Kurze Biographie von Vincent van Gogh
Vincent van Gogh wird 1853 in den Niederlanden geboren. Schon früh auf der Suche nach Sinn erkundet er verschiedene Wege — Pfarrer, Kunsthändler, Lehrer — bevor er sich im Alter von 27 Jahren der Malerei widmet. In kaum zehn Jahren schafft er über 2.000 Werke, darunter fast 900 Gemälde, oft in einer ergreifenden Einsamkeit und einem verzehrenden kreativen Drang. Gezeichnet von psychischen Störungen und einer überempfindlichen Sensibilität, verkaufte Van Gogh zu Lebzeiten nur ein einziges Gemälde. Er stirbt 1890 in Auvers-sur-Oise im Alter von 37 Jahren in relativer Dunkelheit... weit entfernt von der Legende, die er werden sollte.
Warum faszinieren seine Gemälde noch heute?
Van Gogh ist Malerei, die unter die Haut geht. Seine wirbelnden Pinselstriche, seine lebendigen Farben, seine einzigartige Art, Licht und menschliche Emotionen darzustellen, berühren den Betrachter noch immer tief. Jedes Werk scheint von Seele zu Seele zu sprechen: das unendliche Blau von Die Sternennacht, die sonnige Wärme der Sonnenblumen, die Melancholie eines Weizenfeldes mit Raben...
Seine Kunst betrügt nicht: Sie schreit, sie weint, sie liebt. Und genau diese rohe Aufrichtigkeit, diese emotionale Intensität machen seine Gemälde zeitlos.
Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte
Lange Zeit ignoriert, gilt Van Gogh heute als einer der größten Maler aller Zeiten. Als Vorreiter des Fauvismus und Expressionismus beeinflusste er ganze Künstlergenerationen, von Munch bis Bacon, einschließlich der deutschen Expressionisten. Sein einzigartiger Stil – zwischen rohem Realismus und malerischem Lyrismus – eröffnete der modernen Kunst einen neuen Weg.
Über sein künstlerisches Genie hinaus ist er auch der Mensch, der inspiriert: derjenige, der trotz Ablehnung, Leid und Isolation weiterhin mit Leidenschaft und Beharrlichkeit geschaffen hat. Van Gogh ist nicht nur ein Maler. Er ist zu einem universellen Symbol für die aus dem Chaos geborene Schönheit geworden.
🎨 1. Die Bekanntesten Gemälde von Van Gogh
Vincent van Gogh hat Hunderte von Gemälden geschaffen, aber einige sind zu wahren Ikonen der Kunstgeschichte geworden. Hier sind die unverzichtbaren Werke, die seine Legende geprägt haben.
🌌 Die Sternennacht (1889)
Probablement le tableau le plus célèbre de Van Gogh, La Nuit étoilée est une œuvre peinte depuis la fenêtre de sa chambre à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence. Ce ciel vibrant, ces étoiles tourbillonnantes, ce village apaisé... tout semble vivre sous l’impulsion d’un souffle cosmique. À la fois tourmentée et apaisante, cette peinture incarne la puissance émotionnelle de son style.
📍Wo kann man sie sehen? Museum of Modern Art (MoMA) – New York
🌻 Die Sonnenblumen (1888-89)
Van Gogh malte mehrere Versionen seiner Sonnenblumen, insbesondere in Arles, um das Zimmer seines Freundes Gauguin zu dekorieren. Diese leuchtenden Blumen, die sich zur Sonne hinwenden, sind zu seinem Inbegriff geworden. Sie repräsentieren sowohl die Energie des Lebens als auch die Zerbrechlichkeit des Augenblicks.
📍Wo kann man sie sehen? National Gallery – London, Neue Pinakothek – München, Van Gogh Museum – Amsterdam
🛏️ Das Schlafzimmer in Arles (1888)
Diese Leinwand ruft die einfache Gelassenheit des Alltagslebens hervor. Van Gogh wollte ein Gefühl von Ruhe und Intimität vermitteln. Mit seinen klaren Farben und absichtlich verzerrten Linien wird das Zimmer fast zu einer Erweiterung seines Geistes.
📍Wo kann man sie sehen? Van Gogh Museum – Amsterdam
🧑🎨 Selbstporträts (1886–1889)
Van Gogh a réalisé plus de 30 autoportraits en quelques années. Il les utilisait à la fois comme exercice technique et comme moyen d’introspection. Chaque regard capturé sur la toile nous livre une facette de son âme : tantôt fragile, tantôt intense, toujours profond.
📍Einige Museen: Musée d’Orsay, Art Institute of Chicago, Van Gogh Museum
🌾 Weizenfeld mit Raben (1890)
Eines seiner allerletzten Werke, gemalt in Auvers-sur-Oise kurz vor seinem Tod. Dieses Gemälde, durchzogen von einem stürmischen Himmel, Sackgassen und bedrohlichen Raben, wird oft als prophetische Vision gesehen. Es zeugt von der tragischen Größe seiner Kunst.
📍Wo kann man sie sehen? Van Gogh Museum – Amsterdam
☕ Die Caféterrasse am Abend (1888)
In Arles gemalt, ist dieses Gemälde eines der ersten, das einen Sternenhimmel integriert, ein Thema, das er später weiterentwickeln wird. Mit seinen warmen Farben, seinen gelben und blauen Lichtern schafft er eine magische Atmosphäre einer Sommernacht. Er braucht kein Schwarz, um die Nacht zu malen.
📍Wo kann man sie sehen? Kröller-Müller Museum – Otterlo (Niederlande)
👨⚕️ Porträt von Dr. Gachet (1890)
Dieses Porträt des Arztes, der sich am Ende von Van Goghs Leben um ihn kümmerte, ist voller Emotionen. Es wurde 1990 für 82,5 Millionen Dollar verkauft und ist eines der teuersten jemals verkauften Gemälde.
📍Heute in einer Privatsammlung in Japan
🗺️ 2. Wo kann man heute die Gemälde von Van Gogh sehen?
Trotz eines von Einsamkeit geprägten Lebens wird Van Gogh heute in den größten Museen der Welt gefeiert. Seine Werke sind zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen verteilt, und einige Städte wie Amsterdam oder Paris ermöglichen es, mehrere davon an einem Ort zu entdecken.
🇳🇱 Van Gogh Museum – Amsterdam
Es ist DAS Referenzmuseum für alle Van-Gogh-Enthusiasten. Es beherbergt die weltweit größte Sammlung seiner Werke mit über 200 Gemälden, 500 Zeichnungen und Hunderten von Briefen.
Zu den unverzichtbaren gehört:
🥔 Die Kartoffelesser (1885)
In den Niederlanden gemalt, zeigt dieses düstere Gemälde eine Bauernfamilie, die um eine magere Mahlzeit versammelt ist. Van Gogh zollt hier dem harten Leben der Landarbeiter Tribut, indem er erdige Töne und schwaches Licht verwendet. Er betrachtete dieses Werk als ein Manifest sozialer und menschlicher Wahrheit.
🛏️ Das Schlafzimmer in Arles (1888)
Diese intime Szene zeigt Van Goghs Zimmer in Arles. Die bewusst vereinfachte Komposition und die lebendigen Farben drücken die Ruhe und Stabilität aus, die er zu erreichen suchte. Jedes Element – Bett, Stuhl, Fenster – spiegelt ein Bedürfnis nach innerem Frieden wider.
🌾 Weizenfeld mit Raben (1890)
Oft als eines seiner letzten Werke interpretiert, zeigt dieses dramatische Gemälde ein goldenes Feld unter einem stürmischen Himmel, durchzogen von Raben. Die Sackgassen und der bedrohliche Himmel symbolisieren Verzweiflung, Einsamkeit und vielleicht den Abschied vom Leben.
🌸 Mandelbaum in Blüte (1890)
Dieses leuchtende Gemälde feiert die Geburt seines Neffen. Der blühende Baum, ein Symbol für Erneuerung und Reinheit, ist in einem Stil gemalt, der stark vom japanischen Holzschnitt beeinflusst ist. Eines der beruhigendsten Gemälde von Van Gogh.
📍Nicht verpassen: die Entwicklung seines Stils durch die Räume, von seinen dunklen Anfängen bis zu den lebendigen Farben seiner provenzalischen Periode.
🇩🇪 Musée d’Orsay – Paris
Das Musée d’Orsay zeigt mehrere Meisterwerke von Van Gogh in einem majestätischen Rahmen. Man kann dort bewundern:
🧑🎨 Selbstporträt (1889)
In der Heilanstalt von Saint-Rémy entstanden, zeigt dieses intensive Selbstporträt einen Van Gogh mit durchdringendem Blick, umgeben von Farbwirbeln. Der schnelle Pinselstrich und der vibrierende Hintergrund spiegeln die Instabilität seines psychischen Zustands wider und bezeugen zugleich einen Willen zur Resilienz.
⛪ Die Kirche von Auvers-sur-Oise (1890)
Kurz vor seinem Tod gemalt, zeigt dieses Werk eine Kirche mit wellenförmigen, fast unwirklichen Konturen. Die eigenartige Perspektive und das dramatische Licht spiegeln das innere Unbehagen des Künstlers wider. Der Weg, der um die Kirche herumführt, scheint das Umherirren zu symbolisieren.
🌌 Sternennacht über der Rhône (1888)
Différente de la Nuit étoilée du MoMA, cette toile montre une ville paisible au bord du Rhône, sous un ciel scintillant. La lumière se reflète sur l’eau, les étoiles brillent : c’est une scène de quiétude et de rêverie, peinte en plein air à Arles.
👨🎨 Porträt des Künstlers Eugène Boch (1888)
Van Gogh stellt hier seinen befreundeten Maler vor einem sternenklaren blauen Hintergrund dar und versucht, das innere Licht des Künstlers zu vermitteln. Er bezeichnet dieses Gemälde als "Porträt eines Träumers". Der Ausdruck ist sanft, fast mystisch.
💡 Gut zu wissen: Die Gemälde werden im Kontext des Postimpressionismus präsentiert, neben Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec...
🇩🇪 Louvre-Museum – Paris
Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, gehört kein Gemälde von Van Gogh zu den ständigen Sammlungen des Louvre. Dieses Museum, das sich mehr auf frühere Epochen (Renaissance, Antike usw.) konzentriert, besitzt keine Werke von Van Gogh in seinen üblichen Galerien.
🇩🇪 Van Gogh Stiftung – Arles
Stadt, in der Van Gogh eine intensive Schaffensperiode verbrachte, ehrt Arles ihn durch eine eigens dafür eingerichtete Stiftung. Obwohl die Stiftung keine ständige Sammlung seiner Werke besitzt, bietet sie regelmäßig temporäre Ausstellungen an, die seine Kunst mit der anderer zeitgenössischer Künstler in Dialog setzen.
🇳🇱 Kröller-Müller Museum – Otterlo (Niederlande)
Weniger bekannt als das Amsterdamer Museum, besitzt dieses Museum dennoch die zweitgrößte Sammlung von Van-Gogh-Werken der Welt! Dort findet man über 90 Gemälde, darunter:
☕ Die Caféterrasse am Abend (1888)
Van Goghs erstes nächtliches Gemälde ohne Verwendung von Schwarz fängt die Atmosphäre eines in gelbes Licht getauchten Cafés in Arles ein. Der Kontrast zum sternenklaren Himmel im Hintergrund schafft eine magische und warme Stimmung.
🌉 Die Langlois-Brücke in Arles (1888)
Inspiriert von japanischen Drucken zeigt dieses Gemälde eine mechanische Brücke, umgeben von Natur. Van Gogh malte diese Brücke gern wegen ihrer grafischen Struktur und ihrer Symbolik als Verbindung zwischen zwei Welten – der Stadt und dem Land, der Moderne und der Tradition.
🥔 Stillleben mit Kartoffeln (1885)
Repräsentativ für seine Anfänge drückt dieses strenge Stillleben die Härte des bäuerlichen Lebens aus. Die rohen Kartoffeln, die auf einem Tisch liegen, erinnern an Handarbeit, Einfachheit und Bescheidenheit der Arbeiterklassen.
Im Herzen eines riesigen Naturparks gelegen, ist dieses Museum ein Juwel für Liebhaber von Ruhe und Schönheit.
🌍 Und anderswo auf der Welt?
Van Gogh ist auch in vielen internationalen Museen vertreten:
🇺🇸 MoMA & The Met – New York
🌌 Die Sternennacht (The Starry Night, 1889) – MoMA
Vom Fenster der Heilanstalt Saint-Rémy aus gemalt, symbolisiert dieses mythische Werk den inneren Tumult Van Goghs, verschmolzen mit der Majestät des Nachthimmels. Eine kosmische, wirbelnde, unvergessliche Vision.
🩹 Selbstporträt mit Stirnband am Ohr
Ein intensiver, schmerzlicher und entschlossener Blick: Dieses Gemälde, das kurz nach dem Ohrvorfall gemalt wurde, zeugt von seinem inneren Kampf und seinem Willen, trotz des Leidens zu schaffen.
🌳 Olivenbäume mit den Alpilles im Hintergrund (1889) – MoMA
Die Olivenbäume tanzen unter dem provenzalischen Himmel in einer lebendigen und nervösen Bewegung. Der Baum wird hier zu einem lebendigen Wesen, verbunden mit dem Atem des Künstlers.
🇬🇧 National Gallery & Courtauld Gallery – London
🌻 Die Sonnenblumen (1888) – National Gallery
Einer der bekanntesten Teile der Serie. Diese Blumen, eine Explosion aus Gold und Textur, sind sowohl eine Hommage an das Licht als auch eine Meditation über den Lebenszyklus.
🪑 Van Goghs Stuhl 96 National Gallery
Ein leerer, einfacher Stuhl, auf einem rohen Boden stehend, wird zu einem stillen Selbstporträt. Das Fehlen sagt mehr als die Anwesenheit.
🎨 Selbstbildnis mit Palette (1889) – Courtauld Gallery
Dieses intensive Gemälde zeigt Van Gogh dem Betrachter zugewandt, Pinsel in der Hand. Der Hintergrund wirbelt um einen Blick, in dem sich Herausforderung, Müdigkeit und inneres Feuer vermischen.
🇯🇵 Sompo Museum für Kunst – Tokio
👨⚕️ Porträt von Dr. Gachet (1890)
Eines der bewegendsten und wertvollsten Porträts in der Kunstgeschichte. Der müde und menschliche Blick des Arztes, begleitet von einem purpurfarbenen Fingerhut, ist ein stilles Echo von Van Goghs Seele.
🌺 Rosen und Pfingstrosen (1886)
Ein Stillleben von großer Frische, in dem die Farbe die Zeichnung dominiert. Die Blumen scheinen in einem leuchtenden Heiligenschein zu schweben, mit einem deutlichen japanisierenden Touch.
🌸 Blühende Kastanienzweige (1890)
In den letzten Monaten seines Lebens gemalt, fängt dieses Gemälde die Zartheit der weißen Blumen unter einem pastellfarbenen Himmel ein. Ein friedliches Bild, fernab vom Tumult.
🇷🇺 Eremitage-Museum – Sankt Petersburg
🧑🌾 Landschaft mit einem Haus und einem Pflüger (1889)
Ein sich bewegendes Feld, ein Haus, das in der Landschaft verloren ist: Dieses Gemälde offenbart die intime Verbindung zwischen Van Gogh und der ländlichen Welt, in einem lebendigen und fast musikalischen Pinselstrich.
🌬️ Die Alte Mühle (1888)
Van Gogh malt hier eine alte Mühle in Arles, eine solide Struktur inmitten einer lebendigen Landschaft. Es ist eine Hommage an die volkstümliche Architektur und die Beständigkeit im Herzen des Wandels.
💰 3. Bewertung, Verkäufe und Rekorde
Obwohl Vincent van Gogh in Armut starb, sind seine Werke heute Millionen wert. Ihre Seltenheit auf dem Markt, ihre expressive Kraft und ihre emotionale Tiefe machen sie zu den begehrtesten der Welt. Aber wie viele Gemälde hat er gemalt? Welches ist das teuerste? Hat er zu Lebzeiten etwas verkauft? Ein Blick auf Zahlen und Geschichten.
🧾 Wie viele Gemälde hat Van Gogh geschaffen?
Während einer künstlerischen Laufbahn von etwa 10 Jahren malte Van Gogh etwa 900 Gemälde und mehr als 1.100 Zeichnungen. Eine kolossale Produktion, besonders wenn man bedenkt, dass sie sich auf die allerletzten Jahre seines Lebens konzentrierte.
💸 Welches Gemälde hat er zu Lebzeiten verkauft?
Tragischerweise ist nur ein einziger Verkauf zu seinen Lebzeiten offiziell dokumentiert: Die rote Rebe, gekauft von der Malerin Anna Boch im Jahr 1890 für 400 Francs. Van Gogh ist somit eines der eindrucksvollsten Beispiele für einen Künstler, der erst nach seinem Tod Anerkennung fand.
🏆 Welches ist das teuerste Gemälde von Van Gogh?
👨⚕️ Porträt von Dr. Gachet (1890) – Verkauft für 82,5 Mio. $
In den letzten Wochen seines Lebens gemalt, zeugt dieses Porträt von der tiefen Verbindung zwischen Van Gogh und Dr. Paul Gachet, seinem Arzt in Auvers-sur-Oise. Das Werk strahlt eine stille Traurigkeit und eine bewegende Menschlichkeit aus. Der Blick des Arztes, nachdenklich und melancholisch, scheint die eigene Not des Künstlers widerzuspiegeln.
Mit seinen kalten Farben, seinen ausdrucksstarken Linien und der berühmten purpurroten Fingerhut, die neben ihm liegt, verkörpert dieses Gemälde einen der emotionalen Höhepunkte von Van Goghs Kunst.
Vendu 82,5 millions de dollars en 1990, il demeure l’un des tableaux les plus chers de l’histoire. Il appartient aujourd’hui à une collection privée au Japon, et reste rarement visible au public.
🍁 Die Allee der Alyscamps (1888) – Verkauft für 66 Mio. $
Dieses in Arles gemalte Werk zeigt eine Allee von Bäumen im Herbst, gesäumt von antiken Sarkophagen. Van Gogh verbindet hier Romantik, Erinnerung an die Vergangenheit und die Schönheit der Natur. Die warmen Farben betonen das Vergängliche.
🧔 Selbstporträt ohne Bart (1889) – Verkauft für 71,5 Mio. $
Wahrscheinlich sein letztes Selbstporträt, ist es auch eines der seltensten, das ihn ohne Bart zeigt. Sein Gesicht wirkt ruhig, aber gezeichnet. Das Werk hat eine frontale und schlichte Komposition, die die psychologische Wirkung verstärkt.
🌻 Die Sonnenblumen (1888–1889) – Einige Versionen werden auf über 100 Mio. $ geschätzt
Série emblématique de Van Gogh, les Tournesols représentent la lumière, la vitalité et l’énergie de la nature. Peints pour décorer la chambre de Gauguin, ces bouquets jaunes explosent de texture et de mouvement. Plusieurs versions existent, réparties dans des musées internationaux. 
💡 Diese Beträge spiegeln eine Kombination aus Investition, künstlerischer Bewunderung und kulturellem Prestige wider.
📉 Warum sind seine Werke auf dem Markt so selten?
Die meisten Werke von Van Gogh befinden sich heute in Museen oder Stiftungen, was die Auktionsmöglichkeiten stark einschränkt. Wenn ein Gemälde verfügbar wird, löst das Angebot einen erbitterten Wettbewerb zwischen großen Sammlern und Institutionen aus.
🎯 Emotionale ebenso wie finanzielle Investition
Ein Van Gogh zu besitzen bedeutet nicht nur, eine Leinwand zu kaufen. Es bedeutet, ein Fragment einer Seele zu besitzen, ein Fenster zur Sensibilität eines gequälten Mannes, der zur Legende wurde. Und vielleicht ist es genau das, was seine Werke unermesslich wertvoll macht.
🧪 4. Technik und Stil
Der Stil von Van Gogh ist unverkennbar. Lebendige Farben, expressive Pinselstriche, lebendiges Licht: seine malerische Sprache ist zugleich instinktiv, poetisch und zutiefst persönlich. Aber wie arbeitete er genau? Welche Farben benutzte er? Und warum hat sein Stil die moderne Kunst so stark beeinflusst?
🎨 Welchen Malstil verwendete Van Gogh?
Van Gogh gehört zur postimpressionistischen Bewegung, die dem Impressionismus folgt, sich aber durch einen symbolischeren und emotionaleren Umgang mit Farbe und Komposition abhebt.
Im Gegensatz zu den Impressionisten, die das Licht flüchtig einfangen, versucht Van Gogh, die innere Emotion durch die Landschaft oder das Porträt auszudrücken.
Er lässt sich auch von der japanischen Kunst inspirieren, deren Einfachheit, klare Linien und poetische Sicht auf die Natur er bewunderte.
🖌️ Ölgemälde und verwendete Materialien
Van Gogh verwendete hauptsächlich Ölfarben, oft auf Leinwand oder leinenbespanntem Karton. Er kaufte seine Materialien in Fachgeschäften in Paris und später in Arles.
Er befürwortete:
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Intensive Farben: Gelb, Blau, Grün, Rot
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Dickflüssige Farbe, manchmal ohne Medium, direkt aus der Tube
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Eine sehr wenig verdünnte Farbe, für ein sichtbares Relief auf der Leinwand
🔪 Das Malen mit dem Messer bei Van Gogh
Obwohl der Pinsel sein Hauptwerkzeug bleibt, experimentiert Van Gogh auch mit dem Malmesser, insbesondere in seinen Landschaften der Provence. Diese Geste verstärkt die Materialeffekte, die Wellenbewegungen, die Volumen. Die Malerei wird fast zur Skulptur.
Das verleiht manchen Werken diese greifbare Plastizität, diese rohe Kraft, fast fühlbar, die die Betrachter fasziniert.
🌈 Farbe als reine Emotion
Bei Van Gogh stellt die Farbe nicht nur dar: sie fühlt. Ein Himmel kann türkis sein, ein Feld von einem unwirklichen Gelb, ein Gesicht grün. Das ist kein Fehler, sondern eine bewusste Wahl, um das Unsichtbare sichtbar zu machen.
Beispielhaftes Beispiel: Die Sternennacht, wo die Sterne in einem Himmel vibrieren, der lebendig zu sein scheint.
🔁 Ein sich ständig weiterentwickelnder Stil
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Frühe Jahre (Niederlande) : dunkle Töne, ländliche Szenen (z.B. Die Kartoffelesser)
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Pariser Periode : Entdeckung der Impressionisten, Palette wird heller
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Arles und Saint-Rémy : Explosion der Farben, künstlerische Reife
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Auvers-sur-Oise : nervöserer Stil, schnellere Pinselstriche, intensive Emotionen
Van Gogh versuchte nicht, die Welt so zu malen, wie sie ist, sondern so, wie er sie fühlte. Das macht ihn zu einem einzigartigen Künstler, seiner Zeit voraus und zutiefst menschlich.
🌀 5. Van Gogh und die Kontroverse
Vincent van Gogh ist nicht nur ein verehrter Maler: Er ist auch ein Mann, der von Geheimnissen, Dramen und beunruhigenden Ereignissen umgeben ist. Zwischen extremen Gesten, beschädigten Gemälden und verschwundenen Werken hat sich seine Legende ebenso aus Leid wie aus Genie genährt.
🩸 Das abgeschnittene Ohr: Mythos, Wahrheit und Debatten
Es ist eine der berühmtesten — und am meisten missverstandenen — Episoden seines Lebens. Im Dezember 1888 verstümmelte sich Van Gogh in Arles das Ohr nach einem heftigen Streit mit seinem Freund Paul Gauguin.
Lange Zeit glaubte man, er habe sich einfach "das Ohrläppchen abgeschnitten". Andere Hypothesen deuten darauf hin, dass er das ganze Ohr abgeschnitten haben könnte, oder sogar, dass Gauguin in den Vorfall verwickelt gewesen sein könnte.
Er wickelt das Stück dann in Papier und bringt es... zu einer Prostituierten in einem örtlichen Bordell. Eine Geste der Liebe? Des Wahnsinns? Der Verzweiflung? Niemand weiß es wirklich. Aber diese Tat wird zum tragischen Symbol seines seelischen Leidens.
🖼️ Gemälde, die durch Aktivismus oder Wahnsinn beschädigt wurden
In den letzten Jahren waren mehrere Werke von Van Gogh Ziel von Vandalismus in Museen, oft aus ökologischen oder politischen Gründen.
Im Jahr 2022 wurden Die Sonnenblumen im Museum von London von Aktivisten mit Suppe bespritzt.
Schutzvitrinen haben glücklicherweise größere Schäden verhindert.
Diese Gesten beleben die Debatte über den Erhalt des künstlerischen Erbes angesichts zeitgenössischer Proteste neu.
🧳 Gestohlene oder verschwundene Werke... dann wiedergefunden
Van Gogh ist wie andere große Meister nicht vor Diebstählen und mysteriösen Verschwindungen verschont geblieben:
Im Jahr 2002 werden zwei Gemälde — Blick auf das Meer in Scheveningen und Die Gemeinde verlässt die reformierte Kirche in Nuenen — aus dem Van-Gogh-Museum in Amsterdam gestohlen.
Sie wurden im Jahr 2016... in einem Versteck der italienischen Mafia in gutem Zustand gefunden.
Geschichten, die eines Films würdig sind und den Wert sowie die emotionale Kraft bezeugen, die seine Werke weiterhin tragen.
🤯 Eine Legende stärker als der Mensch
Zwischen abgeschnittener Ohrmuschel, zerstörten Werken, spektakulären Diebstählen und einem von Geheimnissen umgebenen Tod (Selbstmord oder Unfall?), ist Van Gogh weit mehr als nur ein Künstler geworden: ein Mythos.
Aber hinter den sensationellen Berichten bleibt ein zutiefst menschlicher Mann, der seinen ganzen Schmerz und sein Licht in die Malerei gelegt hat.
🌾 6. Van Gogh und die Orte, die ihn inspirierten
Das Leben und Werk von Van Gogh sind tief mit den Orten verbunden, an denen er gelebt hat. Jede Etappe seines Weges hat Spuren auf seiner Palette, seinen Motiven und seiner Malweise hinterlassen. Für ihn ist die Landschaft kein Dekor, sondern ein Spiegel der Seele.
🌧️ Nuenen (Niederlande): seine dunklen Anfänge
Zwischen 1883 und 1885 malt Van Gogh im Norden der Niederlande in dunklen und erdigen Tönen. Er stellt das harte Leben der Bauern dar, beeinflusst von Rembrandt und Millet.
🖼️ Beispiel : Die Kartoffelesser
➡ Eine bewegende Szene des täglichen Elends, am Rande des sozialen Realismus.
🌆 Paris: Farben, Licht und künstlerische Wende
In Paris (1886–1888) entdeckt Van Gogh den Impressionismus, die Pointillisten (Seurat, Signac) und die japanische Kunst. Seine Farbpalette wird heller, seine Motive vielfältiger, und seine Gemälde werden experimenteller.
🖼️ Er malt Stillleben, Porträts und städtische Szenen.
➡ Er beginnt, lebendige und komplementäre Farben zu verwenden.
🎩 Selbstporträt mit grauem Filzhut (1887)
In diesem direkten und frontalen Porträt stellt Van Gogh sich mit einem intensiven Blick und einer völlig veränderten Farbpalette dar. Die dunklen Töne seiner Anfangszeit weichen leuchtenden Blau-, Orange- und Rosatönen, die in kleinen, schnellen Tupfen aufgetragen sind. Der Einfluss des Pointillismus ist spürbar, ebenso wie sein Wille, Farbe als emotionalen Ausdruck zu testen.
➡ Ein Schlüsselwerk, das Van Gogh inmitten eines künstlerischen Übergangs zeigt und seine eigene Identität bekräftigt.
🌺 Stillleben: Vase mit Pfingstrosen und Rosen (1886)
Beschreibung :
Dieses Pariser Stillleben spiegelt die Frische und Experimentierfreude Van Goghs zu dieser Zeit wider. Die Blumen scheinen vor einem hellen, fast abstrakten Hintergrund zu erblühen. Er verwendet eine helle und lebendige Palette, beeinflusst von den Impressionisten, und beginnt, mit dem diffusen Licht und den farbenfrohen Kontrasten zu spielen.
➡ Ein Werk, das Spontaneität, Zartheit und neuen künstlerischen Schwung vereint.
☀️ Arles: Explosion der Farben und künstlerische Reife
1888 zieht Van Gogh nach Arles, in Südfrankreich. Er ist vom provenzalischen Licht geblendet und malt wie besessen: mehr als 300 Werke in einem Jahr.
🖼️ Ikonische Werke vonArles:
🌻 Die Sonnenblumen (1888–1889)
Eine emblematische Serie, die dem Licht, dem Leben und der Wärme gewidmet ist. Van Gogh malt diese Blumensträuße, um das Zimmer von Gauguin in Arles zu schmücken. Die dicken Texturen und die lebendigen Gelbtöne machen dieses Werk zu einer sonnigen Hymne an die Natur und die Freundschaft.
🛏️ Das Schlafzimmer in Arles (1888)
Van Gogh stellt sein eigenes Zimmer mit vereinfachten Linien und klaren Farben dar. Das Werk drückt die angestrebte Ruhe, die bewusste Einfachheit und eine poetische Intimität aus.
☕ Die Terrasse des Cafés am Abend (1888)
Erste nächtliche Szene, die ohne Schwarz gemalt wurde. Dieses Gemälde feiert das tägliche Leben in Arles unter einem sternenklaren Himmel. Die gelbe Beleuchtung des Cafés kontrastiert mit der blauen Nacht und schafft eine warme und einladende Atmosphäre.
🌉 Die Langlois-Brücke (1888)
Diese kleine Klappbrücke in Arles erinnert an japanische Drucke. Van Gogh mochte ihre geometrische Struktur und die Ruhe des Wassers. Eine Szene, die zugleich technisch und kontemplativ ist.
🌸 Der blühende Obstgarten (1888)
Inspiriert vom Frühlingsneubeginn fängt Van Gogh die Zerbrechlichkeit der blühenden Bäume ein. Das sanfte Licht und die Pastellfarben rufen das Erwachen der Natur und die Hoffnung hervor.
➡ Es ist die intensivste und kreativste Zeit seines Lebens.
🏥 Saint-Rémy-de-Provence: die Anstalt und die beruhigende Natur
Im Jahr 1889, nach dem Vorfall mit dem Ohr, lässt sich Van Gogh freiwillig in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy einweisen. Von seinem Zimmer aus malt er die Felder, die Hügel, die Zypressen.
🖼️ Berühmte Werke von Saint-Rémy-de-Provence:
🌌 Die Sternennacht (1889)
Blick aus dem Fenster der Anstalt von Saint-Rémy, dieses Gemälde ist eines der berühmtesten der Welt. Der wirbelnde und lebendige Himmel spiegelt die bewegte Seele des Künstlers wider.
🌿 Iris (1889)
In Saint-Rémy gemalt, ist dieses Gemälde eine Ode an die einfache und lebendige Schönheit. Van Gogh erforscht die Variation in der Wiederholung, indem er mit Formen und Nuancen von Blau und Grün spielt.
🏔️ Der Berg Saint-Rémy (1889)
Vom Asyl aus gesehen verkörpert dieser bläuliche Berg sowohl die Stabilität der Landschaft als auch die innere Instabilität Van Goghs. Der schnelle Pinselstrich verleiht dem Felsen und dem Himmel Leben.
🌾 Weizenfeld mit Zypressen (1889)
Ein goldenes Feld unter dem Mistral, durchzogen von majestätischen Zypressen. Die Szene explodiert vor Bewegung, Kontrast und Licht.
➡ Er malt die Natur als Zuflucht vor innerer Unruhe.
🌾 Auvers-sur-Oise: die letzten Monate
Im Mai 1890 zieht Van Gogh nach Auvers bei Paris, unter der Aufsicht von Doktor Gachet. In kaum 70 Tagen schafft er mehr als 70 Gemälde, oft geprägt von einem nervöseren Pinselstrich und roher Emotion.
🖼️ Hauptwerke vonAuvers-sur-Oise:
⛪ Die Kirche von Auvers-sur-Oise (1890)
Kurz vor seinem Tod gemalt, scheint diese Kirche mit ihren wellenförmigen Formen zu schweben. Das dramatische Licht und die unsicheren Wege um das Gebäude herum rufen die Suche nach einem Ausweg hervor.
🌾 Das Weizenfeld mit Raben (1890)
Oft als eine vorahnende Arbeit interpretiert, erinnert diese Landschaft unter einem unruhigen Himmel an das Ende, das Chaos und die wilde Schönheit der Natur. Die Raben fügen eine tragische Dimension hinzu.
👨⚕️ Porträt des Doktors Gachet (1890)
Der melancholische Blick des Arztes spiegelt Van Goghs Not wider. Mit dem purpurroten Fingerhut an seiner Seite ist das Gemälde eine Mischung aus Mitgefühl und stiller Traurigkeit.
➡ Dies ist der letzte Schritt, geprägt von dramatischer Intensität und melancholischer Schönheit.
Jeder Ort, den Van Gogh durchquerte, wirkte als Inspirationsquelle, aber auch als Zufluchtsort, ein Spiegel seiner Gemütszustände. Seine Landschaften sind niemals neutral: sie schwingen mit ihm mit.
🌸 7. Themen und Motive seiner Gemälde
Van Gogh malte, was ihn umgab, aber vor allem, was er fühlte. Jedes Motiv wird in seinen Händen zu einem Ausdruck von Emotion, Bewegung und innerem Licht. Hier sind die großen Themen, die sein Werk durchziehen.
🌻 Blumen und Stillleben: das Leben im Moment
Van Gogh malte eine große Menge an Blumen — Sonnenblumen, Iris, Mandelbäume — oft in Serien. Diese Motive symbolisieren das Vergängliche, aber auch die Lebenskraft.
🖼️ Bedeutende Werke Blumen und Stillleben :
🌻 Die Sonnenblumen (1888–1889)
Eine emblematische Serie, die dem Licht, dem Leben und der Wärme gewidmet ist. Van Gogh malt diese Blumensträuße, um das Zimmer von Gauguin in Arles zu schmücken. Die dicken Texturen und die lebendigen Gelbtöne machen dieses Werk zu einer sonnigen Hymne an die Natur und die Freundschaft.
🌸 Mandelbaum in Blüte (1890)
Ein Symbol der Erneuerung, gemalt zur Feier der Geburt seines Neffen. Die weißen Zweige explodieren vor einem türkisfarbenen Himmel, in einer zen-inspirierten Harmonie des Japonismus.
🌿 Iris (1889)
In Saint-Rémy gemalt, ist dieses Gemälde eine Ode an die einfache und lebendige Schönheit. Van Gogh erforscht die Variation in der Wiederholung, indem er mit Formen und Nuancen von Blau und Grün spielt.
🥔 Stillleben mit Kartoffeln (1885)
In einer dunklen Farbpalette zollt Van Gogh den Bauern Tribut. Die rohen Kartoffeln auf dem Tisch erzählen von der Einfachheit und Härte des Landlebens.
🌳 Landschaften: Felder, Bäume, Wellen…
Landschaften stehen im Mittelpunkt seiner Produktion, besonders im Süden Frankreichs. Zypressen, Olivenbäume, Weizenfelder, zerklüftete Hügel werden ebenso viele Porträts der Natur wie von ihm selbst.
🖼️ Beispiele:
🌾 Das Weizenfeld mit Raben (1890)
Oft als eine vorahnende Arbeit interpretiert, erinnert diese Landschaft unter einem unruhigen Himmel an das Ende, das Chaos und die wilde Schönheit der Natur. Die Raben fügen eine tragische Dimension hinzu.
🌌 Zypressen unter einem Sternenhimmel (1890)
Die Vereinigung von Erde und Himmel. Die dunklen Zypressen erheben sich unter einem vibrierenden Himmelsgewölbe. Die Natur wird mystisch, fast spirituell.
🌊 Das Meer in Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
Van Gogh malt die Wellen des Mittelmeers mit wirbelnder Energie. Der Wind, das Meer, das Licht: alles ist lebendig, fast klangvoll.
🌸 Der blühende Obstgarten (1888)
Inspiriert vom Frühlingsneubeginn fängt Van Gogh die Zerbrechlichkeit der blühenden Bäume ein. Das sanfte Licht und die Pastellfarben rufen das Erwachen der Natur und die Hoffnung hervor.
🌊 Er hat sogar eine Welle gemalt, indem er Bewegung und Licht wie bei Hokusai verschmolz.
🧑🎨 Selbstporträts: der Spiegel der Seele
Van Gogh hat sich mehr als 30 Mal selbst gemalt. Diese Selbstporträts sind unverblümte Blicke auf sich selbst.
🖼️ Sie variieren je nach seiner Stimmung, seiner Gesundheit, seinen künstlerischen Phasen.
➡ Vom ruhigen Blick bis zur nervösen Anspannung ist es eine ungefilterte Introspektion.
🏠 Orte und Lebensszenen
Von seinem Zimmer in Arles bis zur Caféterrasse malt Van Gogh die Orte mit Emotion, fast wie Figuren.
🖼️ Beispiele:
🛏️ Das Schlafzimmer in Arles (1888)
Van Gogh stellt sein eigenes Zimmer mit vereinfachten Linien und klaren Farben dar. Das Werk drückt die angestrebte Ruhe, die bewusste Einfachheit und eine poetische Intimität aus.
☕ Nachtcafé (1888)
Erste nächtliche Szene, die ohne Schwarz gemalt wurde. Dieses Gemälde feiert das tägliche Leben in Arles unter einem sternenklaren Himmel. Die gelbe Beleuchtung des Cafés kontrastiert mit der blauen Nacht und schafft eine warme und einladende Atmosphäre.
🌉 Die Langlois-Brücke (1888)
Diese kleine Klappbrücke in Arles erinnert an japanische Drucke. Van Gogh mochte ihre geometrische Struktur und die Ruhe des Wassers. Eine Szene, die zugleich technisch und kontemplativ ist.
⛪ Die Kirche von Auvers-sur-Oise (1890)
Kurz vor seinem Tod gemalt, scheint diese Kirche mit ihren wellenförmigen Formen zu schweben. Das dramatische Licht und die unsicheren Wege um das Gebäude herum rufen die Suche nach einem Ausweg hervor.
🎨 Jeder Ort wird symbolisch, erfüllt von Einsamkeit, Hoffnung oder Poesie.
👣 Symbole des Alltags: Schuhe, Boote, Skelette
Sogar die einfachsten Gegenstände erwachen unter seinem Pinsel zum Leben. Van Gogh malte:
🌼 Abgetragene Schuhe (1886–87)
Ein einfacher Gegenstand, erhoben zum Rang eines Symbols. Diese Schuhe stehen für Arbeit, das Gehen, die Einsamkeit. Sie sind ein stilles Selbstporträt des reisenden Künstlers.
⛵ Boote
Van Gogh malte Boote auf dem Meer oder am Kai als Symbole des Umherirrens, der Reise, der Loslösung. Das Wasser wird zu einem Raum der Freiheit und Unendlichkeit.
💀 Skelett, das eine Zigarette raucht (1886)
Satirisches und provokantes Gemälde, während seines Studiums in Antwerpen geschaffen. Es spielt mit der Eitelkeit des Lebens und der Ironie des makabren Bildes, mit einem Hauch von schwarzem Humor.
💡 Nichts ist zufällig: Alles ist bedeutungsvoll, sogar ein einfaches Paar Stiefel.
🗾 Japonismus und Faszination für den Orient
Er bewunderte die japanische Kunst, die er sammelte. Das zeigt sich in seinen Kompositionen:
1. 🌸 Mandelbaum in Blüte (1890)
Gemalt zur Feier der Geburt seines Neffen, ist dieses Werk eines der direktesten, die von japanischen Drucken inspiriert sind. Die weißen Mandelzweige erstrecken sich vor einem reinen blauen Hintergrund in einer flachen und klaren Komposition. Das Fehlen von Perspektive, die Reinheit der Linien und das florale Motiv erinnern an die Kunst von Hiroshige und Hokusai. Es ist eine Leinwand voller Zartheit, Symbolik und Hoffnung.
2. 🗻 Die Brücke im Regen (nach Hiroshige) (1887)
Van Gogh kopiert hier einen berühmten Druck des japanischen Meisters Utagawa Hiroshige, der eine Brücke zeigt, die bei strömendem Regen überquert wird. Er verstärkt die Farben, verdickt die Linien und verleiht dem Druck eine neue expressive Kraft. Van Goghs Bewunderung für die Komposition, die Grafik und die Sicht auf den japanischen Alltag zeigt sich in jeder Linie.
3. 🎋 Öffentlicher Garten in Arles (japanischer Einfluss) (1888)
Obwohl es keine Druckkopie ist, spiegelt dieser in Arles gemalte Garten wider, wie Van Gogh die Welt "auf japanische Art" sah: betonte Konturen, lebendige Farben und eine Raumgestaltung ohne traditionelle Tiefenwirkung. Das Motiv wird dekorativ, fast ornamenthaft, in einer flachen und rhythmischen Landschaftsauffassung.
4. 🌸 Frau im Kimono (nach Keisai Eisen) (1887)
Van Gogh schafft dieses Werk, indem er sich von einem japanischen Druck inspirieren lässt, der eine Frau im Kimono zeigt. Er behält die Pose, die Muster und die leuchtenden Farben bei, fügt jedoch seine nervöse Linie und seine persönliche Interpretation hinzu. Der Hintergrund ist mit Kirschblüten bedeckt, ein Augenzwinkern an das idealisierte Japan, das er als künstlerisches Paradies betrachtete.
5. 🍃 Der Garten von Daubigny (1890)
Obwohl dieses Gemälde einen französischen Garten darstellt, trägt es einen japanischen Einfluss in seiner "flachen" Komposition, seiner Struktur durch Farbflächen und seinem asymmetrischen Gleichgewicht. Die Bäume, das Gras, die Blumen scheinen in einem malerischen Raum zu schweben, in dem die Tiefe zugunsten eines Gefühls der Kontemplation zurücktritt.
🧠 Zu beachten :
Van Gogh kopierte nicht nur den japanischen Stil. Er ließ sich davon inspirieren, anders zu denken:
« Meine gesamte Arbeit basiert gewissermaßen auf dem japanischen Holzschnitt. »
Bei Van Gogh wird jedes Motiv zur Emotion. Er kopiert nicht die Realität: Er interpretiert sie, überhöht sie, elektrisiert sie.
🔍 FAQ – Vincent van Gogh: Werke, Geschichte, Standort, Wert
🖼️ Welches ist das bekannteste Gemälde von Van Gogh?
Die Sternennacht (1889) ist das emblematischste Werk von Van Gogh, weltweit bewundert für seinen wirbelnden Himmel und seine emotionale Kraft.
🌻 Was sind die berühmtesten Gemälde von Van Gogh?
Zu den bekanntesten gehören: Die Sonnenblumen, Das Schlafzimmer in Arles, Das Weizenfeld mit Raben, Die Terrasse des Cafés am Abend, Die Iris, und Das Porträt von Dr. Gachet.
🗺️ Wo befinden sich die Gemälde von Van Gogh?
Die größten Sammlungen befinden sich im Van Gogh Museum (Amsterdam), Musée d’Orsay (Paris), Kröller-Müller Museum (Niederlande) und in mehreren amerikanischen Museen wie dem MoMA in New York.
🖼️ Gibt es Gemälde von Van Gogh im Musée d’Orsay?
Ja, mehrere bedeutende Werke wie Die Kirche von Auvers-sur-Oise, Selbstporträts, Die Sternennacht über der Rhône sind dort ausgestellt.
🏛️ Gibt es Van-Gogh-Gemälde im Louvre?
Nein. Der Louvre besitzt keine Gemälde von Van Gogh, da er hauptsächlich der alten Kunst gewidmet ist.
🧮 Wie viele Gemälde hat Van Gogh gemalt?
Etwa 900 Gemälde und mehr als 1.100 Zeichnungen, die zwischen 1880 und 1890 entstanden sind.
🎨 Welche Farbe verwendete Van Gogh?
Er malte mit Öl auf Leinwand, oft mit reinen Farben, ohne Medium, und manchmal direkt aus der Tube.
🔪 Hat Van Gogh mit dem Malmesser gemalt?
Ja, insbesondere in seinen Landschaften der Provence, um seinen Werken Textur und Kraft zu verleihen.
💰 Welches ist das teuerste Gemälde von Van Gogh?
Das Porträt von Dr. Gachet wurde 1990 für 82,5 Millionen $ verkauft. Andere Gemälde werden auf über 100 Millionen geschätzt, sind aber selten zum Verkauf angeboten.
💵 Hat Van Gogh zu Lebzeiten ein Gemälde verkauft?
Ja, La Vigne rouge wurde 1890 an die Malerin Anna Boch verkauft. Dies ist der einzige offiziell anerkannte Verkauf.
⚖️ Welchen Einfluss hat Van Gogh auf die Kunstgeschichte?
Er beeinflusste den Fauvismus, den Expressionismus und die moderne Kunst im Allgemeinen. Sein emotionaler Umgang mit Farbe eröffnete einen neuen Weg.
🧠 Hat Van Gogh an psychischen Störungen gelitten?
Ja. Er hat Episoden von Depressionen, Krisen und Krankenhausaufenthalten erlebt, insbesondere nach der Episode mit dem abgeschnittenen Ohr.
🖼️ Welche Gemälde wurden kürzlich beschädigt?
Sonnenblumen wurden von Umweltschützern ins Visier genommen, aber durch eine Glasscheibe geschützt. Keine größeren Schäden.
🎯 Welche Gemälde wurden nach einem Diebstahl wiedergefunden?
Blick auf das Meer in Scheveningen und Gemeinde verlässt die Kirche von Nuenen, 2016 nach einem Diebstahl im Jahr 2002 wiedergefunden.
🏞️ Welche Orte haben Van Gogh inspiriert ?
Die Niederlande (Nuenen), Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence und Auvers-sur-Oise sind die wichtigsten Stationen seines künstlerischen Lebens.
🌄 Welche Themen finden sich in seinen Werken?
Blumen, Landschaften, Stillleben, Selbstporträts, Architektur, Alltagsgegenstände, symbolische Elemente (Skelette, Boote usw.) und ein starker japanischer Einfluss.
🛍️ FAQ – Alpha Reproduction: Ihr Kunstgemälde-Shop
🖼️ Was bietet Alpha Reproduction an?
Alpha Reproduction bietet Reproduktionen berühmter Gemälde an, die handgemalt mit Öl auf Leinwand in verschiedenen Stilen hergestellt werden, von Van Gogh bis Monet.
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Ja, wir liefern kostenlos in über 50 Länder, mit sicherer Verpackung und Sendungsverfolgung.
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Natürlich! Sie müssen nur bei der Bestellung "Geschenk" ankreuzen. Sie können auch eine persönliche Nachricht hinzufügen.
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Unser Kundenservice ist 7 Tage die Woche per E-Mail erreichbar unter: contact@alphareproduction.com. Wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
🌟 Fazit: Van Gogh, zwischen Licht und Qual
Vincent van Gogh durchquerte das Leben wie eine Sternschnuppe: intensiv, unbeständig, voller Emotionen und Genie. Innerhalb weniger Jahre hinterließ er ein immenses Werk, das zugleich zutiefst menschlich und unglaublich innovativ ist.
Seine Pinselstriche wurden zu Herzschlägen, seine Farben zu Lichtschreien, seine Landschaften zu Spiegeln der Seele. Von den Sonnenblumen bis zur Sternennacht, vom Zimmer in Arles bis zu den Feldern von Auvers, malte Van Gogh nicht, um verstanden zu werden – er malte, um zu überleben.
Und vielleicht ist es genau deshalb, dass uns seine Gemälde noch heute ansprechen. Weil sie wahr sind. Weil sie vibrieren. Weil sie uns daran erinnern, dass aus Schmerz Schönheit entstehen kann und dass Kunst manchmal die einzige Sprache ist, die das ausdrücken kann, was man nicht sagen kann.
🎨 Van Gogh ist nicht nur ein Maler:
Er ist ein visueller Dichter, ein innerer Reisender, ein tragischer Held, aber vor allem ein Lichtbote.
