Wien · mode · erstellung · verifizierte Fakten

Emilie Flöge und Gustav Klimt: Mode, Kreation und Beziehungen ohne Legende

Modedesignerin, Unternehmerin und Figur der Wiener Moderne, Emilie Flöge beschränkt sich weder auf das Wort "Muse" noch auf die vermeintliche Identität der Frau von Kuss. Ihre Nähe ist sicher; seine intime Natur ist es nicht.

Emilie Flöge im reformierten Kleid am Ufer des Attersees, fotografiert 1909
Ein Designer vor dem ObjektivEmilie Flöge im lockeren Kleid am Attersee, Fotografie von Heinrich Böhler, 1909. Kleidung ist hier eine Position, kein einfaches Accessoire.
1874 - 1952Leben von Emilie Flöge, Hutmacherin dann Schneiderin und Unternehmerin.
1891Helene Flöge heiratet Ernst Klimt: Die beiden Familien kommen sich näher.
1902Klimt malt heute Emilies großes Porträt im Wien Museum.
1904Eröffnung der Messe Schwästern Flöge in der Casa Piccola, Wien.
1900 - 1916Regelmäßige Aufenthalte am Attersee, wo Klimt die meisten seiner Landschaften malt.

Direkte Antwort

Was wissen wir wirklich über Emilie Flöge und Gustav Klimt?

Emilie Flöge und Gustav Klimt waren mehr als fünfundzwanzig Jahre durch Familie, Freundschaft, Urlaub und einen in Fotografien, Kleidung und Werken sichtbaren kreativen Dialog miteinander verbunden, Emilie gehörte zum engsten Kreis des Malers, sie tauschten Briefe und Postkarten aus, blieben bei der Familie Flöge am Attersee und wurden gemeinsam fotografiert.

Was die Dokumente nicht mit Sicherheit feststellen lassen, ist der sexuelle oder eheliche Charakter dieser Beziehung, Institutionen nennen es innige Freundschaft, Kameradschaft oder eine wahrscheinlich platonische Beziehung Klimt hat nie geheiratet und hatte auch Affären und Kinder mit anderen Frauen, Emilie in eine "geheime Ehefrau" verwandeln oder behaupten, sie sei die Ehefrau des Kuss Also über die Beweise hinausgeht.

Der stärkste Punkt ist auch der interessanteste: Emilie machte eine eigene Karriere, mit ihren Schwestern betrieb sie einen renommierten Salon, reiste nach Paris, beobachtete Trends und beteiligte sich an der Verbreitung einer aus dem Korsett befreiten Silhouette, seine Geschichte trifft auf die von Klimt, löst sich aber nicht in ihr auf.

Etabliert

Familiäre Bindungen, dauerhafte Freundschaft, Porträt von 1902, Briefwechsel, Urlaub am Attersee und Anwesenheit von Emilie im Klimt am nächsten stehenden Kreis.

Wahrscheinlich

Ein wechselseitiger Einfluss zwischen Kleidung, Fotografie, Motivgeschmack und moderner Darstellung des Körpers, er liest sich besser als Dialog, als als unzweideutige Entlehnung.

Nicht bewiesen

Eine geheime Verbindung, eine romantische Exklusivität oder die sichere Identifikation von Emilie in Der Kuss und dem Stoclet-Fries.

Fotografie von Emilie Flöge aufgenommen von Gustav Klimt im Jahr 1906
Emilie Flöge fotografiert von Gustav Klimt 1906 Das lockere Kleid, das Muster und die Pose konstruieren ein modernes Bild, das die Fotografie selbst darstellt.

Eine autonome Flugbahn

Emilie Flöge, Schöpferin und Geschäftsführerin

1874 in Wien geboren, wuchs Emilie Flöge in einer Handwerkerfamilie auf, sie machte eine Nähausbildung und arbeitete mit ihren Schwestern Pauline und Helene zusammen, 1891 heiratete Helene Ernst Klimt, den jüngeren Bruder von Gustav, Ernsts Tod im folgenden Jahr ließ Klimt in die Nähe der Familie und schuf den Rahmen, in dem er und Emilie lange Zeit zusammen waren.

Emilie ist keine Randfigur von Vienne 1900, sie versteht es, den Geschmack einer wohlhabenden Klientel zu lesen, ein Modehaus zu unterhalten und durch internationale Modeinetzwerke zu reisen Ihre Reisen nach Paris erlauben ihr, neue Produkte zu beobachten, die sie der Wiener Nachfrage anpasst Die Show ist zugleich ein Geschäft, ein Ort der Repräsentation und eine Anlaufstelle zur Wiener Werkstätte.

Erste Näherfolge

Die Flöge-Schwestern gewannen einen Kleiderwettbewerb und festigten ihre berufliche Tätigkeit.

Schwästern Floge

Das Wohnzimmer öffnet sich in der Casa Piccola, Mariahilfer Straße 1 c, mit einem Innenraum, der im Sinne der Wiener Werkstätte gestaltet ist.

Ein nachhaltiges Geschäft

Der Salon bedient eine bürgerliche Klientel und verteilt gleichzeitig freiere Kleidung und moderne Gegenstände.

Ein Speicher zum Neuaufbau

Die Nachwelt hat es lange auf Klimt reduziert; Museen und Forschung stellen heute ihre berufliche Rolle wieder her.

Mariahilfer Straße 1c

Die Sendung Schwästern Flöge: Nähen, Kommerz und Total Design

Im Casa Piccola bildeten Kleidung, Möbel, Beleuchtung und kommerzielle Präsentation ein zusammenhängendes Ganzes Die Show verkaufte nicht nur Kleider: Sie zeigte eine neue Art, die Moderne zu bewohnen.

Aktuelle Fassade der Casa Piccola in Wien
Der tatsächliche Standort

Casa Piccola

Das Gebäude Mariahilfer Straße beherbergte den 1904 eröffneten Salon, dessen Adresse die Flöge-Schwestern im Herzen eines belebten Einkaufsviertels platzierte.

Lampe von Koloman Moser aus dem Salon von Schwästern Flöge
Wiener Werkstätte

Eine Lampe aus dem Wohnzimmer

Diese Glasstablampe von Koloman Moser erinnert daran, dass die Verkaufsfläche bis hin zu den Beleuchtungsobjekten gestaltet wurde.

Chiffonkleid aus dem Salon von Schwästern Flöge fotografiert 1931
1931 · historisches Dokument

Eine späte Entstehung der Show

Die Silhouette beweist die Kontinuität des Unternehmens weit nach Klimts goldener Zeit Emilie verschwindet mit dem Maler nicht.

Das Wort "Muse" beschreibt, was der Künstler erhält Die Show, die Reisen, die Kunden und vor allem die Kleider zeigen, was Emilie Flöge produziert.Prinzip der Lektüre des Artikels

Körper und Freiheit

Das reformierte Kleid: eine neue Silhouette, keine einzige Uniform

Reformierte Mode kritisiert das Korsett und favorisiert lockere Schnitte, eine durchgehende Linie und Bewegungsfreiheit Doch der Flöge-Salon verkaufte nicht nur avantgardistische Modelle: Er erfüllte auch die konventionelleren Erwartungen einer wohlhabenden Klientel.

Emilie Flöge im reformierten Kleid vor der Werkstatt von Gustav Klimt
Die Silhouette als ArchitekturDas Kleid senkt sich von den Schultern ab, bedeckt den Körper, ohne ihn einzuschließen und verleiht dem Muster eine große durchgehende Oberfläche, bei Fotografien werden Person, Textil und Dekor nahezu untrennbar miteinander verbunden.
Historischer Badeanzug aus dem Nachlass von Emilie Flöge um 1910
Ein echtes Objekt, um 1910Diese in Emilies Nachlass aufbewahrte Badebekleidung erinnert daran, dass ihr Universum keine retrospektive grafische Erfindung ist, sie gehört zu einer Materialgeschichte der modernen Kleidung.
Porträt von Emilie Flöge gemalt von Gustav Klimt 1902
Porträt von Emilie Flöge1902, Öl auf Leinwand, Museum Wien Herkunft und Modell sind gesichert; der genaue Autor des abgebildeten Kleides nicht.

Das Gemälde von 1902

Ein Porträt, das Mode in einen Bildraum verwandelt

Emilie steht, fast lebensgroß, in einem blaugrünen Feld Gesicht und Hände sind genau modelliert, während das Kleid eine Kaskade aus Spiralen, Quadraten, Pellets und Bändern bildet Das Kleidungsstück umarmt keine Anatomie: Es bildet eine vertikale Säule und nimmt den Körper im Ornament auf.

Das Gemälde geht der Höhe der Goldenen Periode voraus, kündigt aber bereits eine zentrale Idee Klimts an: einer sehr konkreten menschlichen Präsenz eine fast abstrakte textile Oberfläche entgegenzustellenDas Werk zelebriert weniger eine sentimentale Intimität als vielmehr eine gängige Denkweise über den Körper, das Motiv und die Moderne.

1

Das Gesicht bleibt echt

Die zarte Modellierung bewahrt Emilies Identität inmitten eines dekorativen Raums.

2

Das Kleid wird zur Oberfläche

Das Muster ersetzt weitgehend Falten und illusionistische Tiefe.

3

Vorsicht geboten

Das Gemälde dokumentiert Emilies Bild und nicht automatisch ein von ihrer Hand gezeichnetes Kleid.

Vergleichen Sie die Zahlen

Drei weitere Arten, Person und Kleidung zu artikulieren

Nach dem Porträt von Emilie, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer und Hope II Zeigen, wie Klimt die Verschmelzung von Körper, Textil und Ornament nach und nach weiter vorantreibt.

Sommer nach Sommer

Der Attersee: Familienurlaub und Landschaftslabor

Zwischen 1900 und 1916 hielt sich Klimt regelmäßig bei Emilie und ihrer Familie rund um den Attersee auf, die Fotografien zeigen echte Geselligkeit: Spaziergänge, Bäder, lockere Kleidung und bewusst konstruierte Posen, sie dokumentieren keine heimlichen Flitterwochen, sondern einen dauerhaften Kreis von Familie und Freunden.

Der See ist auch ein Arbeitsplatz Klimt malt den Großteil seiner Landschaften, oft quadratisch, mit einem hohen oder fehlenden Horizont, das auf einer Fotografie sichtbare Teleskop erlaubte ihm, ein entferntes Motiv zu isolieren Emilies Nähe und die Konzentration des Malers koexistieren, ohne dass das eine das andere mechanisch erklärt.

Gustav Klimt und Emilie Flöge fotografierten 1909 gemeinsam am Attersee
Fotografie von Heinrich Böhler, 1909. Klimt trägt seine Arbeitsbluse; Emilie ein loses KleidIhre Inszenierung spricht von der Nähe und dem gemeinsamen Geschmack des Kleidungsstücks, nicht von der genauen Natur ihrer Intimität.

Historische Methode

Romantische beziehung, freundschaft oder partnerschaft? was die beweise erlauben

Eine verantwortungsvolle Biographie ersetzt nicht das Schweigen der Archive durch eine verführerischere Geschichte, sie ordnet die Indizes nach ihrer Solidität ein.

Dokumentiert

Außergewöhnliche Nähe

Briefwechsel, familiäre Bindungen, Porträt, Fotografien, gemeinsame Sommer und dauerhafte Präsenz in Klimts Kreis Emilie ist eine der großen Beziehungen ihres Erwachsenenlebens.

Vernünftige Auslegung

Ein kreativer Dialog

Ihr Geschmack überschneidet sich um Stoffe, reformierte Kleidung, Fotografie und Ornament Der Einfluss floss wohl in beide Richtungen.

Nicht als Tatsache darzustellen

Das geheime Paar Kiss

Kein Dokument belegt, dass Emilie das weibliche Vorbild des Werkes ist und dass sie und Klimt eine exklusive Verbindung, vergleichbar mit einer Ehe, erlebt haben.

Der Kuss von Gustav Klimt, gemalt 1908-1909
Der Kuss1908/09, Belvedere, Wien Das Werk ist berühmt, seine biographische Identifikation bleibt offen.

Die hartnäckigste Legende

Ist Emilie Flöge die Ehefrau von Kuss ?

Es ist verlockend, Klimt und Emilie in dem verschlungenen Paar zu erkennenDie lange Beziehung, der Geschmack an Kleidung und die anschließende Verbreitung ihrer Geschichte machen diese Lektüre attraktivDas Gemälde liefert aber weder ein hinreichend genaues Porträt noch ein Werkstattdokument, das eine gewisse Identifikation erlaubt.

Das Werk profitiert sogar davon, dass man es über den biografischen Roman hinaus betrachtetDie dunklen Rechtecke des Mantels, die Kreise und Blüten des Kleides, die Haut, das Gold und der Rand der Wiese bilden ein System von UnterschiedenDas Thema ist sowohl intim als auch bewusst universell.

Umsichtige Schlussfolgerung: Emilie konnte Klimts persönliche und kleiderische Fantasie nähren "die Frau des Kusses" zu sagen, bleibt eine Hypothese, keine gesicherte Tatsache.

Motiv und Zuneigung

Der Stoclet-Fries: Typusähnlichkeit, nicht zertifiziertes Porträt

In Die Errungenschaft, umarmt sich ein Paar unter mosaikartig gewordener KleidungDie weibliche Silhouette und das Dekor erinnern vielleicht an Emilie und ihre Kleider, aber eine formale Ähnlichkeit reicht nicht aus, um ein Modell zu identifizieren.

Die Leistung von Gustav Klimt, ein Hit für den Stoclet-Fries
Die Errungenschaft(Karton für den Stoclet-Fries, ca. 1908 -1911. Kleider lassen unter den Schildern fast Körper verschwinden.

Das Paar spielt nicht in einer Alltagsszene, es gehört zu einem Totaldekor, das für den Stoclet-Palast in Brüssel entworfen wurde Die Spiralen des Baumes, die Quadrate des Mantels und die kreisförmigen Formen des Kleides verbinden die Figuren mit der Architektur.

Die Parallele zu Emilies Fotografien in reformiertem Kleid ist optisch fruchtbar: gleiche vertikale Kontinuität, gleiche dem Motiv zuträgliche Oberfläche, gleiche Auslöschung des Korsetts Doch Klimts Vokabular fasst zahlreiche Quellen zusammen: Mosaik, asiatische Künste, Textilien, Symbolik und Wiener Werkstätte.

Nach 1918

Emilie nach Klimt: konservieren, ohne zu verschwinden

Klimts Tod im Februar 1918 beendete Emilies Werdegang nicht, sie führt das Wohnzimmer fort und bewahrt Objekte, Fotografien und einen Teil des Andenkens des Malers.

Das Wohnzimmer geht weiter

Emilie setzte ihre berufliche Tätigkeit nach 1918 fort, ihre Geschichte endet daher weder mit der goldenen Zeit noch mit dem Tod Klimts.

Die Objekte zeugen

Kleidung, Fotografien, Briefe und Möbel ermöglichen es Ihnen, Ihre Arbeitsumgebung über romantisierte Erinnerungen hinaus zu rekonstruieren.

Museen balancieren neu

Neuere Forschungen stellen sie als moderne Modeschauspielerin dar und nicht als einfaches Abbild einer großen Malerin.

Verlängern Sie den Besuch

Erkunden Sie Klimt anhand von Porträts, Motiven und Landschaften

Der Vergleich von Emilie, Fritza, Adèle und den Landschaften des Attersees ermöglicht es uns, ein Werk zu sehen, das reicher ist als eine einzige liebevolle Legende.

Quellen und Methode

Institutionen zur Unterscheidung von Archiven und Interpretationen

Wien Museum · Emilie Flöge

Das Museum dokumentiert die Designerin, das Wohnzimmer, ihre Verbindungen zur Wiener Werkstätte und das von Klimt 1902 gemalte Porträt.

Ordner anzeigen →

Wien Museum · Porträt von 1902

Bekanntmachung über Arbeit, Abmessungen, Technik, Datierung und hochauflösendes Bild von Emilies Porträt.

Siehe die Anleitung →

Leopold Museum · Moderne Mode

Kontext reformierter Kleidung, Ablehnung des Korsetts und Emilies regelmäßige Reisen nach Paris, um Trends zu studieren.

Lesen Sie die Ausstellung →

Leopold Museum · Attersee

Das Museum platziert die gemeinsamen Aufenthalte zwischen 1900 und 1916 und erinnert daran, dass die meisten Klimts Landschaften rund um den See gemalt wurden.

Ordner anzeigen →

Klimt Villa · Die in der Nähe von Klimt

Chronologie der familiären Bindungen, die Show von 1904 und gemeinsame Sommer, mit Vorsicht vor der intimen Natur der Beziehung.

Dokument öffnen →

Neue Galerie · Gustav Klimt

Die Anstaltsbiografie beschreibt eine lange und höchstwahrscheinlich platonische Beziehung zu Emilie Flöge.

Lesen Sie die Biografie →

Bildnachweise: historische Fotografien von Emilie Flöge und Gustav Klimt, Heinrich Böhler und Gustav Klimt, gemeinfrei über Wikimedia Commons; Objekte aus der Schau und Casa Piccola, Wikimedia Commons unter freien Lizenzen, die auf den Akten angegeben sind; Gemälde von Gustav Klimt, gemeinfrei Legenden unterscheiden Originalobjekte, historische Dokumente und Interpretationen.

Häufig gestellte Fragen

Emilie Flöge und Gustav Klimt in acht Antworten

Wer war Emilie Flöge?

Emilie Flöge war eine 1874 geborene Wiener Modedesignerin und Unternehmerin, mit ihren Schwestern Pauline und Helene leitete sie den Salon Schwästern Flöge, eröffnet 1904 in Wien.

Waren Emilie Flöge und Gustav Klimt ein Paar?

Sie hatten eine sehr enge, dauerhafte und dokumentierte Beziehung, deren sexueller oder ehelicher Charakter jedoch nicht begründet ist Mehrere Institutionen sprechen von inniger Freundschaft oder wahrscheinlich platonischen Beziehungen.

Wie hat Emilie Flöge Klimt kennengelernt?

Familien näherten sich an, als Helene Flöge 1891 Ernst Klimt, Gustavs Bruder, heiratete, nach Ernsts Tod 1892 blieb Gustav der Familie nahe.

Ist Emilie Flöge die Frau des Kusses?

Dies ist eine populäre Hypothese, aber es gibt keine Beweise, die sie stützen. Das Paar auf dem Gemälde kann als universelles Bild und nicht als bestimmtes Doppelporträt gelesen werden.

Hat Klimt die Kleider von Emilie Flöge entworfen?

Es gibt einen offensichtlichen Dialog zwischen ihren Welten und Klimt fotografierte Emilie in lockerer KleidungAber die automatische Zuordnung jedes Kleides, das mit Klimts Bleistift fotografiert oder bemalt wurde, vereinfacht eine komplexere kreative Geschichte.

Was ist ein reformiertes Kleid?

Es handelt sich um ein Kleidungsstück, das mit Kleidungsreformbewegungen verbunden ist, die das Korsett kritisieren und einen lockereren Schnitt bevorzugen. Diese Silhouette bietet auch eine große Oberfläche mit dekorativen Mustern.

Wo war die Lounge von Schwästern Flöge?

In der Casa Piccola, Mariahilfer Straße 1 c in Wien, 1904 eröffnet, verband sie Näherei, Kommerz und modernes Design verbunden mit der Wiener Werkstätte.

Wo kann man das Porträt von Emilie Flöge sehen?

Das große Porträt, das Klimt 1902 gemalt hat, gehört dem Museum Wien, es zeigt Emilie, die in einem sehr kunstvollen Kleid auf blaugrünem Grund steht.

Schlussfolgerung

Emilie Flöge auf ihre Geschichte zurückzubringen, heißt, eine komplexe Beziehung zu akzeptieren, ohne sie in eine Legende einzusperren.

Die Fakten zeigen einen Designer, einen Unternehmer und einen zentralen Freund KlimtsDie Bilder offenbaren einen fruchtbaren Austausch zwischen Kleidung, Muster, Körper und LandschaftDie Archive lassen die Natur ihrer Intimität offen Diese Unsicherheit verarmt ihre Geschichte nicht: Sie verhindert lediglich, dass der Roman an die Stelle des Beweises tritt.

Gustav Klimt fotografierte 1914 in seiner Werkstattbluse
Gustav Klimt fotografierte 1914 Sein Ruhm sollte die schöpferische Autonomie von Emilie Flöge nicht auslöschen.

0 Bemerkungen

Hinterlasse einen Kommentar

Bitte beachten Sie, dass die Kommentare vor ihrer Veröffentlichung genehmigt werden müssen.