Top 100 · Romantik
Die 100 Maler, die die Welt zu einem inneren Drama gemacht haben
Von Goya bis Delacroix, von Friedrich bis Turner: eine große Reise zwischen Erhabenem, Revolutionen, Nacht und Fantasie.
In der Romantik geht es weder um Wut noch um Ruinen unter dem Mond, ab Ende des 18. Jahrhunderts verlagerte er das Zentrum der Malerei in Richtung gelebter Erfahrung: Schwindel angesichts der Natur, Gewalt der Geschichte, Kraft der Träume und Bejahung individueller EmpfindsamkeitDiese Top 100 verbindet ihren historischen Kern mit ihren Vorläufern, ihren nationalen Erweiterungen und ihren symbolistischen Erben.
Erhabene Landschaften, historische Dramen und Visionen an der Schwelle zur Moderne.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Die Romantik stellt die Erfahrung vor die Herrschaft
Um die Wende zum 19. Jahrhundert weigerten sich viele Künstler, ein Werk allein nach der Ausgewogenheit, Wahrhaftigkeit oder Nachahmung der Antike beurteilen zu lassenSie suchen eine instabilere Wahrheit: die der Empfindung, Erinnerung, Angst und BegierdeGoya und Fuseli geben dem Albtraum Gestalt, Friedrich verwandelt die Kontemplation in spirituelle Erfahrung, während Géricault und Delacroix politische Dringlichkeit in die große Malerei bringen.
Diese Geschichte hat weder eine einzige Hauptstadt noch vollkommen klare Grenzen Die britische Romantik konzentriert sich auf Himmel, Licht und Landschaft; deutsche Künstler hinterfragen Natur und Innerlichkeit; Frankreich bevorzugt oft Drama, Farbe und Zeitgeschichte In Russland, Italien, Spanien und Amerika nähren diese Prinzipien andere nationale Erzählungen.
Die Rangliste unterscheidet daher das historische Herz der Bewegung, ihre Vorläufer, ihre Nachbarschulen und ihre Erben Der Orden vereint Einfluss, Qualität des Werkes, Rolle bei der Verbreitung der Romantik und die Fähigkeit, seine Sicht auf die Welt zu erweitern.
Erleben
Das Erhabene verwandelt die Landschaft
Für Friedrich, Turner, Constable, Dahl und die Maler der Hudson River School ist die Natur kein einfacher Schauplatz mehrNebel, Sturm, Berg und Unermesslichkeit konfrontieren den Betrachter mit dem, was jenseits von ihnen liegt, zwischen Staunen, Sorge und Meditation.
Erzählen
Zeitgeschichte wird zum visuellen Schock
Géricault, Delacroix, Gros, Goya und Daumier geben die heroische Distanz auf, um die Körper, Menschenmengen und Wunden ihrer Zeit zu zeigen. Das Historiengemälde wird zu einer Position und zu einem Spektakel.
Stellen Sie sich vor
Nachts werden das Fantastische und der Mythos zu Laboren
Von Blake bis Moreau, von Böcklin bis Redon öffnet die Romantik die Malerei für Träume, das Fremde und Legenden Diese Souveränität der Phantasie bereitet unmittelbar Symbolik und mehrere Avantgarden des 20. Jahrhunderts vor.
Die Gründungsfiguren
Die zehn Maler, die der Romantik ihre entscheidende Kraft verliehen
Goya, Friedrich, Turner, Géricault und Delacroix stellen die Vorstellungskraft, das Erhabene und gelebte Geschichte in den Mittelpunkt des Gemäldes.
#1
Francisco Goya
Von Hofporträts zu schwarzen Gemälden verlagert Goya die Aufklärung hin zu einer Welt der Gewalt, Angst und modernen Klarheit.
Sehen Sie sich die Francisco Goya-Kollektion an
#2
Henry Fuseli
Seine Albträume, angespannten Körper und Shakespeare-Visionen verleihen der Fantasie neue Souveränität.
Siehe die Henry Fuseli Sammlung
#3
William Blake
Blake, ein visionärer Dichter, Kupferstecher und Maler, konstruiert eine persönliche Mythologie, in der Text und Bild untrennbar miteinander verbunden sind.
Sehen Sie sich die William Blake-Sammlung an
#4
Caspar David Friedrich
Seine Reisenden, Ruinen und stillen Horizonte machen die Landschaft zum Spiegel eines inneren und spirituellen Erlebnisses.
Siehe die Sammlung Caspar David Friedrich
#5
Philipp Otto Runge
Seine Stunden des Tages und seine Farbenlehre streben nach einer symbolischen Gesamtheit, die Natur, Licht und Spiritualität verbindet.
Siehe die Sammlung Philipp Otto Runge
#6
JMW Turner
Es löst Schiffe, Städte und Berge in Licht, Dampf und Sturm bis an die Grenzen der Abstraktion auf.
Siehe die Sammlung JMW Turner
#7
John Constable
Seine Wolken und die Landschaft in Suffolk machen die Wetterbeobachtung zu einem emotionalen Erlebnis der Landschaft.
Sehen Sie sich die John Constable-Kollektion an
#8
Antoine-Jean Gros
Seine napoleonischen Kämpfe ersetzten das heroische Ideal durch Menschenmassen, Krankheit, Geschwindigkeit und erlebte Gewalt.
Siehe die Sammlung Antoine-Jean Gros
#9
Carl Gustav Carus
Doktor, Naturforscher und Maler, er verbindet wissenschaftliche Präzision und Meditation vor Bergen, Mond und Ruinen.
Siehe die Sammlung Carl Gustav Carus
#10
Théodore Géricault
Vom Floß der Medusa bis zum Pferdestudium drängt er ein physisches Gemälde von Krise, Anstrengung und Katastrophe auf.
Sehen Sie sich die Théodore Géricault-Kollektion anDas europäische Herz
Von Revolutionen zu inneren Visionen
Die Generation der Romantik verwandelt historisches Drama, Porträt und Landschaft in einfühlsame Erlebnisse.
#11
Eugene Delacroix
Aus seinem Salon von 1822 mit Dante und Virgil heraus etablierte er sich als Herold eines neuen Gemäldes, entgegen der neoklassizistischen Starrheit von Ingres.
Siehe die Sammlung Eugène Delacroix
#12
Ary Scheffer
Er wurde der Porträtist, der sich zur Familie der Orléen und zum belgischen Königshaus hingezogen fühlte.
Siehe die Ary Scheffer Kollektion
#13
Paul Delaroche
Der Benutzer möchte, dass ich das Ende des Lebens des romantischen Malers Paul Delaroche im französischen Literaturstil erzähle, 200-250 Zeichen, keine Liste, kein Titel, keine Einleitung.
Sehen Sie sich die Paul Delaroche-Sammlung an
#14
Horace Vernet
Sein Großvater Joseph hatte Mittelmeerhäfen verewigt, sein Vater Carle regierte über die Reitermalerei.
Sehen Sie sich die Horace Vernet-Sammlung an
#15
Richard Parkes Bonington
Der Teenager wurde sehr früh in einer Schule in Nottingham untergebracht, wo er die Grundlagen der Landschaft erlernte, und zeigte bald eine Frühreife, die seine Mitmenschen dazu drängte, sich für ihn ein Schicksal vorzustellen, das ehrgeiziger war als die Werkstätten der Provinz.
Sehen Sie sich die Richard Parkes Bonington-Sammlung an
#16
Eugene Isabey
Schon sehr früh gab er das Miniere und kostbare Universum des Porträts seines Vaters auf, um Stürme, Schiffswracks und Seeschlachten zu erfassen: Ab 1820, mit siebzehn Jahren, erregte sein Schiffbruch die Aufmerksamkeit des Salons und machte ihn neben Géricault zu einem der Verfechter der maritimen Romantik.
Siehe die Sammlung Eugène Isabey
#17
Eugen Lami
Seine Illustrationen für Shakespeares Sonettbuch (1828) und für Balzacs Contes drolatiques sind Meilensteine in der Geschichte der französischen romantischen Lithographie.
Siehe die Sammlung Eugène Lami
#18
Johannes Martin
Als Sohn eines bescheidenen Schulmeisters wuchs er in einer Landschaft aus Mooren und Flusstälern auf, die seine Fantasie nachhaltig nähren sollte.
Siehe die Sammlung John Martin
#19
Samuel Palmer
Mit dreizehn Jahren trat das junge Wunderkind in die Royal Academy ein, wo er schnell von John Linnell bemerkt wurde, einem großzügigen Maler und Graveur, der sein Mentor, sein Kreditgeber und schließlich sein Schwiegervater werden sollte, da Palmer 1837 Hannah Linnell heiratete.
Siehe die Samuel Palmer Sammlung
#20
Francis Danby
Als Sohn eines Kleingrundbesitzers wuchs er in einer Landschaft aus Torfmooren und wechselndem Himmel auf, die schon früh seine Sensibilität für das natürliche Erhabene nährte.
Sehen Sie sich die Francis Danby-Sammlung an
#21
Thomas Cole
Von seiner Familie 1818 nach Ohio gebracht, stellte sich dieser Sohn eines autodidaktischen Anglikaners keinen Maler vor: Er lernte zunächst Holzstich, bevor er im Wanderatelier 'eines reisenden Künstlers fast zufällig etwas über Malerei lernte.
Siehe die Thomas Cole Sammlung
#22
Asher Brown Durand
Er wurde in Maplewood, New Jersey, geboren, machte zunächst eine Lehre als Graveur und absolvierte dann eine Ausbildung in Malerei bei Thomas Cole.
Sehen Sie sich die Asher Brown Durand-Kollektion an
#23
Ford Madox Brown
Heute widmet Manchester ihm das Wandgemälde von Work als Manifest des sozialen Engagements durch Malerei.
Sehen Sie sich die Ford Madox Brown-Kollektion an
#24
Carl Blechen
Seine italienischen Landschaften, die er während eines Aufenthalts in Rom in den Jahren 1828-1829 malte, brechen mit einem lebendigen, fast expressionistischen Touch und einer neuen Aufmerksamkeit für Lichteffekte und Industriearchitektur mit dem Friedrichschen Idealismus.
Siehe die Sammlung Carl Blechen
#25
Julius Schnorr von Carolsfeld
Eine Reproduktion von Schnorr ist das Deutschland des Heiligen Römischen Reiches, gesehen von einem Romantiker, der an Engel glaubte.
Siehe hierzu Sammlung Julius Schnorr von CarolsfeldAuflagen und Erweiterungen
Die Romantik reist, vermischt sich mit Realismus und verändert den Maßstab
Von Russland bis in die Vereinigten Staaten schürt die Bewegung neue Schulen und große nationale Vorstellungen.
#26
Karl Friedrich Lessing
Sein großes Gemälde Martino Luther auf der Wormser Synode (1837) machte ihn zum Fackelträger des historischen Protestantismus, ausgestellt in der Nationalgalerie in Berlin.
Siehe Sammlung Karl Friedrich Lessing
#27
Karl Brjullow
Der letzte Tag von Pompeji (1830-1833), seine monumentale Leinwand, sorgte in ganz Europa für Aufsehen: Sie zeigte den Ausbruch des Vesuvs inmitten einer Tragödie, mit unglaublicher archäologischer Präzision und einem Sinn für Pathos, das sich wieder mit Michelangelo verband.
Siehe die Sammlung Karl Bryullov
#28
Orest Kiprensky
Im Jahr 1805 gewann er die große Goldmedaille für ein Porträt des Schauspielers Wachtangow, eine Auszeichnung, die ihm die Türen der kaiserlichen Rente in Sankt Petersburg öffnete.
Siehe die Sammlung Orest Kiprensky
#29
Wassili Tropinin
Diese anhaltende Knechtschaft hinderte ihn nicht daran, eine einzigartig freie Kunst zu entwickeln, die aus bürgerlicher Intimität und täglicher Zärtlichkeit bestand.
Siehe die Sammlung Wassili Tropinin
#30
Iwan Aiwasowski
Er wurde in Theodosia auf der Krim in eine armenische Familie hineingeboren, trat im Alter von 17 Jahren in die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg ein und reiste dann nach Italien, wo er offizieller Maler der neapolitanischen Marine wurde.
Sehen Sie sich die Sammlung Ivan Aivazovsky an
#31
Théodore Chassériau
Aus dieser doppelten Vererbung - Ingres für die Linie, Delacroix für die Farbe - entsteht ein Stil, der nur ihm gehört: Zeichnungen von Goldschmiedepräzision, orientalisierende Paletten, Staffelei, die sich weigert, zwischen Zeichnung und Farbe zu wählen.
Sehen Sie sich die Théodore Chassériau-Kollektion an
#32
François-Auguste Biard
Von diesen Expeditionen bringt er exotische Landschaften, Polarszenen und Porträts entfernter Völker zurück, die das Pariser Publikum faszinieren.
Siehe die Sammlung François-Auguste Biard
#33
Ehrenamt Daumier
Neben dieser wöchentlichen Produktion (fast 4.000 Lithografien in vierzig Jahren) malte Daumier Straßenszenen, Porträts, Theaterszenen und Gerichtsverhandlungen in Öl, die absolute Meisterwerke sind.
Siehe die Sammlung Honoré Daumier
#34
Jean-Baptiste-Camille Corot
Er wurde in Paris in eine Tuchmacherfamilie hineingeboren und war ein verstorbener Maler: Er betrat das Haus von Achille Etna Michallon erst 1822, nach dem Tod seines Vaters, dann im Atelier von Jean-Victor Bertin.
Siehe die Jean-Baptiste-Camille Corot-Sammlung
#35
William Holman Jagd
Der Glaube wird sein Gemälde niemals verlassen - er würde später sagen, dass jedes Gemälde "eine evangelische Mission in Form eines Bildes" sein sollte.
Sehen Sie sich die William Holman Hunt-Sammlung an
#36
Thomas Couture
Dieses Gemälde wird zu einem mehrdeutigen Manifest, sowohl Lob als auch Kritik am Römischen Reich, das eine ganze Generation von Malern inspirierte.
Siehe die Thomas Couture Kollektion
#37
Gustave Doré
Sein Stil zeichnet sich durch außergewöhnliche grafische Virtuosität, einen ausgeprägten Sinn für Dramatik und eine reiche visuelle Vorstellungskraft aus.
Sehen Sie sich die Gustave Doré-Sammlung an
#38
Ferdinand Georg Waldmüller
Ein kaiserliches Stipendium ermöglichte ihm dann Aufenthalte in Italien, Rom, Neapel und Florenz, wo er in das mediterrane Licht eintauchte - eine Erfahrung, die seine Palette bald schärfen und ihn endgültig vom in Wien geltenden akademischen Grisennel distanzieren sollte.
Siehe Sammlung Ferdinand Georg Waldmüller
#39
Leonardo Alenza
Alenzas Stil ist in einer kostumbristischen Ader mit schwarzer Romantik gehalten: Szenen von Stieren, andalusischen Banditen, Zigeunern, Studentenmaskeraden, Porträts von Verschwörern.
Siehe die Leonardo Alenza Kollektion
#40
Eugenio Lucas Velazquez
Zurück in Spanien spezialisierte er sich auf beliebte Madrider Szenen: Stierkämpfe, Straßenszenen, Nachtpartys, Hinrichtungen, Tavernenszenen, die er mit lebendigem Touch auf halber Strecke zwischen Goya und Manet malte.
Sehen Sie sich die Sammlung Eugenio Lucas Velazquez an
#41
Francesco Hayez
Schon in jungen Jahren wurde er Waise und wurde von einem Onkel aufgenommen, der ihn an der Akademie der Schönen Künste in Venedig einschrieb - eine entscheidende Entscheidung in der Ausbildung des Mannes, der Vater der italienischen Romantik werden sollte.
Siehe die Sammlung Francesco Hayez
#42
Albert Bierstadt
Der Zicklein stifte statt Wattebällchen zu zählen, und um 1853 geht er, um seine Technik in Düsseldorf, damals die Bildungshauptstadt der Spätromantik, zu perfektionieren.
Siehe die Sammlung Albert Bierstadt
#43
Thomas Moran
Turner von der Pennsylvania Academy of the Fine Arts schlug ihn nieder: Er beschloss, amerikanische Landschaften mit der gleichen visionären Breite zu malen.
Siehe die Thomas Moran Sammlung
#44
Alexandre Cabanel
Dieses Detail, das Biographen mit zärtlicher Zufriedenheit weitergeben, kündigt vielleicht die manuelle Präzision des zukünftigen Malers an.
Sehen Sie sich die Alexandre Cabanel-Kollektion an
#45
William-Adolphe Bouguereau
Seine mythologischen Frauenakte, seine biblischen Szenen, seine Kinderporträts und seine religiösen Kompositionen erreichen eine beispiellose technische Virtuosität, die ihm zu Lebzeiten immensen Ruhm einbrachte - er ist Mitglied des Instituts, Kommandeur der Ehrenlegion, ausgestellt auf der ganzen Welt.
Siehe die William-Adolphe Bouguereau-Sammlung
#46
Gustave Moreau
Gustave Moreau wurde 1826 in Paris geboren und wuchs in einer Familie auf, in der Kunst mehr durch Adern floss, als sie in sie ergoss: Sein Vater, ein Architekt, und seine Mutter, eine Musikerin, boten ihm als verärgerter Ästhete den idealen Nährboden, um zu gedeihen.
Sehen Sie sich die Gustave Moreau-Kollektion an
#47
Odilon Redon
1864 an der EECole des Beaux-Arts in Paris eingeschrieben, erhielt er akademischen Unterricht von Rodolphe Bresdin, einem skurrilen und unkonventionellen Kupferstecher, der ihn mit dem Virus des Dunklen und Phantastischen impfte.
Siehe die Odilon Redon Kollektion
#48
Michail Wrubel
Nach dem Gymnasium in Omsk trat er der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg bei, wo ihm der Maler Pawel Tschistjakow die Strenge der Linie und die Unterwerfung unter das Motiv beibrachte.
Siehe die Michail-Vrubel-Sammlung
#49
Dante Gabriel Rossetti
Als Maler und Dichter lässt er sich von Dante, Tennyson und mittelalterlichen Legenden inspirieren, die er in ein Universum opulenter, schläfriger und tragischer Frauen mit wahnsinnigen Lippen überträgt.
Sehen Sie sich die Dante Gabriel Rossetti-Sammlung an
#50
John Everett Millais
Als erster Maler, der 1885 zum Baron ernannt wurde, erhielt er die höchste Ehre, neben den Herrlichkeiten des Reiches in der Kathedrale Saint-Paul beigesetzt zu werden.
Sehen Sie sich die Sammlung von John Everett Millais anLandschaften, Aufenthaltsräume und Symbole
Eine zweite romantische Konstellation
Barbizon, Präraffaelitismus und Symbolik erweitern den Vorrang von Empfindung und Vision.
#51
Anne-Louis Girodet
Seine raffinierten Hell-Dunkel- und Literaturthemen lenken den Neoklassizismus in Richtung Träume, Fremdes und Leidenschaft.
Sehen Sie sich die Anne-Louis Girodet-Kollektion an
#52
Pierre-Narcisse Guérin
Sein Heldentheater bildet mehrere romantische Zukünfte und verleiht der antiken Geschichte eine neue psychologische Intensität.
Siehe die Sammlung Pierre-Narcisse Guérin
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Seine im Mondschatten getauchten Figuren begründen eine melancholische Poesie, die romantische Sensibilität voll und ganz zum Ausdruck bringt.
Sehen Sie sich die Pierre-Paul Prud'hon-Kollektion an
#54
Louis Boulanger
In der Nähe von Victor Hugo übersetzt er literarisches Drama in glühende, farbenfrohe und bereitwillig fantastische Szenen.
Sehen Sie sich die Louis Boulanger-Sammlung an
#55
Henri Fantin-Latour
Seine kollektiven Porträts und musikalischen Anspielungen verleihen der Romantik eine intime, stille und meditative Form.
Siehe die Sammlung Henri Fantin-Latour
#56
Albert Besnard
Seine Bühnenbilder und Porträts verwenden farbenfrohes Licht, das den romantischen Geschmack für Atmosphäre und Bewegung erweitert.
Siehe die Sammlung Albert Besnard
#57
Eugen Fromentin
Seine Reiter und Landschaften Nordafrikas vereinen Beobachtung, Erinnerung an Reisen und orientalistischen Atem.
Siehe die Sammlung Eugène Fromentin
#58
Narcissus Diaz de la Pena
Unter den Bäumen von Fontainebleau verwandelt sein leuchtendes Material den Wald in einen sinnlichen und geheimnisvollen Raum.
Siehe die Sammlung Narcisse Diaz de la Pena
#59
Theodor Rousseau
Es verleiht Barbizons Eichen, Sümpfen und Himmel eine fast moralische Schwerkraft, die vom romantischen Erhabenen geerbt wurde.
Sehen Sie sich die Sammlung Théodore Rousseau an
#60
Jules Dupré
Seine windgepeitschten Kampagnen machen den Himmel und das Licht zu den wahren Akteuren der Landschaft.
Sehen Sie sich die Jules Dupré-Kollektion an
#61
Charles-Francois Daubigny
Durch die Malerei in seiner Bootswerkstatt bringt er das romantische Eintauchen in die Natur der impressionistischen Forschung näher.
Siehe die Sammlung Charles-François Daubigny
#62
Akseli Gallen-Kallela
Es übersetzt das finnische Epos in Landschaften, Helden und Symbole, die einer kraftvollen Nationalromantik zugrunde liegen.
Siehe die Akseli Gallen-Kallela Sammlung
#63
Rosa Glück
Seine monumentalen Tiere vereinen exakte Beobachtung, Berufsfreiheit und epische Erhabenheit der Natur.
Sehen Sie sich die Rosa Bonheur-Sammlung an
#64
Johan Christian Dahl
Seine Berge, Wasserfälle und nordischen Nächte verleihen der norwegischen Landschaft eine romantische Gründungsidentität.
Siehe die Johan Christian Dahl-Sammlung
#65
Ferdinand Hodler
Seine Parallelfiguren und Alpenseen verwandeln das Gefühl des Erhabenen in einen monumentalen Rhythmus.
Siehe die Sammlung Ferdinand Hodler
#66
Friedrich Overbeck
Als Nazarenerführer suchte er nach einer Alternative zur modernen Gegenwart in der Renaissance und der christlichen Spiritualität.
Siehe die Sammlung Friedrich Overbeck
#67
Arnold Boecklin
Seine Inseln, Zentauren und Spuklandschaften machen den Mythos zu einem psychologischen Raum zwischen Traum und Sorge.
Siehe die Sammlung Arnold Böcklin
#68
Franz von Stuck
Seine düsteren mythologischen Figuren verleihen der Schlussromantik eine symbolistische und theatralische Sinnlichkeit.
Siehe die Sammlung Franz von StuckErnst Ferdinand Oehme
Seine Ruinen, Wälder und Winterlandschaften setzen die stille Innenausstattung der romantischen Schule Dresdens fort.
Siehe die Sammlung Ernst Ferdinand Oehme
#70
Carlos Schwabe
Seine präzise Linie und fieberhaften Allegorien verbinden ideale Schönheit, Tod und symbolistische Spiritualität.
Sehen Sie sich die Carlos Schwabe-Sammlung an
#71
Anna Boch
Seine leuchtenden Landschaften zeigen, wie sich das romantische Erbe der Natur für postimpressionistische Farben öffnet.
Siehe die Anna Boch Sammlung
#72
Vilhelm Hammershöi
Seine leeren Innenräume und Grautöne machen häusliche Stille zu einer mentalen Landschaft.
Siehe die Sammlung Vilhelm Hammershöi
#73
John Crome
Als Gründer der Norwich-Schule verlieh er der englischen Landschaft eine nüchterne Skala, die von den niederländischen Meistern inspiriert war.
Siehe die Sammlung John Crome
#74
David Cox
Seine rasanten Aquarelle fangen Wind, Regen und Veränderungen am Himmel mit einer zutiefst romantischen Freiheit ein.
Siehe die David Cox-Sammlung
#75
Theodor Kittelsen
Seine Trolle und Waldbewohner bringen Fantasie direkt aus norwegischen Landschaften.
Siehe die Sammlung Theodor KittelsenInternationale Vermächtnisse
Die Romantik überlebt in Träumen, Natur und Mythos
Diese Künstler zeigen, wie sich die romantische Dynamik über das 19. Jahrhundert erstreckte und sich auf mehrere Modernitäten vorbereitete.
#76
Hugo Simberg
Seine verwundeten Engel, Gärten und Todesfiguren vereinen Unschuld, Ironie und symbolistische Sorge.
Siehe die Sammlung Hugo Simberg
#77
William Etty
Seine sinnliche Farbe und die großen Aktszenen verteidigen die emotionale Kraft der Historienmalerei.
Siehe die William Etty-Sammlung
#78
Jean Delville
Seine idealistischen Kompositionen suchen eine spirituelle, monumentale und initiierende Wahrheit hinter der sichtbaren Welt.
Sehen Sie sich die Jean Delville-Sammlung an
#79
Leon Spilliaert
Seine nachtaktiven Kais, Selbstporträts und leeren Treppenhäuser verwandeln Ostende in ein Theater der inneren Einsamkeit.
Sehen Sie sich die Léon Spilliaert-Kollektion an
#80
Nikolaus Roerich
Seine Berge und antiken Städte verleihen der Landschaft eine archäologische, spirituelle und prophetische Dimension.
Siehe die Sammlung Nicholas Roerich
#81
Edward Burne-Jones
Seine verträumten Helden und mittelalterlichen Zyklen begründen den Präraffaelitismus in der Schwebezeit.
Siehe die Sammlung Edward Burne-Jones
#82
Fernand Khnopff
Seine stillen Frauen, Spiegel und verlassenen Städte machen das Bild zu einem geschlossenen Raum der Erinnerung und des Verlangens.
Sehen Sie sich die Fernand Khnopff-Sammlung an
#83
Michail Nesterow
Seine russischen Einsiedler und Wälder verbinden Nationalgefühl, Natur und spirituelle Suche.
Siehe die Michail Nesterow-Sammlung
#84
John William Wasserhaus
Er verwandelt Mythen, Gedichte und Legenden in sinnliche Szenen, in denen die Geschichte im entscheidenden Moment gestoppt zu sein scheint.
Sehen Sie sich die Sammlung von John William Waterhouse an
#85
Leon Bakst
Seine prächtigen Farben und Kostüme für die Ballets Russes erweitern den romantischen Traum auf die moderne Szene.
Sehen Sie sich die Léon Bakst-Kollektion an
#86
Frederic-Edwin-Kirche
Seine riesigen Panoramen tragen den erhabenen amerikanischen Romantiker von den Anden zum Eis der Arktis.
Siehe die Sammlung der Frederic Edwin Church
#87
John Frederick Kensett
Seine ruhigen und hellen Horizonte machen die amerikanische Landschaft zu einem fast abstrakten Raum der Kontemplation.
Sehen Sie sich die John Frederick Kensett Collection an
#88
Jasper Francis Cropsey
Seine extravaganten Herbstfeiern das amerikanische Territorium mit reichlicher und theatralischer Farbe.
Sehen Sie sich die Sammlung von Jasper Francis Cropsey an
#89
Sanford Robinson Gifford
Seine goldenen Nebel und fernen Berge verwandeln die Reise in ein leuchtendes Erlebnis.
Sehen Sie sich die Sanford Robinson Gifford-Sammlung an
#90
George Inness
Seine atmosphärische Materie macht die Landschaft zu einem spirituellen Zustand und nicht zu einer einfachen topografischen Beschreibung.
Siehe die Sammlung George Inness
#91
Martin Johnson Heade
Seine Sümpfe, Stürme und tropischen Vögel vereinen natürliche Präzision und poetische Spannung.
Siehe die Martin Johnson Heade Kollektion
#92
Fitz Henry Lane
Seine stillen Häfen und stillen Meere verleihen dem amerikanischen Luminismus meditative Klarheit.
Sehen Sie sich die Fitz Henry Lane-Sammlung an
#93
Edvard Munch
Es verwandelt romantische Qualen, Begierden und Einsamkeit in die direkte Sprache der Moderne.
Siehe die Sammlung Edvard Munch
#94
Dario de Regoyos
Seine Landschaften Spaniens verbinden sozialen Schatten, geteiltes Licht und Sensibilität mit den europäischen Avantgarden.
Siehe die Sammlung Dario de Regoyos
#95
Jacek Malczewski
Seine Selbstporträts und Allegorien verleihen der polnischen Geschichte eine intime, mythische und eindringliche Dimension.
Sehen Sie sich die Jacek Malczewski-Sammlung an
#96
Stanislau Wyspiaransski
Seine Porträts, Buntglasfenster und Nationaldramen vereinen dekorative Linie, Erinnerung und romantischen Ehrgeiz.
Siehe die Stanislaw Wyspiahnski Sammlung
#97
Giovanni Segantini
Seine leuchtenden Alpen heben das pastorale Leben zu einer symbolischen Vision von Natur und Existenz.
Siehe die Sammlung Giovanni Segantini
#98
Hilma af Klint
Seine spirituellen Diagramme führen den romantischen Wunsch nach einer völlig neuen visionären Abstraktion an.
Siehe die Hilma af Klint Kollektion
#99
Magnus Enckell
Seine raffinierten Figuren und nordischen Landschaften vereinen Innerlichkeit, klares Licht und finnische Symbolik.
Siehe die Magnus Enckell Sammlung
#100
Wiktor Wasnezow
Seine Helden aus Erzählungen und Epen verleihen der russischen Nationalvorstellung eine monumentale Form.
Siehe Sammlung Viktor WasnezowDurchsuchen Sie die Werke
Wie die 100 Künstler ausgewählt wurden
Die ersten Ränge gehen an die Künstler, die die europäische Romantik sofort definierten: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault und Delacroix. Die folgenden Ränge erweitern den Fokus auf nationale Schulen, Präraffaelitismus, Barbizon, die Hudson River School und symbolistische Künstler, die den romantischen Ehrgeiz von Träumen, Natur und Mythos bewahren.
Diese Wahl bejaht nicht, dass die hundert Maler alle einer etablierten romantischen Schule angehörten, sie macht eine Genealogie sichtbar: Was die Bewegung von der Aufklärung und dem Neoklassizismus erhält, was sie im 19. Jahrhundert transformiert hat, was sie dann an Realismus, Symbolik und Moderne weitergegeben hat.
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Beginnen Sie mit der Atmosphäre, die die Arbeit installieren muss
Für eine dramatische und historische Präsenz schauen Sie sich Géricault, Delacroix, Gros oder Goya an. Für einen besinnlichen Raum bevorzugen Sie Friedrich, Corot, Dahl oder Hammershøi. Turner, Aivazovsky, Church und Bierstadt eignen sich für Innenräume, die Licht und Breite erfordern, während Blake, Moreau, Redon oder Böcklin eine traumhaftere Atmosphäre schaffen.
Setzen Sie die Entdeckung fort
Leitfäden, Rankings und Referenzen
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Museumsreferenzen
Wesentliche Benchmarks
Die Romantik hat die Art und Weise verändert, wie wir die Welt betrachten
Die historische Romantik gehört dem 19. Jahrhundert an, doch ihre Geste bleibt tief aktuell Er bekräftigt, dass eine Landschaft zu einem Geisteszustand werden kann, dass ein zeitgenössisches Ereignis eine großartige Malerei verdient und dass die Phantasie ihre eigene Wahrheit hat Seine Stürme, seine Ruinen, seine Menschenmassen und seine Visionen fliehen nicht vor der Realität: Sie offenbaren ihren intensivsten Teil.
Diese hundert Maler zeichnen damit eine offene Geschichte, von Goya bis zu den Symbolisten und von den britischen Küsten bis zu den großen amerikanischen Räumen Beginnen Sie mit den zehn wesentlichen Figuren, folgen Sie dann den Schulen und Atmosphären entsprechend der Art der Präsenz, die Sie Ihrem Interieur geben möchten.
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