Expressionismus: 100 berühmte Gemälde, in denen Emotionen die Oberhand gewinnen

Der Expressionismus sucht nicht erst die sichtbare Welt zu kopieren, er will zeigen, was die Welt im Inneren provoziert: Sorge, Fieber, Einsamkeit, Inbrunst, Lust, Schwindel Die Farben verkrampfen sich, die Linien verzerren sich, die Gesichter werden fast zu psychologischen Landschaften, nicht immer ist es entspannend, aber niemand hat versprochen, dass sich ein Meisterwerk wie ein Polster verhalten soll.

Edvard Munch eröffnet mit Bildern einen entscheidenden Weg, wo Angst, Liebe, Krankheit oder Eifersucht eine sofort erkennbare Form annehmen Der Schrei ist nicht nur ein berühmtes Gesicht: Es ist eine allgemeine Schwingung, eine Landschaft, die den gleichen Alarm zu hören scheint wie die Figur Munch zeigt, dass Emotion Architektur, Himmel, Horizontlinie und sogar Erinnerung unmöglich wegzuräumen ist.

In Deutschland verleiht Die Brücke der Bewegung eine urbane und nervöse Energie Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Pechstein malen die Straßen, Werkstätten, Tänzer, Badegäste und Figuren mit sauren Farben, trockenen Winkeln, fast elektrischer SpannungDie moderne Stadt ist kein eleganter Rahmen mehr: Sie wird zum körperlichen ErlebnisWir spüren die Gehwege, die Blicke, die Lichter, und manchmal den sehr vernünftigen Wunsch, fünf Minuten in Ruhe zu nehmen.

Eine weitere Intensität bringt der Blaue Reiter mit Kandinsky, Marc, Macke, Münter oder Jawlensky suchen eine innerere, teils spirituelle Kraft in Farbe Blaue Pferde, vereinfachte Formen und frank Harmonien beschreiben nicht nur Sujets: Sie suchen visuelle MusikDie Leinwand wird fast zur Partitur, mit weniger polierten Violinen und mehr Herzschlägen.

Egon Schiele und Oskar Kokoschka geben der menschlichen Figur eine Wahrheit ohne Lack, die Körper verlängern sich, die Hände ballen sich, die Augen scheinen die kleinen Zeilen des Existenzvertrags gelesen zu haben, dieses Gemälde mag verstörend sein, aber es schöpft seine Kraft aus dieser Freimütigkeit, Zerbrechlichkeit verschleiert sie nicht; sie bietet ihm einen Stuhl in der ersten Reihe an.

In einer Dekoration hat der Expressionismus eine ganz besondere Präsenz, er eignet sich für Räume, die Charakter annehmen: ein Büro, eine Bibliothek, ein nüchternes Wohnzimmer, ein Flur, der etwas Besseres verdient, als ein einfacher Durchgang zu bleiben Ein expressionistisches Werk kleidet nicht nur eine Wand; es erzeugt Spannung, Tiefe, manchmal sogar ein wenig stilles Gespräch mit dem Sofa, das nichts verlangt hatte, aber sehr gut abgeschnitten hat.

Dieses Top hebt Bilder hervor, in denen Emotion, ausdrucksstarke Verzerrung, starke Farbe und psychologische Präsenz eine zentrale Rolle spielen. Einige Werke sind dunkel, andere blendend, aber alle lehnen Lauheit ab. Der Expressionismus erinnert uns daran, dass Malerei schön sein kann, ohne bequem zu sein, intensiv, ohne verwirrend zu sein, und lustig gegen sich selbst, wenn ein bemalter Stuhl mehr Innendramatik zu haben scheint als ein Montagmorgen.