den Rhythmus, Khnopff die Stille, Redon den Traum, Bonnard die Intimität und Toulouse-Lautrec die urbane Energie Jedes Blatt ermöglicht Ihnen dann, den Entdeckungskünstler nach Künstler fortzusetzen.
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