Die 100 berühmten Gemälde, die die Geschichte von Edgar Degas erzählen

Degas ist mit den Impressionisten verbunden, ohne sich je von der Etikette auffangen zu lassen, er beteiligt sich an deren Ausstellungen, verteidigt deren Unabhängigkeit und teilt ihr Interesse am modernen Leben, nennt sich aber lieber realistisch oder unabhängig, wo Monet seine Staffelei vor dem wechselnden Licht aufstellt, kehrt Degas ins Atelier zurück, zeichnet, studiert und komponiert aufgenommenDer Moment scheint ergriffen; in Wirklichkeit wurde er mit einer Geduld befragt, die eine Uhr erröten lassen würde.

Seine Ausbildung ist klassisch, er kopierte die Meister am Louvre, hielt sich von 1856 bis 1859 in Italien auf und begann mit Porträts und historischen SujetsDie Familie Bellelli behält diesen monumentalen Ehrgeiz: Der Raum, die Möbel und die Abstände zwischen den Figuren erzählen so viel wie die Gesichter, schon sehr früh wurde die Porträtmalerei zu einer Frage der Spannung, nicht zu einer einfachen Verteilung guter Manieren.

In den frühen 1860 er Jahren ebneten Pferderennen den Weg für moderne Sujets Pferde blieben stehen, wartende Jockeys und Fehlstarts interessieren Degas, weil die Bewegung dort vor dem Platzen eingedämmt ist Er malt nicht nur Geschwindigkeit; er malt seine Vorbereitung, seine Ungleichgewichte und seine Sekunden des Zögerns Die Stoppuhr kann in der Tasche bleiben: Die Komposition kümmert sich bereits um den Rhythmus.

Die Oper wurde dann zu seinem großen Labor Degas zeigt die Proberäume, die Bar, die Musiker, die Meister und die Abonnenten so oft wie die Bühne selbstDie Tänzer strecken sich, passen ihre Hausschuhe an, warten ihren Zug ab oder nehmen eine Geste wieder aufDiese Aufmerksamkeit für die Arbeit unterscheidet seine Bilder von den rein magischen Visionen des Balletts: Das Tutu erstrahlt, gewiß, aber es mußte sich wiederholen.

Cafés, Hutmacher, Wäscherinnen und Bügeleisen erweitern diese Beobachtung von Paris Absinthe stellt zwei Figuren nebeneinander, ohne sie zusammenzubringen; Das Baumwollbüro verwandelt eine kommerzielle Tätigkeit in ein kollektives Porträt; Arbeiter geben wiederholten Gesten körperliches Gewicht. Degas blickt auf die Moderne, wo sie ermüdet, konzentriert oder gelangweilt ist, also genau dort, wo sie menschlich wird.

In den 1880 er Jahren bewegten noch Toiletten-Szenen und Akte den StandpunktDie 1886 vorgestellte Wanne verbindet Tauchen, bewusst verzerrte Perspektive und PastellmaterialDie Figur posiert nicht für den Betrachter: Sie wäscht, trocknet, stilisiertDiese Autonomie der Gestik verleiht den Bildern ihre Stärke und manchmal auch ihre FremdheitDas Bad wird zu avantgardistischem Terrain, was in der Sanitärverordnung nicht vorgesehen war.

Pastell erlaubt Degas schließlich, Farbe und Material zu pushen, bei späten Tänzern verstärken sich die Konturen, die Blau, Orangen und Grüns vibrieren, und die Körper straffen sich zu fast abstrakten Gruppen, die Vision des Künstlers schwächt sich ab, aber seine Sprache verblasst nicht: Er vereinfacht, akzentuiert und beginnt von neuem Präzision verändert die Form, ohne die Disziplin aufzugeben.

Diese Top 100 folgen diesem Weg: ehrgeizige Porträts, Rennen, Pariser Leben, Oper, Werk, Toilettenartikel und SpätcoverDie Meisterwerke öffnen die Strecke, dann zeigen die weniger bekannten Werke die Kontinuität der Forschung auf der Grundlage von Zeichnung, Bewegung und Rahmen Degas malte nicht hundertmal denselben Tänzer; er stellte hundert verschiedene Fragen zu derselben Geste.